Modundayız Sunar: Holy Fuck
在人工智能如今已经能够“生成”一整支经典摇滚乐队的时代，Holy Fuck比以往任何时候都更具当下性。这支加拿大experimental synth-punk四人组，多年来始终坚持捍卫用人的双手和人的能量演奏音乐的理念，将于10月12日在Blind舞台首次登陆伊斯坦布尔，演出由%100 Müzik支持。
Holy Fuck区别于同类乐队的核心之处，在于他们不是通过笔记本电脑和预先制作好的loop来创作音乐，而是使用鼓、贝斯、合成器和效果器，完全以现场方式完成。舞台上的每一个声音都在当下被演奏、改变方向并逐渐成形。乐队不使用click track，而是将即兴的混沌、四位音乐家同时承担的风险，以及瞬间不可逆的特性置于核心。
Holy Fuck由Brian Borcherdt、Graham Walsh、Matt“Punchy”McQuaid和Matt Schulz组成。在2020年的Deleter之后，他们随着疫情陷入了漫长的沉默。成员们多年后重新聚首，这一过程在加拿大Nova Scotia乡间一个村庄的礼堂里萌芽。起初，乐队聚在一起只是为了重新演奏、共度时光，但很快便意识到，新想法开始自然而然地涌现。这次聚会也成为乐队即将发行的专辑Event Beat的起点。
Event Beat是Holy Fuck集体反应、直觉以及多年来发展出的近乎心灵感应般的沟通方式的产物。这张专辑展现了宽广的光谱：从punk-funk律动、krautrock式推进，到田园气息的ambient段落，再到瞄准舞池的欣快时刻。然而，贯穿这一切多样性的共同点在于，音乐是现场演奏的，并且根据当下的能量不断成形。
乐队重新回到公众视野同样发生得出人意料。“Tom Tom”被用于Amazon Prime剧集Invincible，“Lost Cool”出现在奥斯卡获奖影片The Substance中，再次提醒人们Holy Fuck的 timeless特质。多年前录制的歌曲如今重新产生回响，正是乐队坚持追随直觉而非潮流的结果。
10月12日晚在Blind发生的，不会是一场“怀旧演唱会”。对Holy Fuck而言，舞台是录音室的延伸：鼓、贝斯和合成器在这里挥洒汗水，每一刻都充满风险。歌曲可能延展开来、发生转变，甚至分崩离析。但也正因如此，每一次演出都独一无二。
Holy Fuck将首次登上伊斯坦布尔的舞台，提醒我们音乐依然可以由人的双手、借助乐器，并且共同创造。
音乐在被共同演奏、共同经历时才有意义。
Holy Fuck正在做的，正是这件事。
