(Poem*) x (Burn)

这本书最初的构想是出版一本双向诗集。在为期21天的时间里，同一条道路被两位不同的“个体”走过，文字和情感随着太阳的移动而流动。在书的中心，这两种“个体”与太阳建立了一种联系，并融为一体。这种连接的过程构成了本书的核心，既体现在技术层面，也体现在概念层面。

在第八届边缘艺术节上，(Poem*) x (Burn) 准备在巴林汉（Barın Han）再次提出“你醒了吗？”这个问题，从而开启这一系列活动。这次演出将成为一次充满表现力的表演，它将所有参考的情绪都通过肢体语言来展现。这场演出强调了诗歌这种既脆弱又充满力量的形式可以在不同领域展现，并为建立联系的行为赋予了新的维度。在参考书籍的双向结构的基础上，演出将探索身体与空间之间的联系。
它将花园的透明印记与观众连接起来。

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*本票同时包含以下4个展览/装置作品的入场资格，这些作品是“Barın Han x 伊斯坦布尔边缘艺术节 联合制作项目：‘建立联系’”项目的一部分。

“走吧，走吧！” 或者 “走，快点！” (取决于语境，可以理解为催促或鼓励)
Mesrure Melis Bilgin Koen.
“走吧，走吧！” 展现伊斯坦布尔的内外，高低之处。
通过建筑和街道，将人们连接起来，既有水平和垂直的联系，也有公共与私人的交融。
将一种与社区习俗相关的吊篮装饰，转化为一种装置艺术和表演形式。
它正在转变。这个篮子，以其包容性体现了女性和母性的象征，与阳刚、垂直的建筑风格形成了对比。
它被用作一种平衡元素。在巴尔汗宫的窗户上悬挂着一些篮子，以及...
目录：在汉城，艺术家、游客和路人的见证下，街道与白昼交织。
它整夜都在建立新的联系。

Bachmann: 破碎的诗歌。
米娜·科恰伊利克 (Mina Koçailik)
画家米娜·科恰伊利克（Mîna Kocailik）带领我们踏上了一段视觉之旅，探索奥地利女权主义作家兼诗人的英格博格·巴赫曼（Ingeborg Bachmann）诗歌中的精彩片段。这位艺术家致力于研究文学与绘画相互转化的联系，她将从巴赫曼不同诗歌中选取的诗句，以混合技法融入到她的绘画作品中。通过拼贴技术，她重新组合这些诗句，创造出一种全新的诗歌，同时，也形成了一系列视觉诗歌，其中每一件作品以及整体作品都相互关联。巴赫曼的文字在科恰伊利克的画作中被解构、重组，并转化为另一种形式。最终呈现的系列作品，创造了一个视觉诗歌领域，诗歌转化为绘画，绘画转化为诗歌，两个学科之间的界限逐渐模糊。

双重触碰：一段关于记忆和修复的经历。
Nalin Yeşilbaş.
参观者将置身于一个类似子宫的隔离空间，在那里体验着孕期那种既安全又完全孤独的状态。当参观者走出这个象征性的空间时，他们将面对“双重接触”作品，从而直面世间存在的“被抛弃感”以及分娩这一时刻。
作品以“帕尔反射”（Palmer Reflex）为中心，这种反射是婴儿与世界建立的最初生物学联系。作品前方的装置通过让参观者直接接触纸张，使其能够触及空间的历史记忆。这种互动打破了观众被动观看的模式，使其成为叙事的主动参与者。在互动过程中，参观者可以在他们选择的页面上留下自己的痕迹，从而与巴林汉（Barın Han）建立一种持久的精神联系。

梦境——醒来时。
米娜·科恰伊利克和切伦·叶尔马兹。
米娜·科恰伊利克和切伦·叶尔马兹是两位艺术家，她们不仅将巴林汉作为展览场所，更将其融入到她们的日常创作中。在巴林汉相识后，她们之间原本未计划展出的“梦境与醒来”系列作品，最终成为了两个不同创作领域的交汇点，共同呈现于同一空间。
科恰伊利克的作品《梦境》以其独特的风格，在梦境、身体和解放之间游走。而叶尔马兹的作品《醒来》中的蝴蝶，仿佛从画作的梦幻世界飞出，停留在它的附近，如同从虚幻走向现实。然而，在这个转变的过程中，它却无法保持完整。
《觉醒》这部作品的一个重要思想来源是庄子的蝴蝶梦，它模糊了人与蝴蝶、做梦者与梦境之间的界限。而两者相遇，则为这个问题增添了一种新的可能性：
梦中的一切，当它变成现实时，是否还能保持完整？
是梦吗？