Modundayız Sunar: Holy Fuck

在人工智能如今已经能够“生成”一整支经典摇滚乐队的时代，Holy Fuck比以往任何时候都更具当代性。这支加拿大实验合成器朋克四人组多年来始终坚持以人手和人的能量演奏音乐的理念，将于12 Ekim在%100 Müzik的支持下，首次登上伊斯坦布尔Blind的舞台。

Holy Fuck区别于同类乐队的核心之处在于，他们不是通过笔记本电脑和预先制作好的循环来创作音乐，而是完全使用鼓、贝斯吉他、合成器和效果器进行现场创作。舞台上的每一个声音都在当下被演奏，改变方向并逐渐成形。乐队不使用点击轨，而是将即兴的混乱、四位音乐家同时承担风险，以及瞬间不可逆的特质置于核心。 

Holy Fuck由Brian Borcherdt、Graham Walsh、Matt “Punchy” McQuaid和Matt Schulz组成。在2020年的Deleter之后，随着疫情到来，乐队陷入了长久的沉默。这个始于成员多年后重新聚首的过程，在加拿大Nova Scotia地区乡间一座村庄礼堂里萌芽。起初，他们只是为了重新演奏、共度时光而聚在一起，但很快便发现新的想法开始自然而然地涌现。这次相聚也成为乐队即将发行的专辑Event Beat的起点。

Event Beat是Holy Fuck集体反应、直觉，以及多年间培养出的近乎心灵感应般的沟通方式的产物。专辑呈现出宽广的光谱，从朋克放克律动、克劳特摇滚行进，到田园氛围段落和瞄准舞池的欢腾时刻。然而，这一切多样性背后的共同点在于，音乐是在现场演奏的，并根据当下的能量塑形。

乐队重新回到公众视野的方式同样难以预料。“Tom Tom”被用于Amazon Prime剧集Invincible，“Lost Cool”出现在奥斯卡获奖影片The Substance中，再次提醒人们Holy Fuck的超越时代。多年前录制的曲目如今重新产生回响，是乐队坚持追随直觉而非潮流的结果。

12 Ekim夜晚在Blind发生的，不是一场“怀旧演唱会”。对Holy Fuck而言，舞台是录音室的延伸；是一个鼓、贝斯与合成器都在流汗、每一刻都承载风险的空间。曲目可能延长、转变，甚至解体。但正因如此，每一次演出都独一无二。

Holy Fuck将首次在伊斯坦布尔登台，提醒我们音乐依然可以由人的双手、借助乐器、共同创作出来。

音乐在共同演奏、共同经历时才有意义。
Holy Fuck正是在做这件事。