Hoppa till huvudinnehållet
Radar Türkiye
Upptäck evenemang i appen
Öppna
Radar Türkiye

Konsten inom papper: Ebru, kalligrafi och dekorativ utsmyckning i Istanbul.

När du står framför en kalligrafisk tavla, ser du egentligen resultatet av tre olika hantverkares arbete. Texten i mitten har skrivits av en kalligraf med en pensel. Den gulddekorerade, detaljerade ramen runt texten har utförts av en dekoratör.

Radar TürkiyeRadar Türkiye24 Eylül 202664
Inga betyg ännu

Logga in för att gilla och betygsätta

Konsten inom papper: Ebru, kalligrafi och dekorativ utsmyckning i Istanbul.

När du står framför en kalligrafisk tavla, betraktar du faktiskt resultatet av tre olika hantverkares arbete. Texten är skriven av kalligrafer med en bambupenna. Den intrikata, guldfärgade ramen som omger texten är utförd av en dekoratör. Den yttre, färgstarka kanten är ofta ett exempel på "ebru", ett papper med ett mönster som skapas genom att flytande färger appliceras på vatten och sedan överförs till papper – ett mönster som bara kan skapas en gång. I det osmanska Istanbul var dessa tre konstformer ofta föreningade, utförda av samma hantverkare och på samma sidor. Denna text är avsedd att föra dig in i den världen. Vi kommer först att titta på ebrukonstnärens verktyg, kalligrafens penna och dekoratörens guld. Sedan kommer vi att berätta var du kan se dessa konstformer i Istanbul idag, vilka hantverkare som har lämnat sina spår i olika stadsdelar, och var du kan börja om du vill prova själv. Två av dessa konstformer finns med på UNESCO:s lista över immateriella kulturarvet. Ebru togs in på listan 2014, och kalligrafi (hatt-i serif) 2021.

**Tre konstformer, en sida**

Den gemensamma grunden för dessa tre konstformer är boken. Oavsett om det är en handskriven bok eller en tavla, var resultatet ofta ett samarbete mellan flera hantverkare. Kalligrafer skrev texten, dekoratörer prydde rubriker, sidområn och radavstånd, och boken var ofta inbunden i papper med ebru-mönster. TDV Islamic Encyclopedia nämner specifikt användningen av ebru-papper i bokband, samt utsmyckningar på tavlor och dikter. Samma encyklopedi beskriver hur dekoreringen användes i en mängd olika sammanhang, från Koraner till kungliga edikt, från hängbilder till samlingar av kalligrafi. Därför är det lämpligt att betrakta en sida i ett museum inte som ett enskilt verk, utan som ett lager av olika element. Börja med texten, sedan den omgivande guldet, och slutligen det färgstarka papperet i kanten. När du börjar urskilja de olika hantverkarnas insatser på samma sida, börjar även samlingarna att berätta en annan historia. Att undra över när en tavla skapades, i vilken stil den pryddes, och varför just den färgen valdes för kanten, förvandlar ett snabbt museum besök till en bok som läses sida för sida.

**Målning på vatten**

Enligt TDV Islamic Encyclopedia är ebru "konsten att dekorera papper genom att applicera färg på vatten, och sedan överföra detta till papper." Namnet kommer från persiska. Liknande tekniker var kända i Kina och Japan mycket tidigare. Enligt encyklopedin spreds denna konst via Sidenvägen till Iran, där den kallades "ebri", och nådde Istanbul via Indien och Iran under 16:e århundradet. Det är en enkel men noggrann kemisk process som utspelar sig i UNESCO:s definition beskriver det som en naturlig syra.

  • Pensel: Tillverkad genom att linda hår från hästsvans runt en träpinne, och används för att sprida färg på ytan.
  • Biz och kam: Tunna och tjocka metalltrådar används för att skapa mönster. En kam, bestående av trådar fästa på en trälist med jämna mellanrum, är ett verktyg som används för att skapa kam-ebru. Processen är som följer: Färg som blandats med stärkelse sprutas försiktigt ut på en yta av vatten. Enligt encyklopedins beskrivning trycker varje ny färg undan de tidigare, beroende på mängden stärkelse den innehåller, och skapar därmed utrymme för sig själv. Alltså bestämmer färgernas ordning och mängden stärkelse i förväg hur mönstret kommer att utvecklas. Därefter appliceras mönstret med hjälp av en biz eller en kam, papperet läggs försiktigt på ytan, mönstret överförs till papperet, papperet lyfts och torkas i skuggan. Mönstret som skapas på ytan överförs endast till ett papper, och samma ebru kan inte återskapas. Därför är varje ebru-papper ett unikt exemplar. Å andra sidan kan en väl förberedd yta med vatten och stärkelse, enligt encyklopedin, producera upp till sexhundra ark papper. Dessa två fakta definierar också en ebru-konstnärs vardag. Ytan håller länge, men mönstret är en gångbart. UNESCO lade till ebru på sin representativa lista 2014. Definitionen i listan betonar att denna konstform överförs muntligt och genom praktisk träning mellan mästare och lärlingar, och att det ens för att bemästra de grundläggande färdigheterna tar minst två år. Bland mönstren nämns blommor, löv, ornament och geometriska former, och det påminns om att ebru traditionellt används för att dekorera bokband. Definitionen framhåller också att ebru är en tradition som är öppen för alla, oavsett ålder, kön eller bakgrund.

Från "Battal" till "Blommande" Ebru:

Ebru har sitt eget vokabulär. Variationerna får sina namn efter hur färgen appliceras och vad som används för att interagera med den på ytan. Några av de viktigaste variationerna, enligt TDV Islamic Encyclopedia, är:

  • Battal ebru: Färgen appliceras jämnt, och mästarens inblandning är minimal. Det är den mest grundläggande formen av ebru, och det är det mönster som studenter lär sig först.
  • Gelgit eller scanning: En metallstav förflyttas fram och tillbaka över ytan med snabba rörelser.
  • Şal: Staven roteras oregelbundet i cirkulära rörelser.
  • Bülbül yuvası (näktergalbo): Staven rör sig i spiraler mot mitten, vilket skapar sammanflätade slingor.
  • Taraklı ebru: Mönstret skapas med en kam, vilket ger en regelbunden och tät textur.
  • Hatip ebru: Starka färg År 1646 publicerades detta verk i Rom, och med tiden spreds tekniken till Tyskland, Frankrike, Italien och Storbritannien. I UNESCO:s engelska register kallas konsten fortfarande "marbling".

**Kalligrafi: Konsten att skriva vackert**

Kalligrafi är vacker skrift som utvecklades från arabiska bokstäver och blev en egen konstform inom den islamiska civilisationen. UNESCO:s definition av "husn-i hat" från 2021 fångar essensen av denna konst. Husn-i hat är en tradition av att skriva bokstäver på ett mätbart och proportionerligt sätt, med hänsyn till specifika estetiska värden. Nyckelordet här är "mått". Bokstävernas längd, bredd och förhållande till varandra är reglerade. TDV Islamic Encyclopedia skriver att Ibn Mukle (d. 940) först definierade reglerna för denna proportionella skrift. Vacker skrift kommer mer från disciplin än från intuition, och det kräver år av övning. Inom klassisk kalligrafi finns det sex grundläggande skrivstilar, som kallas "aklam-i sitte". TDV Islamic Encyclopedia skriver att den mest utvecklade formen av dessa stilar skapades av Yakut al-Mustasimi (d. 1299).

* **Thuluth:** Denna stil är bäst lämpad för att visa konstnärlighet, med sina runda och spända bokstäver. Kalligrafer kallar den "hattens moder".
* **Naskh:** Denna stil föredras för längre texter, särskilt i böcker, eftersom den anpassar sig väl till radavstånd.
* **Muhaqqaq och Ruq'ah:** Dessa är systerstilar som präglas av raka linjer och användes i koranmanuskript fram till 16:e århundradet.
* **Tawqi och Riq'ah:** Dessa stilar användes för officiell korrespondens under de första århundradena av det osmanska riket. Andra stilar utvecklades också i Osmanska riket.
* **Taliq:** Med sin tunna och böjda form användes denna stil i litterära verk och diktsamlingar.
* **Divani:** Denna stil formades i slutet av 15:e århundradet för officiell korrespondens. Dess mer utsmyckade och imponerande form, kallad "celi divani", uppstod i Istanbul på 16:e århundradet och användes i den högsta nivån av statlig korrespondens.
* **Celi:** Mer än en egen stil är celi en måttstock. Stora, lättlästa bokstäver som används på moskéväggar och dörrinskrifter kallas celi. Encyklopedin beskriver hur dessa stora bokstäver, som utmanar kalligrafens skicklighet, först skapas i liten skala och sedan förstoras med hjälp av rutnät. De överförs sedan till väggen med hjälp av nålbaserade mallar.

Kalligrafens material är också en del av traditionen. UNESCO listar följande verktyg: papper som är ytbehandlat med organiska material (dvs. putsat papper), Här är en översättning av texten från turkiska till svenska:

En tillståndshandling som utfärdas av en mästare kallas "icazetname", och en elev får först efter att ha erhållit detta tillstånd att signera sina verk. Signaturer börjar ofta med ordet "ketebe", vilket betyder "jag har skrivit", och därför kallas det också att "skriva ketebe" när man signerar. UNESCO betonar att kalligrafer överför kunskap, hantverk och värderingar genom lärlingskapet. När du ser den lilla signaturen i hörnet av en tavla, vet du att det ligger åratal av studier och träning bakom den. Kalligraferna i Istanbul

"Koranen uppenbarades i Hijaz, reciterades i Egypten och skrevs i Istanbul." Detta citat, som också nämns i TDV:s islamiska encyklopedi, sammanfattar Istanbuls roll inom kalligrafin. Att känna igen några namn gör det lättare att läsa de verk du ser i museer och moskéer. - Shejh Hamdullah (d. 1520). Född i Amasya. Han blev vän med Bayezid II under dennes tid som prins, och efter att Bayezid bestigit tronen anställdes han som sekreterare och lärare vid hovet. Han utvecklade Yakuts stil och skapade sin egen väg, och räknas som grundaren av den osmanska kalligrafiskolan. Han var också en skicklig bågskytt och utsågs till ledare för Atıcılar-klostret i Okmeydanı. - Ahmed Şemseddin Karahisari (d. 1556). En av de stora kalligraferna under Kanunis tid. Han skrev personligen inskriptionerna på kupolen i Süleymaniye-moskén. En stor kopia av Koranen som han skrev för Kanuni bevaras på Topkapı-palatsets museum. - Hasan Çelebi. Karahisarıs fosterbarn. Han är känd för de ristade inskriptionerna i Süleymaniye- och Edirne Selimiye-moskéerna. - Hafız Osman (1642-1698). Han tolkade Shejh Hamdullahs stil på nytt och skapade en egen skola som bär hans namn. Hans "hilyer" (porträtt) ställs ut på Hat Sanatları-museet i Beyazıt. - Mustafa Rakım (d. 2826). Han anses vara en av de främsta inom "sülüs" och "celi sülüs"-stilar. Inom "tuğra"-historien görs en uppdelning mellan "Rakım före" och "Rakım efter" eftersom han förbättrade de kejserliga sigillerna. - Kazasker Mustafa İzzet Efendi (1801-1876). Både kalligraf och kompositör. De stora tavlorna i Hagia Sofia är hans verk. - Sami Efendi (d. 1912). Han gav Rakims skola en ny dimension med sin noggrannhet inom "celi"-skriften. - Necmeddin Okyay (1883-1976). En kalligraf, marbleringsexpert och bokbindare från Üsküdar. Vi berättar Här är en översättning av texten från turkiska till svenska:

För att arbeta med papper förbereds det först med ett skyddande lager som kallas "ahar". Beroende på tekniken används olika termer. När guld appliceras med subtila penseldrag kallas det "halkari", och när guldstöd appliceras på papper kallas det "zerefşan". Motiven kan liknas vid ett alfabet. "Hatayi"-gruppen inkluderar stiliserade blad och blommor, klor och knoppar. Motiv som "Rumi", moln och "çintemani" är också vanliga. Att kunna identifiera dessa motiv på en sida kan ge en indikation om vilken period sidan tillhör. De olika perioderna inom osmansk kalligrafi kan också särskiljas. En encyklopedi beskriver separat "Baba Nakkaş"-stilen, som blev tydlig under Fatih-perioden med sina stora "hatayi"-motiv, "saz"-stilen som utvecklades av Şahkulu under första halvan av 1600-talet, och de halvt stiliserade trädgårdblommorna som "sernakkaş" Kara Memi introducerade på sidorna under Kanuni-perioden, som inkluderade tulpaner, nejliker och rosor. Under 1700-talet framträdde en stil som förknippades med Ali Üsküdari. Under 1700- och 1800-talen började tunga blomsterarrangemang, influerade av europeisk rokokostil, att förekomma på sidorna. När du ser en tulpan av Kara Memi bredvid en rokokobukett på ett museum, får du en inblick i hur smakerna i Istanbul förändrades under två århundraden.

**Var du kan se dessa på museer:**

För att se dessa tre konstformer tillsammans finns det tre museer i Istanbul som är värda att besöka. Eftersom utställningarna kan ändras från tid till annan är det bra att kolla deras officiella webbplatser innan du besöker dem.

* **Turkiets och Islamiska Artefakters Museum:** Beläget i Ibrahim Paşa-palatset, vid kanten av Hippodromen i Sultanahmet. Museet öppnade först 1914 i imaret-byggnaden vid Suleymaniye-komplexet och flyttades till sin nuvarande byggnad 1983. Byggnaden restaurerades 2012, och museet öppnade med en ny utställning 2014, i samband med sitt hundraårsjubileum. Museet har samlingar av mattor, manuskript, trä-, sten-, glas-, metall- och keramikföremål, samt etnografiska avdelningar. Enligt information från Istanbulprovinsstyrelsen ställer museet ut det första turkiska Koranöversättningen bland sina manuskript. Samma information anger att den etnografiska avdelningen beskriver 1800-talets Istanbul med rubriker som "kaféer", "hamam", "liv i herrgårdar", "kalligrafer" och "Karagöz".
* **Sakıp Sabancı-museet:** Beläget i Atlı Köşk (Ryttarvillan) i Emirgan. De övre rummen i villan har omvandlats till salar Museet har varit stängt sedan 2012 på grund av renovering. Enligt ett meddelande från Fatih kommun öppnades det återigen för besökare den 7 maj 2026. Enligt information i pressen visas cirka tvåhundra verk ur en samling som består av över tre tusen föremål. Bland dessa finns kalligrafiska verk av sultaner och hilyer (porträtt) av Hafız Osman. Enligt encyklopedin är den tidigaste delen av samlingen en kufisk koran från 9:e och 10:e århundradet. Byggnaden kallas också "Medresen med dammen" på grund av dammen i dess innergård.

Inskriptioner på moskéernas väggar:

För att se kalligrafi i Istanbul behöver man inte nödvändigtvis besöka museet. Stadens moskéer är som en stor utställning med inskriptioner på sten och väggar. Lyft blicken i Süleymaniye-moskén. Enligt TDV Islamiska encyklopedin skrev Ahmed Karahisari inskriptionen i kupolen under sin livstid. När texten med tiden försämrades, skrev Abdülfettah Efendi om den i en stil som liknar Rakım. Det betyder att raden du ser idag är resultatet av arbetet från två olika århundraden. Inskriptionerna som är inristade i sten i moskén tillskrivs Hasan Çelebi, Ahmed Karahisaris adoptivson. I Hagia Sofia-moskén är de stora, runda tavlorna som hänger på väggarna under kupolen verk av Kazasker Mustafa İzzet Efendi. Enligt den turkiska Wikipedia är de ungefär 7,6 meter i diameter och räknas som de största tavlorna som skapats fram till den tiden. Inskriptionen i kupolens band är också hans verk. Du kan också hitta spår av Kazasker i Beyazıt. När du lämnar Hat Sanatları-museet, titta på den talik-inskriptionen ovanför den monumentala ingången till Istanbul Universitet, den är också hans verk. Samma källa nämner att Kazaskers verk också finns vid ingången till Nusretiye-moskén, i Hırka-i Şerif-moskén, i Dolmabahçe-palatset och i skattkammaren i Topkapı-palatset. När du besöker moskéerna, var uppmärksam på etiketten. Undvik att besöka under bönetider, klä dig med kläder som täcker axlar och knän, kvinnor bör täcka håret, ta av skorna vid ingången och håll en låg röstnivå inuti. Det är bättre att stanna en stund i innergården eller vid ingången för att läsa inskriptionerna och tavlorna, istället för att störa de som ber.

I Üsküdar, i fotspåren av kalligrafer:

Två stora namn inom kalligrafi och marmorering är förknippade med Üsküdar. Om du vill tillbringa en eftermiddag i deras fotspår, behöver du bara ta färjan över. Şeyh Hamdullah ligger begravd på Karacaahmet-kyrkogår Att stå en stund på gården till den nya Valide-moskén och fundera på att du under fyrtio år gått in genom den här porten varje dag, så kommer du att betrakta en blommande ebru-teknik med helt andra ögon.

För de som inte bara vill beskåda dessa konstformer, är det mest tillgängliga offentliga resurset i Istanbul den yrkes- och konstutbildningsinstitution som drivs av Istanbul Metropolitan Municipality, kallad ISMEK. Institutionen erbjuder program inom alla tre konstformerna. Enligt informationen på kurssidorna ser programmen ut så här:

* **Ebru Grundkurs:** Man arbetar med kitre vatten, naturliga pigment och penslar gjorda av hästman. Teknikerna som undervisas är bland annat battal, gelgit, taraklı, şal, bülbül yuvası, kumlu, kılçıklı och hatip. Man kan ansöka från 16 års ålder, och antagningen sker genom en inledande intervju.
* **Ebru Fortsättningskurs:** Här arbetar man med traditionella blomstermönster på bakgrundsebrur, med tekniker som hatip, akkase, lale, papatya och murakka. Antagningen sker genom ett antagningsprov och en intervju.
* **Tezhip Grundkurs:** Man lär sig om färgerna och materialen som används i tezhip, samt om mönster- och kompositionsregler. Antagningen sker genom ett antagningsprov och en inledande intervju, och materialet tillhandahålls av deltagaren.
* **Hüsn-i Hat Grundkurs:** Man får lära sig om hattens historia, olika skrivstilar och berömda turkiska kalligrafer, och sedan går man vidare till att skriva bokstäver och texter. Programmet inkluderar stilar som rika, sülüs, talik, divani, celi divani och kufi. Kurssidorna beskriver dessa program som utbildningar om 256 timmar, och de som slutför dem får ett certifikat. De centra som erbjuds varierar från distrikt till distrikt och från period till period. Konst- och designskolan i Üsküdar är ett exempel på ett sådant centrum. Följ institutionens officiella webbplats för information om anmälningsdatum och antal platser.

En varning kommer också från UNESCO: Även för att bemästra de grundläggande färdigheterna inom ebrute krävs minst två år. De första pappersarken kommer att ha defekter, det är en del av denna konstform.

**Saker att veta innan du åker:**

Här är några praktiska tips för en dag dedikerad till att utforska dessa tre konstformer:

* Du kan klämma in Sultanahmet och Beyazıt på en dag. Besök på morgonen Turkish and Islamic Arts Museum, promenera längs Divanyolu eller ta spårvagn T1 till Beyazıt, och på eftermiddagen se Hat Sanatları Müzesi (Museum of Calligraphy Arts) och Süleymaniye-moskén.
* Sakıp Sabancı Museum kräver ett separat halvdag. Du kan ta dig dit med kollektivtrafik som går längs kusten till Emirgan.
* Öppettider, stängda dagar och Källor:

Kommentarer

0/1000

Skriv den första kommentaren