Holy Fuck

在人工智能如今已经能够“生成”一整支经典摇滚乐队的时代，Holy Fuck比以往任何时候都更具当下性。这支加拿大实验合成器朋克四人组多年来一直坚持捍卫这样一种理念：音乐应由人手、凭借人的能量来演奏。10月12日，他们将在%100 Müzik的支持下，首次登上伊斯坦布尔Blind的舞台。 Holy Fuck区别于同类乐队的关键，在于他们不是通过笔记本电脑和预先准备好的循环片段来制作音乐，而是使用鼓、贝斯、电吉他、合成器和效果器，完全以现场方式创作。舞台上的每一个声音都在当下被演奏，改变方向并逐渐成形。乐队不使用节拍轨，而是将即兴的混乱、四位音乐家同时承担的风险，以及瞬间不可逆转的特性置于核心。 由Brian Borcherdt、Graham Walsh、Matt “Punchy” McQuaid和Matt Schulz组成的Holy Fuck，在2020年的Deleter之后，随着疫情的到来陷入了长久的沉默。这个过程始于成员们多年后重新聚首，并在加拿大新斯科舍省乡村的一座村庄礼堂里萌发。起初，他们只是为了重新一起演奏、共度时光而聚在一起，但很快发现新的想法开始自然而然地涌现。这次聚会也成为乐队即将发行的专辑Event Beat的起点。 Event Beat是Holy Fuck集体反应、直觉，以及多年来培养出的近乎心灵感应般的交流方式的产物。专辑呈现出宽广的光谱：从朋克放克律动、克劳特摇滚的行进，到田园诗般的氛围乐段，以及瞄准舞池的狂喜时刻。然而，贯穿这一切多样性的共同点是：音乐以现场方式演奏，并根据当下的能量塑形。 乐队重新回到公众视野同样发生得出人意料。在Amazon Prime剧集Invincible中使用“Tom Tom”，以及奥斯卡获奖电影The Substance收录“Lost Cool”，再次提醒人们Holy Fuck的 timelessness。那些多年前录制的作品如今重新产生回响，正是乐队坚持追随直觉而非潮流的结果。 10月12日晚在Blind发生的，不会是一场“怀旧演出”。对Holy Fuck而言，舞台是录音室的延伸：鼓、贝斯和合成器在这里挥洒汗水，每一个瞬间都承载着风险。歌曲可能延展开来、发生转变，甚至彻底瓦解。但正因如此，每一场演出都是独一无二的。 首次在伊斯坦布尔登台的Holy Fuck，将前来提醒我们：音乐依然可以由人的双手、借助乐器，并通过共同创作来完成。 音乐只有在一起演奏、一起经历时才有意义。 Holy Fuck正是在做这件事。