Şairin Kayığı

Skriven och framförd av.YILMAZ TÜZÜN.

Administrerande. Styrande. Ledande. Hantera. Kontrollera. (Beroende på kontext, kan andra ord varaYASEMİN ŞİMŞEK TÜZÜN.

Bästa.YILMAZ TÜZÜN.

Belysningsdesign.ALPDOĞAN SELÇUK.

Kostymdesign.YASEMİN ŞİMŞEK TÜZÜN.

Film- och affischdesign.Idil Berk.

Sammanfattning.

Spelet beskriver sig själv som "inte bara en vanlig båtman, utan en följeslagare för poeter".

berättelsen presenteras ur berättarens perspektiv. Den här båten transporterar inte passagerare till den andra sidan på det traditionella sättet;

utan att vara begränsad av tid och rum, presenterar vi några av de stora namnen inom turkisk poesi (Can Yücel, Edip...).

Cansever, İlhan Berk, İsmet Özel, Tomris Uyar, Ece Ayhan, Nilgün Marmara, Ülkü Tamer och...

Sezai Karakoç satt vid samma bord. Passagerarna hade inga resväskor, bara ofullständiga versrader.

och de bär med sig barndomen i sina fickor. Under spelet delar dessa poeter med sig av sin kunskap om vad poesi är,

De diskuterar livet, döden, fäder, ensamhet och hemland, var och en med sin egen unika stil.

Slutligen avslöjas det att berättaren egentligen inte är en båtman, utan en "lyssnare" för dessa människor som reparerar minnen.

och inser det, och avslutar föreställningen genom att överlåta den tomma stolen vid bordet till publiken (läsaren).

Huvudteman.

• Barndom och minne.Oavsett poeternas ålder, så tar de med sig sin konst vart de än går.
Det understryks att poesin på något sätt kan hjälpa till att återuppleva och förstå barndomen, och att skriva poesi kan ses som en form av "att reparera minnet".
och ett försök att "återvända hem".

• Brister och sår.Poeterna har gemensamt inte att de talar samma språk, utan att de delar samma smärta.
Det som kännetecknar det är att det är en form av uttryck som förmedlar det som inte kan uttryckas genom tal, och det är en viktig del av den mänskliga...
Det är ett uttryck för brister.

• Faderns roll och det förflutna.: I spelet förändras poeternas röster, och en gemensam tystnad uppstår.
Det är ofta först när man begraver någon som samtalet om "fäder" kommer upp. Det handlar om det förflutna, om rötter och om förluster.
Faktureringen hanteras centralt.

• Kommunikation och ensamhet.Även om poeter ibland kan verka bråkiga mot varandra, så...
Det berättas om hur de pratade för att lindra varandras ensamhet och för att vara tillsammans.

Karaktersdynamiken i spelet (Poeternas värld).

Texten framställer poeternas konstnärliga identiteter och personligheter som tydliga konflikter på scenen.

• Can Yücel.Här är en möjlig översättning: "Hans ilska var ett sätt att visa kärlek, han svor men älskade människor, och han var en man av sitt ord."

en obeveklig, explosiv kraft. Även hans gångstil utstrålade uppror, "inte för att han kunde skriva, utan för att...".

En person som skriver för att de inte kan stå ut med något annat.

• Edip Cansever.: Någon som tittar på den tomma stolen (de som saknas), introspektiv, utan brådska.

och en person som bär på en djup tystnad. En person som först av alla märker det som saknas, och som vet att "människan behöver..."

"Man sitter med de som inte kommer" och "människor uttrycker det de inte kan säga genom att skriva det ner."

Det representerar min uppfattning.

• İsmet Özel.: Hon motsatte sig allt, och hennes idéer var som om de stod upp och talade, som om orden var som stenar.

en bestämd och ifrågasättande ton. "Det finns ingen 'motstånd', varje 'motstånd' är bara en annan..."

"Det här är det" och "Poesi träffar en människa" – dessa uttryck symboliserar den revolutionerande aspekten.

İlhan Berk: Han som ställde omvärlden på nytt, som genom att beröra sten, vatten och föremål, försökte förstå deras perspektiv.

Poesin är en filosofisk strömning som förändrar formen. Den är mer ett "sätt att se" än en samling ord.

Det är viktigt att komma ihåg.

• Tomris Uyar.: Dikheten i bordet, som dämpar de manliga poeternas höga röster och framhäver poesin.

en klok figur som påminner oss om att "lyssna på varandra och på livet".

• Ece Ayhan.: De som bryter mot reglerna, de som misstror etablerade institutioner, de som känner oro och...

Den dissonanta tonen som representerar den del av dikten som inte får plats inom ramen för statliga institutioner eller officiella dokument.

• Nilgün Marmara.: Med sin ömtålighet, så att till och med havet vänder sig om och ser på den, i sin tystnad...

En poet som uttrycker sig starkare än genom tal.

• Alexandros den store.: Han gick som ett barn, med ett uttryck i ögonen som påminde om en gammal mans.

"Detta visar att åldersskillnaden inte spelar någon roll, och det är en enorm barndom [eller: en fantastisk barndom]."

En röst som viskar om möjligheter.

• Ülkü Tamer.: En påminnelse om barndomens oskuld, något som för alltid finns kvar inom oss.

Poeten som påminde om att man inte behöver förlora något, och att vissa saker inte kan förklaras genom att prata, utan genom att minska eller förenkla.

• Sezai Karakoç.: Den förlorade paradiset inom människan, som symboliserar tro och hopp; trots allt...

Efter att texten var skriven återstod bara orden "inşan", vilket antydde "svårigheten att vara inşan".

som betonar den kloka allmänheten.