La cerámica de Çanakkale, desde los platos decorados hasta las ánforas con forma de cabeza de caballo.

En Çanakkale, muchos visitantes suelen describir la ciudad haciendo referencia a las fortalezas situadas en el estrecho. Sin embargo, la segunda parte del nombre de la ciudad está relacionada con la tierra. Un artículo de Serap Işıkhan, de la Universidad de Dokuz Eylül, explica que, con el tiempo, la ciudad comenzó a ser conocida como Çanakkale, tanto por su producción de cerámica como por su fortaleza. Este artículo sigue la historia de esa cerámica. Primero, examina cómo se revitalizó la producción, luego analiza la arcilla, el esmalte y el engobe, y finalmente, las formas y los recipientes con formas de animales. Al final, ofrece sugerencias sobre dónde se pueden ver estas cerámicas en la actualidad y cómo se puede interpretar este legado en la ciudad.

Talleres que llevan el nombre de la ciudad

Según un artículo de Belgin Demirsar Arlı y Şennur Kaya, de la Universidad de Estambul, el arte cerámico otomano se nutrió de tres grandes centros: İznik, Kütahya y Çanakkale. Los autores señalan que lo que distingue a Çanakkale de los otros dos es su estilo sencillo, cercano al arte popular, que se manifiesta en la técnica, la forma y el diseño. El mismo artículo relata que la producción cerámica en la región se remonta a la Antigüedad, y que continuó durante los períodos romano y bizantino. Los talleres establecidos durante el período de los beyliks no pudieron competir con İznik y terminaron cerrando, y la producción se revitalizó a partir de finales del siglo XVII. Un registro en el Portal de Cultura de la Dirección Provincial de Cultura y Turismo de Çanakkale también indica que las investigaciones han podido datar la cerámica de Çanakkale hasta el siglo XVII. Debido a que la ciudad es un puerto, estos recipientes también se comercializaron y se exportaron a otras regiones de Anatolia. Işıkhan cita al viajero inglés Richard Pococke, quien visitó la ciudad en 1740 y comparó la cerámica local con los trabajos de Delft en Holanda, y que la gente se ganaba la vida con el comercio de seda, velas y cerámica. En la segunda mitad del siglo XIX, la alfarería era la principal fuente de ingresos de la ciudad. Según el mismo artículo, Şemseddin Sami señaló que en ese período había doce talleres en Çanakkale, de tamaño similar al de una fábrica. Las ventas se extendían hasta Chipre, Grecia y Rumanía. En 1890, el número de piezas vendidas superó el millón y medio, y en 1899, el número de piezas vendidas solo a mercados exteriores fue de 1.431.566, de las cuales 389.750 fueron adquiridas por Egipto.

Arcilla, engobe y esmalte

El color de estos recipientes se determina principalmente por la arcilla. Según la información recopilada por Işıkhan, los artesanos obtenían la arcilla, el pigmento y el esmalte principalmente de la región. En la península de Gelibolu, cerca de Eceabat, se extraía una arcilla amarillenta, pero debido a que la península está protegida, ya no se extrae arcilla de allí. En Akköy, un pueblo dependiente de Ezine, se extraía arcilla roja del lugar donde se encontraba una antigua fábrica de tejas. Cerca del centro de la ciudad, en la zona de Jandarma, se extraía arcilla hasta la década de 1960, pero esa zona se convirtió gradualmente en una zona residencial La imprimación cambia el color del recipiente y crea una base limpia para el diseño. Los artesanos aplicaban la imprimación sumergiendo el recipiente en ella o vertiéndola sobre él. Al aplicar imprimaciones de diferentes colores sobre la imprimación húmeda, se creaban patrones ondulados de forma natural. En los recipientes con forma de animales, a veces se raspaba esta capa de imprimación para crear detalles como plumas o escamas. En un ejemplo que compartió Işıkhan, la concha de una caja con forma de tortuga estaba grabada como si fueran escamas de pez. En el método conocido como "ebru" o "alaca", se aplicaban líneas de imprimaciones de colores, de claro a oscuro, sobre el recipiente giratorio, permitiendo que se escurrieran. Antes de la popularización de los recipientes de plástico, estos platos y cuencos "alaca" eran recipientes de uso cotidiano en la cocina. En el esmalte, se utilizaban principalmente colores verde, marrón y amarillo. El Portal Cultural enumera los principales colores utilizados además de la imprimación blanca como marrón oscuro, verde de Çanakkale y amarillo de Çanakkale. Según Işıkhan, los antiguos artesanos utilizaban cuatro tipos de esmaltes: esmaltes con plomo, esmaltes con bórax, esmaltes blancos opacos y esmaltes de colores transparentes. Para el verde, se utilizaba malaquita, para algunos tonos, polvo de cobre obtenido de los comerciantes de cobre de Biga, y para otros, se utilizaban cáscaras de barras de hierro oxidadas en el horno. En la década de 1960, cuando el plomo se encareció y el consumo de cerámica disminuyó, los talleres se volvieron hacia el bórax. El bórax proporcionaba una superficie brillante, pero se descamaba con la humedad.

¿Dónde se creaban los diseños?

En muchos recipientes que datan de la segunda mitad del siglo XIX, se observa que el diseño está pintado sobre el esmalte. Işıkhan comparte una interesante observación del artista y académico de cerámica Erdinç Bakla sobre este tema. Según Bakla, la mayoría de los recipientes salían del taller sin diseños, y los diseños se pintaban con pintura al óleo en aproximadamente veinte tiendas de venta ubicadas en la Plaza de la Torre del Reloj. Por lo tanto, esos diseños se secaban y se descamaban con el tiempo. Recordar esta información al pasar por delante de la Torre del Reloj permite ver el mercado de la ciudad como un antiguo mercado de cerámica. En ejemplos más antiguos, el diseño está debajo del esmalte. Işıkhan escribe que los recipientes que datan del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX presentan composiciones estilizadas e impresionantes, lo que indica una avanzada visión artística. Los diseños más elaborados se encuentran en los cuencos, que son más numerosos. En estos diseños, pintados principalmente con un solo trazo de pincel sobre una base de color crema, se utilizan tonos de marrón, morado, naranja, amarillo y azul, y representan elementos como barcos de vela, mansiones, peces y animales como jirafas. El Portal Cultural también señala que estos diseños únicos, conocidos como "un solo trazo", son comunes en los platos de pared, y que los elementos más utilizados son los barcos de vela, los peces y las casas antiguas. Según una nota de Işıkhan, basada en la información de Gönül Öney, hasta la fecha no se ha encontrado ningún plato de pared de Çanakkale.

Jarras con forma de cabeza de caballo Los cuerpos de estas piezas a menudo se decoraban con la técnica conocida como "barbotina", que consiste en aplicar relieves, flores y adornos. También se producían en estos talleres cubas, cuencos con tapa, recipientes para dulces, jarrones y parrillas. A partir de la segunda mitad del siglo XIX, los recipientes con forma de animales se hicieron más comunes. Arlı y Kaya explican que algunos de estos recipientes, con forma de león, caballo, camello, oso e incluso canguro, se utilizaban a veces como objetos decorativos, a veces como cajas o recipientes para dulces. En estos recipientes, las proporciones se alteraban deliberadamente. Los autores atribuyen esto a veces a la rapidez y practicidad del trabajo de los artesanos, y otras veces al deseo de crear un efecto humorístico. En los recipientes con forma de camello arrodillado, por ejemplo, el cuerpo es grande y las patas son desproporcionadamente cortas. Una de las ideas más destacadas del artículo es que estas formas podrían ser una continuación de una tradición muy antigua. Los autores señalan que un recipiente con dos asas en forma de serpiente, fabricado en Çanakkale a finales del siglo XIX, se parece sorprendentemente a un recipiente encontrado en la antigua ciudad de Assos. También se conocen en las excavaciones de Anatolia cántaros con boca en forma de pico, cántaros con cuerpo en forma de anillo y biberones con forma de animales. Se cita como ejemplo un cántaro encontrado en Kültepe, cerca de Kayseri, que tiene un biberón con forma de animal. Según los autores, esta continuidad puede explicarse por la transmisión de la producción de maestro a aprendiz, independientemente del arte oficial.

¿Por qué cerraron los talleres?

A partir de principios del siglo XX, los talleres comenzaron a desaparecer uno a uno. Işıkhan enumera varias razones para esto. Aumentó la demanda de recipientes de plástico baratos, y los talleres, en los que trabajaban artesanos turcos, griegos y armenios, no pudieron hacer frente a los salarios. Arlı y Kaya también señalan que, a finales del siglo XIX y principios del XX, algunos artesanos emigraron a varias islas del Egeo, llevando consigo esta tradición y manteniéndola viva allí. El último taller que resistió en la ciudad tuvo que trasladarse a las afueras en la década de 1960, debido a que generaba demasiado humo. Los talleres, al perder también a sus clientes, terminaron cerrando. La página del distrito de Çan en el Portal de la Cultura también escribe que, entre el siglo XIX y principios del XX, hubo una disminución en la calidad de la cerámica de Çanakkale, aunque coleccionistas y museos mantuvieron su interés.

Recreación actual

Se están llevando a cabo investigaciones académicas para preservar la tradición. El artículo de Işıkhan describe los resultados de un proyecto que se llevó a cabo en la Universidad de Dokuz Eylül entre 2012 y 2014. El equipo del proyecto experimentó con diferentes mezclas de arcilla para obtener una estructura similar al color beige de los recipientes antiguos, aplicó los esmaltes mediante técnicas de inmersión y goteo, y preparó recetas de esmaltes con óxidos que proporcionaban color. Uno de los experimentos logró un resultado muy similar a la aplicación de esmalte verde que se encuentra en un recipiente con forma de león de finales del siglo XIX. La conclusión del artículo es clara: la cerámica histórica de Çanakkale puede ser reproducida hoy en día utilizando la tecnología Los autores también señalan que estas formas se encuentran en los bodegones del pintor Feyhaman Duran, y que en las obras de artistas turcos contemporáneos, los jarrones con forma de cabeza de caballo y los recipientes de cuerpo redondeado se reinterpretan. ¿Dónde pueden verse estas cerámicas?

Los ejemplos históricos de la cerámica de Çanakkale se encuentran actualmente en colecciones de diferentes ciudades. Los autores indican que una de estas colecciones, que refleja la trayectoria histórica de estas cerámicas, se encuentra en el Museo Suna e İnan Kıraç, en la zona histórica de Antalya. Los ejemplos mencionados en el artículo de Arlı y Kaya provienen de la colección de la Casa de Cultura y Arte Feyhaman Duran de la Universidad de Estambul, del Museo Çinili Köşk de Estambul y del Museo Etnográfico de Ankara. Si tienen la oportunidad de visitar alguno de estos museos, no olviden buscar jarrones con forma de cabeza de caballo, platos con diseños variados y cajas con forma de animales. La fotografía de la portada muestra recipientes de Çanakkale expuestos en el Museo Benaki de Atenas. A continuación, ofrecemos algunas sugerencias para explorar este legado en Çanakkale. Mientras pasean por el centro de la ciudad, cerca de la Torre del Reloj, imaginen que aquí se encontraban antiguas tiendas. Si ven un jarrón con forma de cabeza de caballo o de pato en una tienda de cerámica, observen si el recipiente está hecho de arcilla roja, si la imprimación se aplica vertiéndola o extendiéndola, y si el diseño está debajo o encima del esmalte. Observar la base del recipiente a menudo revela el color de la arcilla. Pueden obtener información actualizada sobre talleres y exposiciones en la Dirección Provincial de Cultura y Turismo y en el centro de investigación de la universidad. Al observar un recipiente, si recuerdan que fue hecho a orillas del Bósforo, con tierra extraída de la región y con un conocimiento transmitido de maestro a aprendiz, comprenderán naturalmente por qué el nombre de la ciudad comienza con "çanak" (recipiente).

Fuentes:

• Kültür Portalı (Dirección Provincial de Cultura y Turismo de Çanakkale), Cerámicas de Çanakkale, https://www.kulturportali.gov.tr/turkiye/canakkale/kulturatlasi/canakkale-seramikleri
• Dirección Provincial de Cultura y Turismo de Çanakkale, Çan, https://canakkale.ktb.gov.tr/TR-70536/can.html
• Belgin Demirsar Arlı y Şennur Kaya, Formas y figuras primitivas en las cerámicas de Çanakkale, Art-Sanat 2/2014 (archivo ÇOMÜ ÇASEM), https://cdn.comu.edu.tr/cms/casem/files/132-35.pdf
• Serap Işıkhan, Experimentos actuales y tecnológicos para la reproducción de cerámicas históricas de Çanakkale, GSED 34, 2015 (archivo ÇOMÜ ÇASEM), https://cdn.comu.edu.tr/cms/casem/files/247-37.pdf