Tepeden Tırnağa

“从头到脚”，这是一场融合了演讲和表演的活动，旨在介绍从面部到身体各部位的筋膜组织。
它描绘了一段旅程，从脚趾尖一直延伸到远方，解开了构成一个场所的各种联系。
他以重聚的意愿为行动准则，将Barın Khan视为一个鲜活的“化身”。
正在探索其可能性。通过“身体戏剧学”这一方法，它构建了一个...
它保留了赋予该建筑独特性的特征，从而展现了巴林汉（Barın Han）如何“焕发生机”。
他讲述了自己在巴尔汗的经历，包括其物质、文化、经济和社会各个层面。
它与周围环境的联系方式、位于恰姆别尔塔什的地理位置、其建筑风格，以及以其命名的埃米尔·巴林。
关于他的人生和工作中的片段，以及他与当下的联系，所有这些都融入了他“生命”的整体之中。
在整个表演过程中，信息、经验、回忆和引言被解读和融合，从而呈现出来。
这段叙事通过穿插一些轻松幽默的片段，与观众产生了互动。 (或者：这段故事通过融入一些小幽默，与观众建立了联系。)
与此项工作相关的其他工作线索也可能以这种方式显现出来。
“从头到脚”，这个更大规模的项目构想，将面向伊斯坦布尔边缘艺术节（İstanbul Fringe）和巴林汉（Barın Han）。
这是作者的个人观点。

*本票同时包含以下4个展览/装置作品的入场资格，这些作品是“Barın Han x 伊斯坦布尔边缘艺术节 联合制作项目：‘建立联系’”项目的一部分。

“走吧，走吧！” 或者 “走，快点！” (取决于语境，可以理解为催促或鼓励)
Mesrure Melis Bilgin Koen.
“走吧，走吧！” 展现伊斯坦布尔的内外，高低之处。
通过建筑和街道，将人们连接起来，既有水平和垂直的联系，也有公共与私人的交融。
将一种与社区习俗相关的吊篮装饰，转化为一种装置艺术和表演形式。
它正在转变。这个篮子，以其包容性体现了女性和母性的象征，与阳刚、垂直的建筑风格形成了对比。
它被用作一种平衡元素。在巴尔汗宫的窗户上悬挂着一些篮子，以及...
目录：在汉城，艺术家、游客和路人的见证下，街道与白昼交织。
它整夜都在建立新的联系。

Bachmann: 破碎的诗歌。
米娜·科恰伊利克 (Mina Koçailik)
画家米娜·科恰伊利克（Mîna Kocailik）带领我们踏上了一段视觉之旅，探索奥地利女权主义作家兼诗人的英格博格·巴赫曼（Ingeborg Bachmann）诗歌中的精彩片段。这位艺术家致力于研究文学与绘画相互转化的联系，她将从巴赫曼不同诗歌中选取的诗句，以混合技法融入到她的绘画作品中。通过拼贴技术，她重新组合这些诗句，创造出一种全新的诗歌，同时，也形成了一系列视觉诗歌，其中每一件作品以及整体作品都相互关联。巴赫曼的文字在科恰伊利克的画作中被解构、重组，并转化为另一种形式。最终呈现的系列作品，创造了一个视觉诗歌领域，诗歌转化为绘画，绘画转化为诗歌，两个学科之间的界限逐渐模糊。

双重触碰：一段关于记忆和修复的经历。
Nalin Yeşilbaş.
参观者将置身于一个类似子宫的隔离空间，在那里体验着孕期那种既安全又完全孤独的状态。当参观者走出这个象征性的空间时，他们将面对“双重接触”作品，从而直面世间存在的“被抛弃感”以及分娩这一时刻。
作品以“帕尔反射”（Palmer Reflex）为中心，这种反射是婴儿与世界建立的最初生物学联系。作品前方的装置通过让参观者直接接触纸张，使其能够触及空间的历史记忆。这种互动打破了观众被动观看的模式，使其成为叙事的主动参与者。在互动过程中，参观者可以在他们选择的页面上留下自己的痕迹，从而与巴林汉（Barın Han）建立一种持久的精神联系。

梦境——醒来时。
米娜·科恰伊利克和切伦·叶尔马兹。
米娜·科恰伊利克和切伦·叶尔马兹是两位艺术家，她们不仅将巴林汉作为展览场所，更将其融入到她们的日常创作中。在巴林汉相识后，她们之间原本未计划展出的“梦境与醒来”系列作品，最终成为了两个不同创作领域的交汇点，共同呈现于同一空间。
科恰伊利克的作品《梦境》以其独特的风格，在梦境、身体和解放之间游走。而叶尔马兹的作品《醒来》中的蝴蝶，仿佛从画作的梦幻世界飞出，停留在它的附近，如同从虚幻走向现实。然而，在这个转变的过程中，它却无法保持完整。
《觉醒》这部作品的一个重要思想来源是庄子的蝴蝶梦，它模糊了人与蝴蝶、做梦者与梦境之间的界限。而两者相遇，则为这个问题增添了一种新的可能性：
梦中的一切，当它变成现实时，是否还能保持完整？
是梦吗？