En Odunpazarı, en la antigua Eskisehir, desde la piedra de pipa hasta el vidrio.

Comience su recorrido entrando por el patio exterior del complejo Kurşunlu. Los edificios del complejo se disponen en forma de "U" a los lados este, sur y oeste de la mezquita central, conectados entre sí por muros, formando un patio exterior. Hay una puerta en cada lado del patio, por lo que puede entrar fácilmente desde cualquier calle. Tenga en cuenta que el complejo fue construido por el visir Çoban Mustafa Paşa, y según los registros de la fundación, la mayoría de los edificios se construyeron entre 1517 y 1525. Las fuentes sugieren que el arquitecto podría haber sido Acem Ali, quien fue jefe de arquitectos antes de Mimar Sinan. Mientras camina por el patio, observe que los edificios no están al mismo nivel; debido a la pendiente del terreno, hay escalones entre las estructuras. El Museo de Pipa se encuentra en la sección del complejo que se conocía como *hanikah* o *medresa*, y está situado a un nivel más alto que la mezquita. Se accede al espacio cubierto y a las celdas a través de escaleras, y el pórtico que se extiende a lo largo de la fachada que da al patio ha sido restaurado. Antes de entrar en el museo, deténgase un momento bajo este pórtico y admire el patio y las cúpulas revestidas de plomo. En el interior, se exhiben obras recopiladas de los festivales internacionales de pipa organizados por la Gobernación de Eskişehir desde 1998, así como de concursos y exposiciones de artesanía. Estas obras fueron adquiridas por la Administración Provincial y el museo fue inaugurado por el Ayuntamiento de Odunpazarı en 2008. La colección consta de aproximadamente 400 obras de 60 artistas. Al recorrer las vitrinas, observe primero el color de la piedra; la pipa es una sustancia de tonos blancos o casi blancos, con poros finos y una textura suave. Los artesanos la tallan cuando está húmeda, ya que se ablanda, y se endurece al secarse, adquiriendo una forma permanente. Por lo tanto, examine de cerca la paciencia con la que se realizan los delicados grabados, los rostros diminutos y los detalles intrincados, utilizando solo la punta de un cuchillo. Busque en los paneles información sobre que la piedra también se conoce como "Deniz Köpüğü", "Meerschaum" y "sepiolita", y que el nombre "sepiolita" fue dado por un mineralogista alemán en el siglo XIX. Puede leer en los paneles que la piedra se encuentra en profundidades de hasta 150 metros en el suelo, y que, según los estudios arqueológicos, se conoce desde hace aproximadamente cinco mil años. La pipa no se quema y adquiere una resistencia significativa cuando está seca, lo que explica por qué los delicados grabados pueden durar siglos. La pipa seca es tan ligera que flota en el agua, lo que explica por qué es un material tan buscado en la fabricación de pipas en todo el mundo. Una leyenda popular cuenta que los artesanos consideraban al tejón que les mostró el camino a la pipa como su maestro, lo que demuestra la importancia de esta piedra para la ciudad. Recuerde que en el edificio donde se encuentra el museo, las habitaciones donde antiguamente se alojaban los estudiantes durante el período otomano, ahora han sido transformadas en talleres; al salir, pase por delante de las celdas y eche un vistazo a las que estén abiertas. Al regresar al patio, observe la estructura del caravansárai El museo está cerrado los lunes. Consulte las condiciones de entrada y los horarios en su página web oficial. Desde aquí, con una breve caminata hacia el norte, llegarán a Atlıhan, donde se trabaja la piedra que vieron en el museo. Fuente: Dirección Provincial de Cultura y Turismo de Eskişehir, Museo de la Pipa, Complejo de Kurşunlu; TDV Enciclopedia Islámica, Complejo de Kurşunlu; Wikipedia, Pipa.

Al llegar a Atlıhan, primero deténgase frente a la puerta y observe la estructura en su totalidad. Este *han* fue construido en la década de 1850 por Takattin Bey, uno de los grandes terratenientes de Eskişehir. Su propósito era proporcionar alojamiento tanto para los comerciantes, viajeros y campesinos que llegaban de los pueblos, ciudades y alrededores, como para sus animales. Se dice que también se hospedaban aquí los comerciantes que acudían al mercado de madera, que daba nombre al barrio, por lo que este patio se encontraba en el corazón del comercio cotidiano de Odunpazarı. Debido a que dentro del *han* había una cafetería, el edificio dejó de ser solo un lugar de alojamiento y se convirtió en un punto de encuentro para la gente de la región, donde se discutían los asuntos del día. Con el tiempo, también se le conoció como Tavafçı Hanı y Odunpazarı Hanı. A partir de la segunda mitad del siglo XX, el *han* perdió su función original y se deterioró. La estructura que ven hoy fue reconstruida en 2006, dentro del proyecto de "Preservación de las Casas de Odunpazarı" del Ayuntamiento de Odunpazarı, respetando su arquitectura original, y recibió el nombre de Atlıhan. Por lo tanto, al observar las paredes, recuerde que no está viendo un *han* antiguo que ha sobrevivido, sino una reconstrucción. El *han* se extiende por una superficie de 768 metros cuadrados y consta de dos plantas: la planta baja y la primera planta. Primero, recorra la planta baja y luego suba a la primera planta para visitar las diferentes áreas. Hoy en día, la principal función de Atlıhan es albergar talleres donde se produce y se vende pipa de piedra. Deténgase frente a uno de los talleres y observe cómo el artesano trabaja la piedra, qué herramientas utiliza y en qué orden. Comparar las piezas terminadas que ve en el museo de la pipa de piedra con las piezas en bruto que se están dando forma aquí es la mejor manera de comprender el trabajo que implica la creación de una pipa. La fuente de la piedra tampoco está lejos; según Wikipedia, casi todas las vetas de piedra apta para la fabricación de pipas se encuentran en la provincia de Eskişehir, y hay más de trescientos yacimientos mineros en un área de cien kilómetros cuadrados alrededor de la ciudad. La misma fuente también señala que la piedra puede cambiar de color con el tiempo, ya que absorbe la nicotina y se amarillea. Además de las pipas de piedra, en el *han* también hay talleres de plata, cerámica y vidrio, por lo que puede ver varias artesanías tradicionales en el mismo patio. Si desea fotografiar a los artesanos trabajando, primero pídales permiso, ya que es importante no distraerlos en un momento crucial de su trabajo. Si piensa comprar algo, recuerde que la piedra se ablanda cuando se moja, así que manténgala alejada de la humedad. Durante las horas punta, el patio se llena de gente; es mejor visitarlo temprano en la mañana, cuando los artesanos pueden concentrarse mejor en su trabajo y tienen más tiempo para responder a sus preguntas. En lugar de buscar una tienda en particular, explore ambas plantas y compare los diferentes puestos. Si le interesan las artesanías, la guía turística del Ayuntamiento de Odunpazarı también incluye en sus recomendaciones el Kırk Ambar Çarşısı, un mercado gestionado por mujeres emprendedoras, y el Arasta El Sanatları Çarşısı, donde se Fuente: Dirección Provincial de Cultura y Turismo de Eskişehir, Mercado de Artesanía de Atlıhan; Portal Cultural, Mercado de Artesanía de Atlıhan; Ayuntamiento de Odunpazarı, Guía Turística.

Esta parada no es un edificio, sino un paseo libre de una hora por las calles. Odunpazarı se encuentra en las colinas al sur de la ciudad, y según una leyenda, la primera comunidad que se asentó en Eskişehir eligió estas colinas porque era el lugar donde la carne se conservaba mejor. Comience el recorrido en la plaza del barrio y desde allí, adéntrese en las estrechas calles serpenteantes. Los caminos sinuosos y los callejones son característicos de este lugar, así que camine sin mirar demasiado el mapa, dejando que la curiosidad le lleve al final de cada calle. Wikipedia menciona que las casas de esta zona comparten características arquitectónicas y motivos similares a los de Safranbolu, Beypazarı y Göynük, mientras que Go Türkiye las considera ejemplos destacados de la arquitectura civil del siglo XIX. El tejido del barrio se extiende hasta la zona llamada Bademlik, al sur. Observe que las fachadas de las casas que dan a la calle suelen tener balcones y cornisas, y que los pisos superiores se extienden hacia la calle. Algunas casas destacan por sus marcos marrones entre paredes blancas, mientras que otras se caracterizan por sus colores azul ultramar o rojo ladrillo; observe cómo cambian los colores de una calle a otra. En estas casas, generalmente se encuentra la cocina, el establo, el lavadero o el almacén en la planta baja, mientras que la vida familiar se desarrolla en los pisos superiores. Las fuentes mencionan dos tipos de casas: aquellas con entrada directa desde la calle y jardín en la parte trasera, y aquellas con jardín delantero y la casa ubicada dentro del jardín. Intente distinguir estos dos tipos mientras camina; las casas que se encuentran detrás de los muros del jardín son más cerradas a la calle. Las casas suelen estar compuestas por un salón y habitaciones circundantes; la habitación de esquina, con ventanas a ambos lados de la fachada, es la más grande y la más importante de la casa. Los balcones indican la ubicación de estas habitaciones; puede contar el número de balcones mirando hacia arriba. Lea las señales de las calles, sabiendo que cinco de las calles mencionadas por Evliya Çelebi aún conservan sus nombres originales. Evliya Çelebi escribió que la ciudad estaba formada por 17 barrios y que las casas tenían jardines privados. En el marco del proyecto "Odunpazarı Evleri'ni Yaşatma" (Revitalización de las casas de Odunpazarı), se restauraron 300 casas y 15 fuentes en 30 calles que representan el tejido más denso del barrio; también observe las fuentes a lo largo del camino. La Enciclopedia Islámica TDV también menciona que, durante la construcción de la calle Şeyh Şehabeddin, algunas casas fueron demolidas y que, a partir de entonces, el barrio fue protegido como zona histórica. El *konak* (mansión) construido en 1717 por el maestro tabaco Hafız Ahmet Efendi también se encuentra en estas calles, y un ejemplo de su pipa de tabaco se exhibe actualmente en el Museo Anıtkabir. Si tiene tiempo, también puede visitar el Museo de Caricaturas, inaugurado por la Universidad de Anatolia, que ha restaurado una casa de Odunpazarı de dos plantas, construida a principios del siglo XX. Para tomar fotografías, la luz de la mañana es ideal para resaltar la diferencia entre las paredes blancas y los marcos de madera. Los caminos son a veces empinados y el terreno no es plano, así que tenga cuidado al caminar. Estas calles son un barrio, no un museo; Fuente: Dirección Provincial de Cultura y Turismo de Eskişehir, Casas de Odunpazarı; Wikipedia, Casas de Odunpazarı; Enciclopedia Islámica TDV, Eskişehir; Ayuntamiento de Odunpazarı, Guía Turística.

Antes de entrar en el museo, dedique unos minutos a observar el edificio desde el exterior, desde la plaza. El edificio fue diseñado por la oficina de arquitectura japonesa Kengo Kuma and Associates y realizado por el arquitecto y coleccionista esquiopolitano Erol Tabanca. Según las fuentes, Kuma y su equipo visitaron Eskişehir, estudiaron la estructura de la ciudad y, al descubrir que el barrio era un centro de comercio de madera, basaron su diseño en esta idea. Observe cómo las vigas de madera de la fachada hacen referencia al comercio de madera de la zona, y cómo los volúmenes se agrupan sin seguir una línea recta. La oficina es conocida por utilizar la menor cantidad posible de hormigón y por priorizar materiales naturales como la madera, la piedra y el papel; el estadio diseñado para los Juegos Olímpicos de Verano de 2020 en Tokio también lleva su sello. Según el museo, la filosofía de la oficina consiste en combinar la naturaleza con la arquitectura, creando una fuerte conexión entre el edificio y su entorno. El museo destaca cuatro elementos principales en su arquitectura: geometría, luz, agrupación y madera. En el diseño, se combinan elementos de la arquitectura civil de Odunpazarı, la arquitectura de cúpulas otomanas y la arquitectura tradicional japonesa. La madera utilizada en el edificio, según las fuentes, fue seleccionada entre árboles que habían cumplido su vida útil en bosques sostenibles e industriales de Rusia. El museo abrió sus puertas el 7 de septiembre de 2019 y, junto con otros museos de la zona, forma una plaza de museos. En su interior, el edificio de tres plantas alberga aproximadamente 4.500 metros cuadrados de espacios de exposición, áreas para eventos y talleres. Al visitar las exposiciones, no solo observe las obras de arte, sino también la luz que se filtra a través de la estructura de madera; el museo define la luz como una de sus principales fuentes de inspiración arquitectónica. En el museo se exhiben obras de arte modernas y contemporáneas de Turquía y del mundo, y, además de las obras de la colección, también se organizan exposiciones temporales de artistas de diferentes disciplinas. El museo se define como un punto de encuentro donde se exhiben obras de artistas de Turquía y del mundo desde una perspectiva universal. También se menciona la instalación diseñada por el maestro japonés del bambú, Tanabe Chikuunsai IV, para el museo; si visita el museo, pregunte a los empleados sobre su ubicación, ya que la disposición de la exposición puede cambiar. Debido a que las exposiciones temporales cambian con frecuencia, consulte el programa del museo en su sitio web oficial antes de visitarlo. El museo también organiza visitas guiadas en determinados días y horas; si tiene la oportunidad de participar en una de estas visitas, podrá escuchar las historias de las obras de arte con mayor profundidad. El museo también ofrece talleres, seminarios y encuentros con artistas para niños, jóvenes y adultos, que forman parte de su programa educativo. Se puede tomar fotografías en el museo, pero lea las normas del museo en la entrada y realice las tomas en las áreas permitidas. Pasee sin prisas por los diferentes niveles de la exposición; se han reservado noventa minutos para que pueda dedicar tiempo tanto al edificio en sí como a las exposiciones. Antes de su visita, consulte el sitio web oficial del museo para obtener información sobre sus horarios, condiciones de entrada y precios de las entradas. Si tiene la oportunidad de dar un paseo por la zona por la noche, observe el edificio bajo la luz artificial; la fachada de madera iluminada tiene un aspecto diferente al de durante el día. Al salir, camine unos pasos en dirección a la Avenida Atatürk y diríjase al último punto de la ruta: el Museo de Artes Modernas de Odunpazarı. Fuente: OMM, Información sobre el edificio OMM; Dirección Provincial de Cultura y Turismo de Eskişehir, OMM; Wikipedia, Museo de Artes Modernas de Odunpazarı.

La última parada de la ruta es el Museo de Arte del Vidrio Contemporáneo, ubicado cerca de la OMM, entre edificios que recuerdan a las casas de Odunpazarı. El museo se inauguró el 1 de diciembre de 2007 y es considerado el primer museo de arte del vidrio contemporáneo de Turquía. Fue creado en colaboración entre el Ayuntamiento Metropolitano de Eskişehir, la Universidad de Anatolia y el Grupo de Amigos del Vidrio. Según Wikipedia, el museo forma parte del complejo del Museo de las Casas de Odunpazarı y su edificio está formado por la combinación de tres casas de Odunpazarı restauradas. La Dirección Provincial de Cultura y Turismo señala que el museo se creó para satisfacer una necesidad en el desarrollo social, cultural y artístico de la ciudad. La guía turística del Ayuntamiento de Odunpazarı también menciona que, gracias a este museo, Eskişehir se ha convertido en una de las pocas ciudades del mundo que cuenta con un museo dedicado al vidrio. La guía destaca, además, la importancia de que el museo se encuentre en Anatolia, considerada la cuna del arte del vidrio. El museo consta de tres salas; según las fuentes, dos están dedicadas a la colección permanente y una a exposiciones temporales. Al recorrer las salas, presten atención a las técnicas utilizadas en la creación de las obras; la colección abarca trabajos realizados con diversas técnicas, desde el soplado de vidrio caliente hasta la conformación en frío. Comparar una obra de soplado, con su forma fluida, con una obra de conformación en frío, creada mediante corte y ensamblaje, permite comprender fácilmente la diferencia entre ambas técnicas. Lean las etiquetas de las obras, sabiendo que fueron donadas por artistas locales y extranjeros. La colección incluye obras donadas por artistas japoneses, polacos, letones y alemanes. El Portal de la Cultura indica que en el museo se exhiben obras de 58 artistas locales y 10 extranjeros, mientras que Wikipedia menciona 42 artistas y 125 obras. Debido a que el número de artistas y obras varía según las fuentes, es recomendable consultar directamente con el museo para conocer el alcance actual de la colección. Para apreciar la relación del vidrio con la luz, observen las obras desde diferentes ángulos y noten cómo caen las sombras en la pared. En 2022, las Naciones Unidas declararon el Año Internacional del Vidrio, y el museo participó en una colaboración con la plataforma "Museums Without Borders", que involucró a 39 países. Gracias a este proyecto, algunas de las obras seleccionadas del museo pueden verse en línea, lo que permite revisarlas nuevamente después de la visita. Se pueden tomar fotografías en el museo; para obtener mejores resultados, eviten usar flash y tomen las fotos desde un ángulo inclinado. El museo permanece cerrado los lunes; consulten las condiciones de entrada y los horarios en su página web oficial. Tengan en cuenta que el Ayuntamiento de Odunpazarı también tiene un museo de arte del vidrio separado en el barrio, ubicado en la calle İmamzade, en el barrio de Dede, y eviten confundirlos. El Taller de Soplado de Vidrio Caliente que se encuentra en el caravansárai del complejo Kurşunlu por la mañana, y el Festival Internacional del Vidrio de Odunpazarı que se celebra allí, muestran cómo el arte del vidrio está presente en el barrio. De esta manera, la ruta, que comienza con la piedra y termina con el vidrio, completa la transición de la artesanía al arte en Odunpazarı. Al salir del museo, puede bajar a la Avenida Atatürk y tomar el tranvía en la parada de Atatürk Lisesi, o bien, puede caminar hacia la orilla del río Porsuk. Fuente: Dirección Provincial de Cultura y Turismo de Eskişehir, Museo de Arte del Vidrio Contemporáneo; Portal de Cultura, Museo de Arte del Vidrio Contemporáneo; Wikipedia, Museo de Arte del Vidrio Contemporáneo.