Lilith Oyunu

El juego de Lilith.
La obra presenta una narrativa poética y contundente que explora conceptos como el orden patriarcal, las relaciones de poder y el libre albedrío, a través de la figura mitológica de Lilith. La idea de igualdad inherente a su creación simultánea choca con la expectativa de obediencia, y la voz de Lilith se convierte en un símbolo de la identidad femenina reprimida a lo largo de la historia. El texto entrelaza narrativas sagradas con juicios sociales, cuestionando cómo la mujer ha sido a la vez santificada y marginada.

Dentro de una estructura dramática para una sola persona, Lilith vive una introspección profunda en busca del amor, el placer, el reconocimiento y la pertenencia. Los conceptos de crimen, pecado y justicia se reexaminan en el triángulo de Dios, el ser humano y el poder, mientras que la opresión sobre el cuerpo y la voluntad femenina se aborda con una mirada crítica. Con el apoyo de la puesta en escena, la música y el lenguaje poético, la obra invita al espectador a un profundo enfrentamiento con las desigualdades del mundo moderno, partiendo de una narrativa mitológica. Autor y director.
Berfin Özmen.
Subdirector/a.
Mert Küçükata.
Jugando.
Senem Hasret Kocabıyık.
Productores.
Elif Tükenmez y Cengiz Aydın.
Música y carteles.
Nihat Gülses.