Las tres artes del papel: Ebru, caligrafía y decoración en Estambul.

Al acercarse a un panel caligráfico, en realidad se está contemplando el trabajo de tres artesanos distintos. La escritura, que ocupa el centro, fue realizada por un calígrafo con un pincel de caña. El marco intrincado y dorado que rodea la escritura fue trabajado por un iluminador. El borde exterior, con sus colores vibrantes y marmóreos, suele ser papel marmolizado, un diseño único que se crea una sola vez sobre el agua y que no puede replicarse exactamente. En el Estambul otomano, estas tres artes a menudo se encontraban en los mismos círculos, a menudo en manos de los mismos maestros y en la misma página. Esta escritura tiene la intención de transportarle a ese mundo. Primero, exploraremos el taller del marmolista, la caja de pinceles del calígrafo y el oro del iluminador. Luego, le diremos dónde puede ver estas artes en Estambul hoy, qué rastro ha dejado cada maestro en qué barrio y dónde puede empezar si desea probarlas usted mismo. Dos de ellas están incluidas en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO. El arte del marmolizado fue incluido en 2014, y la caligrafía en 2021, en nombre de Turquía. Tres Artes, Una Sola Página.

El terreno común de estas tres artes es el libro. Ya sea un manuscrito o un panel, la obra se completaba con el trabajo de varios artesanos. El calígrafo escribía el texto, el iluminador decoraba los títulos, los márgenes y los interlineados, y el libro se encuadernaba con papeles marmolizados. La Enciclopedia del Islam de la Fundación Diyanet menciona los lugares donde se utiliza el papel marmolizado, aludiendo a las encuadernaciones de los libros manuscritos, así como a las decoraciones de paneles y fragmentos. El mismo artículo sobre iluminación de la enciclopedia describe cómo la decoración se utilizaba en una amplia gama de objetos, desde coranes hasta edictos, pasando por hilyes (retratos del profeta) y muraqqas (álbumes de caligrafía y miniaturas). Por lo tanto, cuando se acerca a una página en un museo, es útil leerla no como una sola obra, sino en capas. Primero, observe la escritura, luego el oro que la rodea y, finalmente, el papel colorido del borde. Cuando comienza a distinguir la mano de las tres artes distintas en la misma página, las colecciones también comienzan a hablar de manera diferente. Preguntarse cuándo se escribió un panel, en qué estilo se decoró y por qué se eligió ese color para el borde transforma una visita rápida a un museo en la lectura cuidadosa de un libro.

Pintura sobre el Agua.

El arte del marmolizado, según la definición de la Enciclopedia del Islam de la Fundación Diyanet, es el arte de decorar el papel con pinturas vertidas sobre un baño de agua y el arte de preparar este papel. Su nombre proviene del persa. Técnicas similares se conocían mucho antes en China y Japón. Según la enciclopedia, este arte llegó a Irán a través de la Ruta de la Seda, donde se conocía como "ebri", y llegó a Estambul en el siglo XVI a través de la India e Irán. Es una química simple pero meticulosa que se desarrolla dentro de un recipiente. Los materiales del marmolista son:

• Un recipiente: un recipiente rectangular de aproximadamente seis centímetros de profundidad, hecho de zinc o galvanizado.
• Gomma de kitre: placas de color crema Aquí está la traducción al español:

La UNESCO la define como un ácido natural. - Pincel. Se fabrica enrollando pelo de caballo alrededor de un palo de madera y se utiliza para esparcir la pintura sobre el agua. - Biz y peine. Las varillas finas y gruesas dan forma al diseño. El peine, que consiste en hilos dispuestos a intervalos regulares en una barra de madera, es una herramienta utilizada en la técnica del "ebru" con peine. El proceso es el siguiente: las pinturas mezcladas con almidón se esparcen con un pincel sobre el agua. Según la enciclopedia, cada nuevo color, en función de la proporción de almidón que contiene, empuja a los colores anteriores, creando espacio para sí mismo. Es decir, el orden de los colores y el ajuste del almidón determinan desde el principio cómo se desarrollará el diseño. A continuación, se aplica el diseño con el "biz" o el peine, se coloca suavemente el papel sobre la superficie, el diseño se transfiere al papel, el papel se levanta y se seca a la sombra. El diseño en el agua solo se transfiere a un papel y el mismo "ebru" no se puede reproducir por segunda vez. Por lo tanto, cada hoja de "ebru" es una única pieza. En cambio, un recipiente bien preparado con agua mezclada con almidón, según la enciclopedia, puede producir aproximadamente seiscientos papeles. Estos dos hechos también definen el día de un artista de "ebru". El agua es duradera, pero el diseño es único. La UNESCO incluyó el "ebru" en la Lista Representativa en 2014. La descripción de la lista destaca que este arte se transmite oralmente y a través de la práctica entre maestros y aprendices, y que incluso la adquisición de las habilidades básicas requiere al menos dos años. Entre los diseños se mencionan flores, hojas, adornos y formas geométricas, y se recuerda que el "ebru" se ha utilizado tradicionalmente en la decoración de libros. La descripción también indica que el "ebru" es una tradición abierta a todos, sin distinción de edad, género o origen.

Desde el "Ebru" Básico hasta el "Ebru" Floral:

El "ebru" tiene su propio vocabulario. Los diferentes tipos reciben sus nombres según cómo se aplica la pintura y con qué y cómo se manipula en la superficie del agua. Los tipos más importantes mencionados en la Enciclopedia Turca de Islam son:

• "Ebru" básico. La pintura se aplica de manera uniforme y la intervención del artista es mínima. Es la forma básica del "ebru" y el diseño que el estudiante aprende primero.
• "Gelgit" o "tarama". Una varilla se mueve hacia arriba y hacia abajo con movimientos rápidos sobre la superficie.
• "Şal". Una varilla se gira con movimientos irregulares y circulares.
• "Bülbül yuvası" (nido de ruiseñor). Una varilla se mueve en espiral hacia el centro, creando curvas entrelazadas.
• "Ebru" con peine. El diseño se crea con un peine, produciendo una textura regular y densa.
• "Ebru" de Hatip. Se colocan gotas de color intenso sobre un fondo claro y se da forma con una aguja fina. Toma su nombre de su inventor, Hatip Mehmed Efendi (fallecido en 1773).
• "Ebru" floral. Se dibujan individualmente en la superficie del agua tulipanes, claveles, violetas, amapolas, rosas en cier En 1646, esta obra fue publicada en Roma, y con el tiempo, se extendió a Alemania, Francia, Italia e Inglaterra. En el registro en inglés de la UNESCO, el nombre de esta forma de arte sigue siendo "marbling", es decir, "mármol".

La caligrafía, que se originó a partir de las letras árabes y se convirtió en una forma de arte por derecho propio en la civilización islámica, es una hermosa escritura. La definición de "husn-i hat" que la UNESCO incluyó en su lista en 2021 resume bien la esencia de este arte. La "husn-i hat" es la tradición de escribir letras de manera medida y proporcional, teniendo en cuenta ciertos valores estéticos. La palabra clave aquí es "medida". La altura, el ancho y la proporción de las letras están sujetos a reglas. La Enciclopedia del Islam TDV afirma que Ibn Mukle (m. 940) fue el primero en establecer las reglas de esta escritura proporcional. La caligrafía hermosa proviene más de la disciplina que de la intuición, y requiere años de práctica. En la caligrafía clásica, existen seis tipos básicos de escritura, conocidos como "aklam-ı sitte". La Enciclopedia del Islam TDV afirma que la forma más desarrollada de estos tipos fue creada por Yaqut al-Mustasimi (m. 1299).

* **Thuluth:** Es la escritura más adecuada para demostrar habilidad artística, con sus letras redondeadas y elegantes. Los calígrafos la llaman "la madre de las letras".
* **Naskh:** Se prefiere para textos largos, especialmente en la escritura de libros, debido a su adaptación a la disposición de las líneas.
* **Muhaqqaq y Reyhani:** Son estilos de escritura relacionados que se caracterizan por sus líneas rectas y se utilizaron en la escritura de coranes hasta el siglo XVI.
* **Tawqi' y Riq'a:** Son estilos de escritura que se utilizaron en la correspondencia oficial en los primeros siglos del Imperio Otomano. A estos se sumaron otros estilos que se desarrollaron en el Imperio Otomano.
* **Ta'liq:** Se utilizó en obras literarias y en la poesía debido a su estructura fina y curva.
* **Divani:** Se desarrolló a finales del siglo XV para la correspondencia oficial. Su forma elaborada, ornamentada y majestuosa, conocida como "celi divani", surgió en Estambul en el siglo XVI y se utilizó en las comunicaciones más importantes del estado.
* **Celi:** Más que un estilo en sí mismo, es una medida. Se refiere a las letras grandes que se utilizan en las paredes de las mezquitas y en las inscripciones de las puertas, diseñadas para ser legibles desde la distancia. La enciclopedia describe cómo estos grandes caracteres, que desafían la habilidad del calígrafo, se agrandan a partir de un pequeño ejemplo mediante un proceso de cuadriculado y luego se transfieren a la pared utilizando plantillas perforadas.

Los materiales que utiliza el calígrafo también forman parte de la tradición. Los materiales mencionados por la UNESCO son: papel tratado con sustancias orgánicas, es decir, papel encalado, pluma de caña, sacapuntas, un soporte especial para cortar la punta de la pluma, tintero, tinta de hollín y un estuche para plumas. Muchos calígrafos preparan estas herramientas ellos mismos.

La caligrafía no solo se escribe en papel. También se utiliza en cuero, piedra, mármol, La autorización que otorga el maestro y que permite al estudiante firmar sus obras se llama "icazetname". Solo después de obtenerla, el estudiante puede añadir su firma a sus trabajos. La firma suele comenzar con la palabra "ketebe", que significa "escribió", por lo que firmar también se conoce como "poner ketebe". La definición de la UNESCO también destaca que los calígrafos transmiten conocimiento, habilidades artesanales y valores a través del aprendizaje. Cuando observas una pequeña firma en la esquina de una obra, sabes que detrás de esa firma hay años de estudio y práctica. Los calígrafos de Estambul.

"El Corán fue revelado en Hiyaz, se recitó en Egipto y se escribió en Estambul". Esta frase, también mencionada en el artículo sobre caligrafía de la Enciclopedia del Islam de la Fundación Diyanet, resume la importancia de Estambul en el arte de la caligrafía. Conocer algunos nombres facilita la lectura de las obras que se ven en museos y mezquitas. - Sheikh Hamdullah (f. 1520). Nació en Amasya. Se hizo amigo del sultán Bayezid II durante su período como príncipe, y después de que Bayezid ascendió al trono, fue nombrado escriba y maestro en la corte. Desarrolló el estilo de Yakut y sentó las bases de su propio camino, y se le considera el fundador de la escuela de caligrafía otomana. También era un hábil arquero, y fue nombrado líder del Tekke de los Arqueros en Okmeydanı. - Ahmed Şemseddin Karahisari (f. 1556). Uno de los grandes calígrafos del período de Kanuni. Escribió personalmente la inscripción en la cúpula de la Mezquita de Süleymaniye. Su gran manuscrito del Corán, escrito para Kanuni, se conserva en el Museo del Palacio de Topkapı. - Hasan Çelebi. Hijastro de Karahisari. Es conocido por las inscripciones talladas en piedra de las mezquitas de Süleymaniye y Selimiye en Edirne. - Hafız Osman (1642-1698). Reinterpretó el estilo de Sheikh Hamdullah y creó su propio camino, conocido con su nombre. Sus "hilye" (retratos) se exhiben actualmente en el Museo de Artes Caligráficas de Beyazıt. - Mustafa Rakım (f. 1826). Se considera la cima en la caligrafía "sülüs" y "celi sülüs". En la historia de los sellos reales ("tuğra"), se hace una distinción entre "antes de Rakım" y "después de Rakım" debido a sus mejoras en los sellos reales. - Kazasker Mustafa İzzet Efendi (1801-1876). Fue tanto calígrafo como compositor. Las grandes obras que se encuentran en la Mezquita de Santa Sofía son suyas. - Sami Efendi (f. 1912). Aportó un nuevo aire al camino de Rakım con su delicadeza en la caligrafía "celi". - Necmeddin Okyay (1883-1976). Calígrafo, artista de "ebru" (arte de la marmorización) y encuadernador de Üsküdar. Lo describimos más adelante en la sección de Üsküdar. A principios del siglo XX, esta tradición también llegó a tener su propia escuela. Según la Enciclopedia del Aquí está la traducción al español:

Para preparar el papel que se utilizará, primero se aplica una capa protectora llamada "ahar". Según la técnica, se utilizan diferentes nombres. El estilo "halkari" se refiere a la aplicación de detalles sutiles con pincel para crear sombras en el oro, mientras que "zerefşan" se refiere a la técnica de espolvorear polvo de oro sobre el papel. Los motivos son como un alfabeto. El grupo "Hatayi" incluye hojas y flores estilizadas, así como garras y brotes de rosa. También son comunes motivos como "Rumi", "bulut" (nubes) y "çintemani". La capacidad de identificar estos motivos en una página puede dar pistas sobre a qué período pertenece esa página. Los diferentes períodos de la caligrafía otomana también pueden distinguirse. La enciclopedia describe por separado el estilo de Baba Nakkaş, que se hizo prominente durante el período de Fatih, con sus grandes motivos "Hatayi"; la técnica "saz yolu" desarrollada por Şahkulu en la primera mitad del siglo XVI; y las flores de jardín semi-estilizadas, como tulipanes, claveles y rosas, que el calígrafo Kara Memi introdujo en las páginas durante el reinado de Kanuni. En el siglo XVIII, destaca un estilo asociado con el nombre de Ali Üsküdari. En los siglos XVIII y XIX, la influencia del rococó europeo introduce abundantes arreglos florales en las páginas. Cuando vea un tulipán de Kara Memi junto a un ramo rococó en un museo, también podrá apreciar cómo los gustos de Estambul cambiaron en dos siglos.

**¿Dónde se pueden ver estas obras en museos?**

En Estambul, hay tres museos que destacan por ofrecer la oportunidad de ver estas tres artes juntas. Dado que la disposición de las exposiciones puede cambiar con el tiempo, es recomendable consultar sus sitios web oficiales antes de visitarlos.

* **Museo de Arte Turco e Islámico:** Se encuentra en el Palacio de Ibrahim Paşa, junto al Hipódromo en Sultanahmet. El museo se inauguró por primera vez en 1914 en el edificio de la institución benéfica del complejo de Süleymaniye, y se trasladó a su ubicación actual en 1983. El edificio fue restaurado en 2012, y el museo se inauguró con una nueva disposición de las exposiciones en 2014, con motivo de su centenario. El museo alberga obras de arte en alfombras, manuscritos, madera, piedra, vidrio, metal y cerámica, así como secciones de etnografía. Según la promoción de la Gobernación de Estambul, entre los manuscritos se exhibe la primera traducción al turco del Corán. La misma promoción indica que la sección de etnografía describe el Estambul del siglo XIX a través de temas como cafés, baños, vida en residencias, calígrafos y teatro de sombras.

* **Museo Sakıp Sabancı:** Se encuentra en el Palacio Ecuestre de Emirgan. Las habitaciones superiores del palacio se han transformado en salas donde se exhibe la colección de Artes del Libro y Caligrafía del museo. La colección abarca desde finales del siglo XIV hasta el siglo XX, e incluye coranes manuscritos, libros de oraciones, poemas, grandes paneles, documentos oficiales con sellos reales. Entre las obras expuestas se encuentran las de Şeyh Hamdullah, Karahisari, Hafız Osman, Mustafa Rakım y Kazasker Mustafa İzzet Efendi. Preste especial atención a El museo, debido a trabajos de restauración, estuvo cerrado desde 2012. Según un anuncio del municipio de Fatih, se reabrió al público el 7 de mayo de 2026. Según la información que se ha publicado, se exhiben aproximadamente doscientas obras seleccionadas de una colección que supera los tres mil elementos. Entre ellas, se encuentran láminas de calígrafos y los "hilye" (retratos) de Hafız Osman. La enciclopedia de la colección menciona un manuscrito kufí del siglo IX y X como la obra más antigua. El edificio también se conoce como "Madraza con Estanque" debido al estanque que hay en su patio.

Escrituras en las paredes de las mezquitas:

No es necesario visitar un museo para apreciar la caligrafía en Estambul. Las mezquitas de la ciudad son como una gran exposición de escrituras grabadas en piedra y en las paredes. En la Mezquita de Suleymaniye, levanten la vista. Según la Enciclopedia TDV de Islam, la inscripción en la cúpula fue escrita por Ahmed Karahisari durante su vida. Con el tiempo, la escritura se deterioró y, en un período posterior, fue reescrita por Abdülfettah Efendi, siguiendo el estilo de Rakım. Es decir, en la línea que ven hoy, hay la contribución de dos siglos diferentes. Las inscripciones grabadas en piedra de la mezquita se atribuyen a Hasan Çelebi, el hijo de Karahisari. En la Mezquita de Santa Sofía, las grandes láminas redondas que cuelgan en las paredes debajo de la cúpula son obra de Kazasker Mustafa İzzet Efendi. Según la Wikipedia en turco, estas láminas tienen un diámetro de aproximadamente 7,6 metros y se consideran las láminas más grandes escritas hasta su época. La inscripción en la banda de la cúpula también es suya. También pueden seguir el rastro de Kazasker en Beyazıt. Al salir del Museo de las Artes de la Caligrafía, observen la inscripción talik sobre la puerta monumental de la Universidad de Estambul, que también es de su mano. La misma fuente indica que las obras de Kazasker también se encuentran en la puerta de la Mezquita Nusretiye, en la Mezquita Hırka-i Şerif, en el Palacio de Dolmabahçe y en la Sala del Tesoro del Palacio de Topkapi. Al visitar las mezquitas, sean respetuosos. Eviten las visitas durante los horarios de oración, vístanse con ropa que cubra los hombros y las rodillas, las mujeres deben cubrirse la cabeza, quítense los zapatos al entrar y mantengan un tono de voz bajo en el interior. Es mejor quedarse un momento en el patio o en la entrada para leer las inscripciones y las láminas, en lugar de molestar a los fieles que están dentro.

Rastros de los calígrafos en Üsküdar:

Dos grandes nombres de la historia de la caligrafía y el "ebru" (técnica de pintura sobre papel) están vinculados a Üsküdar. Si desean dedicar una tarde a seguir sus pasos, basta con cruzar el estrecho en ferry. Şeyh Hamdullah está enterrado en el cementerio de Karacaahmet en Üsküdar. La Enciclopedia TDV de Islam menciona que el lugar donde se encuentra su tumba posteriormente se conoció como "Şeyh Sofası". Al pasear por el cementerio, sean silenciosos y respetuosos, lo que les Pasear por el patio de la Nueva Mezquita Valide y pensar que durante cuarenta años entró por esa misma puerta todos los días, te permitirá apreciar la técnica del ebrü con una perspectiva diferente. Si quieres probarlo tú mismo:

Para aquellos que no se conforman con simplemente observar estas artes, la institución pública más accesible en Estambul es el ISMEK, un centro de formación profesional y artística perteneciente al Ayuntamiento Metropolitano de Estambul. La institución ofrece programas en las tres disciplinas mencionadas. Según la información disponible en las páginas de los cursos, los programas son los siguientes:

* **Ebrü Básico:** Se trabaja con agua, pigmentos naturales y pinceles de pelo de caballo. Se enseñan las técnicas de battal, gelgit, taraklı, şal, bülbül yuvası, kumlu, kılçıklı y hatip. Se puede solicitar a partir de los 16 años, y la admisión se realiza mediante una entrevista previa.
* **Ebrü Avanzado:** Se trabajan diseños florales tradicionales utilizando técnicas como hatip, akkase, lale, papatya y murakka sobre un fondo de ebrü. La admisión se realiza mediante un examen de admisión y una entrevista.
* **Tezhip Básico:** Se enseñan los pigmentos y materiales utilizados en el tezhip, así como las reglas de diseño y composición. La admisión se realiza mediante un examen de admisión y una entrevista previa; los materiales son proporcionados por el estudiante.
* **Hüsn-i Hat Básico:** Se explica la historia de la caligrafía, los diferentes tipos de escritura y los famosos calígrafos turcos, y se procede a la práctica de la escritura de letras y textos. El programa incluye estilos como rika, sülüs, talik, divani, celi divani y kufi. En las páginas de los cursos, estos programas se describen como formaciones de 256 horas, y se otorga un certificado a quienes las completan. Los centros que ofrecen estos cursos varían de un distrito a otro y de un período a otro. La Escuela de Arte y Diseño de Üsküdar es uno de estos centros. Para conocer las fechas de inscripción y el número de plazas disponibles, consulta la página web oficial de la institución.

Una advertencia también proviene de la UNESCO: incluso para adquirir las habilidades básicas en el ebrü, se necesitan al menos dos años de práctica. Las primeras hojas de papel utilizadas en el proceso probablemente tendrán defectos, esa es la naturaleza de este trabajo.

**Cosas que debes saber antes de ir:**

Aquí tienes algunas sugerencias prácticas para un día dedicado a seguir la huella de estas tres artes:

* Puedes dedicar un día a explorar la zona entre Sultanahmet y Beyazıt. Por la mañana, visita el Museo de Arte y Manuscritos Turcos e Islámicos, y luego camina por Divanyolu o toma el tranvía T1 hasta Beyazıt. Por la tarde, visita el Museo de las Artes de la Caligrafía y la Mezquita de Süleymaniye.
* El Museo Sakıp Sabancı requiere una media jornada aparte. Puedes llegar a Emirgan utilizando las líneas de transporte público que circulan por la costa.
* Los horarios de apertura, los días de cierre y las condiciones de las entradas pueden variar. Consulta la página web oficial de cada museo para obtener la información más actualizada.
* Los manuscritos expuestos son sensibles a la luz, por lo que las salas se mantienen con poca luz. Espera un par de minutos para que tus ojos se acostumbren. Fuentes:

• UNESCO, Ebru, arte turca de mármol, https://ich.unesco.org/en/RL/ebru-turkish-art-of-marbling-00644
• UNESCO, Hüsn-i Hat, caligrafía tradicional en el arte islámico en Turquía, https://ich.unesco.org/en/RL/husn-i-hat-traditional-calligraphy-in-islamic-art-in-turkey-01684
• TDV İslam Ansiklopedisi, artículo sobre Ebru, https://islamansiklopedisi.org.tr/ebru
• TDV İslam Ansiklopedisi, artículo sobre Hat, https://islamansiklopedisi.org.tr/hat
• TDV İslam Ansiklopedisi, artículo sobre Tezhip, https://islamansiklopedisi.org.tr/tezhip
• TDV İslam Ansiklopedisi, artículo sobre Meşk, https://islamansiklopedisi.org.tr/mesk
• TDV İslam Ansiklopedisi, artículo sobre Okyay, Mehmed Necmeddin, https://islamansiklopedisi.org.tr/okyay-mehmed-necmeddin
• TDV İslam Ansiklopedisi, artículo sobre Hamdullah Efendi, Şeyh, https://islamansiklopedisi.org.tr/hamdullah-efendi-seyh
• TDV İslam Ansiklopedisi, artículo sobre Karahisari, Ahmed Şemseddin, https://islamansiklopedisi.org.tr/karahisari-ahmed-semseddin
• TDV İslam Ansiklopedisi, artículo sobre el Museo de Artes Caligráficas y Fundaciones Turcas, https://islamansiklopedisi.org.tr/turk-vakif-hat-sanatlari-muzesi
• Fatih Belediyesi, noticia de la inauguración del Museo de Artes Caligráficas, https://www.fatih.bel.tr/tr/main/news/cumhurbaskanimiz-sayin-recep-tayyip-erdogan/10506
• Türkiye Gazetesi, tesoros del arte caligráfico en la Madrasa Havuzlu, https://www.turkiyegazetesi.com.tr/kultur-sanat/bin-seneden-essiz-eserler-havuzlu-medresedeki-hat-sanati-hazineleri-1791242
• Sakıp Sabancı Müzesi, Colección de Artes del Libro y Caligrafía, https://sakipsabancimuzesi.org/tr/koleksiyonlar/sakip-sabanci-muzesi-kitap-sanatlari-ve-hat-koleksiyonu
• Museos y Sitios Arqueológicos, Museo de Arte Turco e Islámico, https://muze.gov.tr/muze-detay?SectionId=TIE01&DistId=TIE
• Gobernación de Estambul, Museo de Arte Turco e Islámico, https://istanbul.gov.tr/istanbulun-muzeleri-turk-ve-islam-eserleri-muzesi
• Enstitü İstanbul İSMEK, Ebru (Nivel Básico), https://enstitu.ibb.istanbul/portal/egitim_detay.aspx?BransCode=3336
• Enstitü İstanbul İSME