Preskoči na glavno vsebino
Radar Türkiye
Odkrijte dogodke v aplikaciji
Odpri
Radar Türkiye

Tri umetnosti papirja: Ebru, kaligrafija in dekoracija v Istanbulu.

Ko stojite pred kaligrafsko kompozicijo, v resnosti opazujete delo treh različnih umetnikov. Besedilo v sredini je napisalo oseba, ki se ukvarja s kaligrafijo, s pomočjo trstične peresnice. Okvir, ki obdaja besedilo in je okrašen z zlatimi listički ter zapletenimi krivuljami, je ustvaril umetnik, ki se ukvarja z okrasnimi elementi.

Radar TürkiyeRadar Türkiye24 Eylül 202662
Še ni ocen

Prijavi se za všečke in ocene

Tri umetnosti papirja: Ebru, kaligrafija in dekoracija v Istanbulu.

Ko ste pred napisom, v resnosti opazujete delo treh različnih mojstrov. Besedilo je napisal kaligraf z uporabo trstne peresnice. Zlato poslikano, izjemno detajlno ogrodje je ustvaril mojster poslikav. Zunanji, pisan rob je pogosto iz papirja, poslikanega s tehniko "ebru", kjer se vzorec enkrat ustvari na površini vode in ga nikoli več ne moremo ponoviti. V otomanski Istanbulu so se te tri umetnosti pogosto srečevale v istem okolju, v rokah istih mojstrov in na istih straneh. Ta napis vas želi popeljati v to okolje. Najprej bomo pogledali orodja mojstra "ebru", nato orodja kaligrafa in na koncu materiale, ki jih uporablja mojster poslikav. Nato vam bomo povedali, kje lahko te umetnosti vidite v Istanbulu danes, kje so sledi mojstrov in kje lahko začnete, če želite poskusiti sami. Dve od teh umetnosti sta vključeni v seznam nematerialne kulturne dediščine UNESCO. "Ebru" je bila vključena leta 2014, "kaligrafija" pa leta 2021.

Tri umetnosti, eno platno.

Te tri umetnosti imajo skupni temelj: knjiga. Ročno pisana knjiga ali plošča je bila pogosto delo več mojstrov. Kaligraf je pisal besedilo, mojster poslikav je okrasil naslove, roba strani in med vrsticami, knjiga pa je bila vezana s papirjem, poslikanim s tehniko "ebru". V enciklopediji "TDV İslam Ansiklopedisi" je mogoče najti primere uporabe papirja "ebru" pri izdelavi knjižnih plat in pri okrasnih elementih plošč in odlomkov. Ista enciklopedija v članku o "tezhip" opisuje, kako se okrasni elementi uporabljajo v širokem spektru, od Koranov do odlokov, od "hily" (portreti) do "murakka" (albumi). Zato je pri obisku muzeja koristno brati stran kot večplastno delo, ne kot en sam predmet. Najprej opazujte besedilo, nato okrasno zlato, in na koncu pisan rob. Ko začnete prepoznavati roke treh različnih obrtnikov na isti strani, se tudi zbirke začnejo govoriti drugače. Če se sprašujete, kdaj je bila plošča napisana, v katerem slogu je bila okrašena in zakaj je bil izbran določen odtenek za rob, se muzej preneha biti hitrega prehoda in se spremeni v knjigo, ki jo berete stran za stranjo.

Slika na vodi.

Kot piše v enciklopediji "TDV İslam Ansiklopedisi", je "ebru" umetnost priprave papirja, poslikanega z barvami, ki se razlivajo po površini vode. Ime izvira iz perzijskega jezika. Podobne tehnike so bile viden v Kitajski in na Japonskem že veliko prej. Po navedbah enciklopedije se je ta umetnost UNESCO-jeva definicija omenja, da je to naravna kislina. - Čopič. Izdelan je iz konjskih dlak, navite na leseno palčko, in se uporablja za nanašanje barve na površino. - Greben. Tanke in debele žične palčke se uporabljajo za ustvarjanje vzorcev. Greben, ki je sestavljen iz žic, razstavljenih v določenih razmikih na leseni palčki, je orodje za izdelavo vzorcev z uporabo grebena. Postopek je naslednji: barve, raztopljene v gumu, se s čopičem nanašajo na površino vode. Po pojasnilu enciklopedije vsaka nova barva, glede na količino guma, ki jo vsebuje, potisne prejšnje barve in si ustvari prostor. Torej, zaporedje barv in količina guma določata, kako se bo vzorec razvil. Nato se vzorec ustvari z uporabo grebena ali palčke, papir se počasi položi na površino, vzorec se prenese na papir, papir se dvigne in posuši v senci. Vzorec, ki je nastal na površini vode, se prenese samo na en papir in isto tehniko ne moremo ponoviti. Zato je vsak vzorec edinstven. Nasprotno pa dobro pripravljena površina vode, raztopljene v gumu, po navedbah enciklopedije lahko ustvari približno šeststo listov papirja. Ta dva dejstva določata tudi vsakdan življenja umetnika, ki se ukvarja s tehniko ebrû. Površina vode je obstojna, vzorec pa je enkraten. UNESCO je tehniko ebrû leta 2014 uvrstila na seznam nereprezentativnih kulturnih dobrin človeštva. Definacija na seznamu poudarja, da se ta umetnost prenaša med mojstrom in učencem, ustno in praktično, in da pridobivanje osnovnih veščin traja najmanj dve leti. Med vzorci so našteti cvetovi, listi, okraski in geometrijske oblike, in opozorilo je, da se tehnika ebrû tradicionalno uporablja pri okrasitvi knjig. Definicija tudi poudarja, da je tehnika ebrû odprta za vse, ne glede na starost, spol ali poreklo.

Od tehnike "battal" do cvetnih vzorcev ebrû.

Tehnika ebrû ima svoj lasten terminologijo. Vrste dobijo imena glede na to, kako se nanaša barva in s čim se igra na površini vode. Med glavnimi vrstami, ki jih navaja enciklopedija "TDV İslam Ansiklopedisi", so:

  • Tehnika "battal". Barve se nanašajo uravnoteženo, intervencija mojstra je minimalna. To je osnovna oblika tehnike ebrû in vzorec, ki ga učenec prvič nauči.
  • "Gelgit" ali "tarama". Žična palčka se premika gor in dol po površini z ostrimi gibi.
  • "Şal". Palčka se vrti nepravilno, v krožnih gibih. Leta 1646 je bila ta publikacija izdana v Rimu, nato pa se je sčasoma razširila v Nemčijo, Francijo, Italijo in Anglijo. V angleški različici UNESCO ta umetnost še vedno nosi ime "marbling", kar pomeni "mramoriranje".

**Kaligrafija: Disciplina pisave**

Kaligrafija je lepa pisava, ki izvira iz arabskih črk in se je v islamski civilizaciji razvila v samostojno umetnost. Definicija "husn-i hat", ki jo je UNESCO dodal na seznam leta 2021, dobro opisuje bistvo te umetnosti. Husn-i hat je tradicija pisanja, pri kateri se črke pišejo v merljivih in sorazmernih razmerjih, pri čemer se upoštevajo določene estetske vrednosti. Ključna beseda je "merilo". Dolžina, širina in razmerja med črkami so določena s pravili. V enciklopediji TDV Islam se piše, da je Ibn Mukle (umrl leta 940) prvi določil pravila te sorazmerne pisave. Lepa pisava ni zgolj intuicija, temveč rezultat dolgotrajne discipline. V klasični kaligrafiji obstajajo šest osnovnih vrst pisave, ki se imenujejo "aklam-ı sitte". V enciklopediji TDV Islam se piše, da je Yakut el-Müstasimi (umrl leta 1299) ustvaril najbolj razvita obliko teh vrst.

* **Sülüs:** To je pisava, ki je najbolj primerna za prikaz umetnosti zaradi svojih okroglih in elegantnih črk. Kaligrafi jo imenujejo "mati črk".
* **Nesih:** Zaradi svoje urejenosti se pogosto uporablja v dolgih besedilih, zlasti pri pisanju knjig.
* **Muhakkak in Reyhani:** To sta sorodni vrsti pisave, ki sta se v 16. stoletju uporabljali za pisanje Svetih pisem, saj sta bili preprosti in imata jasne linije.
* **Tevki in Rika:** To sta bili vrsti pisave, ki sta se v prvih stoletjih otomanske države uporabljali za uradno korespondenco. K njima so se dodale še druge vrste, ki so se razvijale v otomanski državi.
* **Talik:** Zaradi svoje tanke in ukrivljene oblike se je uporabljala v literarnih delih in divanih.
* **Divani:** Ta vrsta pisave je bila oblikovana konec 15. stoletja za uradno korespondenco. Njena okrasna in veličastna oblika, imenovana "celi divani", se je pojavila v Istanbulu v 16. stoletju in se uporabljala v najpomembnejši uradni korespondenci države.
* **Celi:** To ni samostojna vrsta, temveč merilo. Velike črke, ki so se uporabljale na stenah džamij in na napisih na vhodnih vratih, so bile imenovane "celi", saj so bile namenjene branju na daljavo. V Ime, ki ga učitelj podeli, se imenuje "icazetname" in šele po prejemu tega dokumenta lahko študent na svojih delih pusti svoj podpis. Podpisovanje se pogosto začne z besedo "ketebe", kar pomeni "napisal", zato se podpisovanju reče tudi "ketebe". UNESCO poudarja, da kaligrafi znanje, obrtniške spretnosti in vrednote prenašajo preko vajenja. Ko opazite majhen podpis v kotu plošče, veste, da za tem podpisom stojijo leta učenja. Kaligrafi iz Istanbul.

"Kur'an je bil odkrit v Hejazu, prebran v Egiptu in napisan v Istanbulu." Ta izjava, ki jo omenja tudi enciklopedija Islam, povzema vlogo Istanbula v kaligrafiji. Prepoznavanje nekaterih imen vam bo olajšalo branje del, ki jih vidite v muzejih in mošejah. - Šejh Hamdullah (umrl leta 1520). Rojstnik iz Amasye. Med vladavino Bayezida II. je bil njegov prijatelj, kasneje pa je bil v palači zaposlen kot pisar in učitelj. Razvil je stil Yakuta in ustanovil lastno šolo, zato velja za ustanovitelja osmanske šole kaligrafije. Bil je tudi mojster strelca in je bil imenovan za vodjo strelskega reda v Okmeydanu. - Ahmed Šemseddin Karahisari (umrl leta 1556). Veliki kaligraf obdobja Sulejmana. Med svojim življenjem je napisal napis na kupoli mošeje Sulejmanija. Velika kopija Kur'ana, ki jo je napisal za Sulejmana, je ohranjena v Muzeju Topkapi. - Hasan Čelebi. Posinovljenec Karahisarija. Znani je po reliefnih napisih na kamnu v mošejah Sulejmanija in Edirne Selimiye. - Hafız Osman (1642-1698). Je reinterpretiral stil Šejha Hamdullaha in ustvaril lastno šolo, po kateri je dobil ime. Njegovi "hilye" (opisniki) so danes razstavljeni tudi v Muzeju kaligrafije v Beyazitu. - Mustafa Rakım (umrl leta 1826). Je mojster v pisavah "sülüs" in "celi sülüs". Zaradi popravil carskih žigov se v zgodovini žigov ločuje med obdobjem pred Rakımom in obdobjem po Rakımu. - Kazasker Mustafa İzzet Efendi (1801-1876). Kaligraf in skladatelj. Velike plošče v Ayasofiji so njegova dela. - Sami Efendi (umrl leta 1912). Je dodal novo dimenzijo šoli Rakıma s svojo natančnostjo v pisavi "celi". - Necmeddin Okyay (1883-1876). Kaligraf, mojster "ebru" (maroške papirnate umetnosti) in vezalec knjig iz Üsküdara. O njem bomo podrobneje govorili v naslednjem odelku o Üsküdaru. V Na papirju, na katerem se dela, se najprej naneseta zaščitna plast, imenovana "ahar". Glede na tehniko se uporabljajo različni izrazi. Stil, pri katerem se zlato nanaša v senčnih odtenkih z natančnim čopičem, se imenuje "halkari", medtem ko se tehnika, pri kateri se zlati prah posuje na papir, imenuje "zerefşan". Motivi so kot abeceda. Skupina "hatayi" vključuje stilizirane liste in cvetove, medtem ko motivi "pençe" in "goncagül" prav tako pogosto nastopajo. Motivi, kot so "rumi", "bulut" in "çintemani", so prav tako pogosti. Izbira teh motivov na eni strani lahko namiguje, kateri obdobju pripada. Različna obdobja otomanske kaligrafije so prav tako prepoznavna. Enciklopedija posebej opisuje različne stile: stil "Baba Nakkaş", ki je bil značilen v obdobju sultana Fatiha in se je odlikoval z velikimi motivi "hatayi"; "saz yolu", ki ga je v prvi polovici 16. stoletja razvil Şahkulu; ter "laleler", "karanfiller" in "güller", ki jih je v obdobju sultana Kanunija na stranice vnesel "sernakkaş" Kara Memi, in sicer v stilizirani obliki. V 18. stoletju se je izširil stil, povezan z imenom Ali Üsküdari. V 18. in 19. stoletju so pod vplivom evropskega rokokoja na stranice vstopali bogati cvetni aranžmaji. Če v muzeju vidite Kara Memijev tulipan ob bok rokokojskemu cvetnemu šopku, boste lahko opazili, kako so se okusi v Istanbulu v dveh stoletjih spremenili.

Kje jih lahko vidite v muzejih:

Za ogled teh treh umetnosti na enem mestu se v Istanbulu izpostavljajo trije muzeji. Ker se razstave v njih lahko spreminjajo, je priporočljivo, da obiščete njihove uradne spletne strani, preden jih obiščete.

* **Turški in islamski muzej:** Se nahaja v palači İbrahim Paşa, ob Hipodromu v Sultanahmetu. Muzej je bil prvič odprt leta 1914 v zgradbi "imaret" kompleksa Suleymaniye, nato pa je leta 1983 preseljen v sedanjjo lokacijo. Zgradba je bila leta 2012 obnovljena, muzej pa je bil leta 2014, ob svoji stoti obletnici, ponovno odprt z novo razstavo. V muzeju so razstavljeni preproge, rokopisi, predmeti iz lesa, kamna, stekla, kovine in keramike, ter etnografski odseki. Kot je navedeno v promociji guvernerstva Istanbula, je med rokopisi razstavljen tudi prvi turški prevod Korana. Ista promocija navaja, da etnografski oddelek opisuje 19. stoletje Muzej je bil zaprt od leta 2012 zaradi obnove. Po napovedi občine Fatih je bil ponovno odprt za obisk 7. maja 2026. Po informacijah, ki so se pojavile v medijih, je na ogledu približno 200 izbranih del iz zbirke, ki šteje več kot 3000 predmetov. Med njimi so ročno pisane plošče sultanov in hilyje (portreti) Hafıza Osmana. Najstarejši predmet v enciklopediji je kufi rokopis, datiran v 9. in 10. stoletje. Zgradba je znana tudi kot "Medresa z ribnikom" zaradi ribnika na njenem dvorišču.

Besedila na stenah mošej:

Ni nujno, da obiščete muzej, da v Istanbulu vidite ročno pisane besede. Mošeje v mestu so kot velika razstava, kjer so besede vgravirane v kamen in stene. V mošeji Sulejmanije dvignite glavo. Po podatkih Islamske enciklopedije je besedilo na kupoli napisal Ahmed Karahisari. Ko se je besedilo sčasoma začelo poslabševati, ga je v poznejši dobi ponovno napisal Abdülfettah Efendi v slogu Rakım. Torej, v vrstici, ki jo vidite danes, sta prispevala dva različna stoletja. Inskripcije, vgravirane v kamen v mošeji, so napisane s pisavo Hasan Čelebija, sina Karahisarija. V mošeji Ayasofya so na stenah pod kupolo viseče velike okrogle plošče, ki so delo Kazasker Mustafa İzzeta Efendija. Po podatkih Wikipedije so te plošče premera približno 7,6 metra in so bile največje plošče, ki so bile izdelane v tistem obdobju. Tudi besedilo na pasu kupa je njegovo delo. Sledove Kazaskerja lahko spremljate tudi v Beyazitu. Ko zapustite Muzej ročnih pisav, si oglejte talik inskripcijo nad monumentalnim vhodom Univerze v Istanbulu, ki je prav tako njegovo delo. Ista vir navaja, da so pisave Kazaskerja prisotne tudi na vhodu mošeje Nusretiye, v mošeji Hırka-i Şerif, v palači Dolmabahçe in v skladišču zakladov palače Topkapı. Ko obiskujete mošeje, upoštevajte etiketo. Izogibajte se obisku v času molitev, oblecite se primerno (pokrijte si ramena in kolena), ženske si pokrijte glavo, ob vhodu odstranite čevlje in ohranjajte tišino v notranjosti. Bolje je, da se za nekaj časa ustavite na dvorišču ali ob vhodu, da preberete inskripcije in plošče, kot da bi motili skupino vernikov.

Sledi ročnih piscev v Üsküdarju:

Dva velika imena v zgodovini ročnih pisav in maroketiranja (ebru) sta povezani z Üsküdarjem. Stati pred novo mošejo Valide in pomislite, da ste skozi ta vrata vstopali že štirideset let, in to vam bo omogočilo, da se na ta umetnostni izraz gledate z drugačne perspektive.

Za tiste, ki se ne želijo le zadovoljiti z opazovanjem, je najbolj dostopna javna ustanova v Istanbulu, ki ponuja te umetnosti, Inštitut Istanbul ISMEK, ki ga upravlja Mestna občina Istanbul. Ustanova ponuja programe za vse tri umetnosti. Po informacijah na spletnih straneh programov, so programi naslednji:

  • Ebru (vodna barva) – začetni tečaj: Uporabljajo se različne tehnike z uporabo vode, pigmentov, zemlje in čopičev iz konjskih las. Učijo se tehnike Battal, gelgit, taraklı, şal, bülbül yuvası, kumlu, kılçıklı in hatip. Prijavijo se lahko osebe, stare 16 let in več, sprejem poteka na podlagi predhodnega pogovora.
  • Ebru – napredni tečaj: Na osnovni vodni barvi se uporabljajo tehnike hatip, akkase, lale, papatya in murakka za ustvarjanje tradicionalnih cvetnih vzorcev. Sprejem poteka na podlagi izpita in pogovora.
  • Tezhip (iluminacija) – začetni tečaj: Učijo se barve in materiali, ki se uporabljajo v iluminaciji, ter pravila za vzorce in kompozicije. Sprejem poteka na podlagi izpita in predhodnega pogovora, materiali pa jih morajo nabaviti sami.
  • Hüsn-i Hat (kaligrafija) – začetni tečaj: Predstavljena je zgodovina kaligrafije, različne vrste pisav in znani turški kaligrafi. Nato se začne s pisanjem črk in besedil. Program vključuje vrste pisav, kot so rika, sülüs, talik, divani, celi divani in kufi. Na spletnih straneh programov je navedeno, da so to 256-urno izobraževanje, po zaključku pa se podeli potrdilo.

Odprte centre se spreminjajo od občine do občine in od obdobja do obdobja. Šola umetnosti in oblikovanja v Üsküdarju je ena od njih. Za datume prijave in število prostih mest, sledite uradni spletni strani ustanove.
Opozorilo tudi od UNESCO: Za osvojitev osnovnih spretnosti v ebrusu je potrebno najmanj dve leti. Prvi izdelki bodo imeli napake, to je značilnost te umetnosti.

Kaj morate vedeti, preden obiščete:
Za enodnevno raziskovanje teh treh umetnosti, tukaj je nekaj praktičnih nasvetov:

Komentarji

0/1000

Napiši prvi komentar