Три искусства бумаги: эбру, каллиграфия и декоративное оформление в Стамбуле.

Стоя перед каллиграфической доской, вы на самом деле видите результат труда трех разных мастеров. Текст, написанный каллиграфом, был выполнен с помощью тростниковой кисти. Изящная рамка, украшенная золотой фольгой, была выполнена художником-декоратором. Внешняя, многоцветная кромка, как правило, представляет собой эбру – бумага, созданная путем нанесения красок на воду, узор которой формируется лишь один раз и больше не может быть точно воспроизведен. В Османском Стамбуле эти три вида искусства часто встречались в одних и тех же кругах, часто в работах одних и тех же мастеров, на одних и тех же страницах. Эта надпись призвана перенести вас в ту эпоху. Сначала мы рассмотрим мастерскую эбру-мастера, чернильницу каллиграфа и золото мастера-декоратора. Затем мы расскажем, где в Стамбуле сегодня можно увидеть эти искусства, какие следы работы мастеров можно найти в разных районах города, и с чего начать, если вы захотите попробовать себя в этих ремеслах. Два из этих видов искусства включены в Список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. Эбру был включен в этот список в 2014 году, а каллиграфия – в 2021 году. Три искусства – одна страница.

Общей основой для этих трех видов искусства является книга. Рукописная книга или отдельная страница создавались благодаря труду нескольких мастеров. Каллиграф писал текст, художник-декоратор украшал заголовки, поля и интервалы между строками, а книга переплеталась с использованием эбру-бумаги. В Исламской энциклопедии (TDV) перечисляются места, где использовалась эбру-бумага, отдельно упоминаются переплеты рукописных книг, украшения страниц и концовки отрывков. В той же энциклопедии в статье о декоративном искусстве говорится о том, что украшения использовались в широком спектре, от Корана до указов, от хил (описаний пророка Мухаммеда) до муракка (иллюстрированных сборников стихов). Поэтому, когда вы подходите к витрине в музее, полезно рассматривать страницу не как единое произведение, а как многослойную конструкцию. Сначала обратите внимание на текст, затем на золото, окружающее его, и, наконец, на цветную бумагу по краям. Когда вы начинаете различать вклад каждого из трех видов искусства на одной и той же странице, коллекции начинают говорить с вами по-другому. Интерес к тому, когда была написана страница, в каком стиле она украшена, почему был выбран именно этот цвет для кромки, превращает посещение музея из спешки по коридору в чтение книги страницу за страницей. Рисунок на воде.

Эбру, как определено в Исламской энциклопедии (TDV), – это искусство создания украшенной бумаги путем нанесения красок на воду, а также само искусство создания такой бумаги. Название происходит от персидского языка. Подобные техники были известны гораздо раньше в Китае и Японии. Согласно энциклопедии, это искусство попало в Иран через Шелковый путь, где оно стало называться "эбри", а в XVI веке через Индию и Иран достигло Стамбула. Это простой, но кропотливый химический процесс Вот перевод текста на русский язык:

В определении ЮНЕСКО говорится о нем как о натуральной кислоте.

• Кисть. Изготавливается путем обмотки щетины лошади вокруг деревянной палочки и используется для нанесения краски на поверхность.
• Биндюз (гребень). Тонкие и толстые металлические стержни формируют узор. Гребень, состоящий из проводов, расположенных на определенном расстоянии на деревянной основе, является инструментом для создания узоров методом "гребневой эбру". Процесс следующий: краски, содержащие клей, наносятся кистью на поверхность воды. Согласно объяснению в энциклопедии, каждый новый цвет, в зависимости от содержания клея, вытесняет предыдущие, создавая место для себя. Таким образом, последовательность цветов и количество клея определяют, как будет формироваться узор. Затем с помощью биндюза или гребня создается узор, бумага осторожно опускается на поверхность, узор переносится на бумагу, бумага поднимается и высушивается в тени. Узор, созданный на поверхности воды, переносится только на одну бумагу, и ту же эбру нельзя повторить. Поэтому каждый лист эбру является уникальным. В то же время, хорошо подготовленная поверхность с водой, содержащей клей, может дать, согласно энциклопедии, около шестисот листов бумаги. Эти два факта определяют распорядок дня мастера эбру: вода долговечна, а узор – неповторим. ЮНЕСКО включила эбру в Список нематериального культурного наследия в 2014 году. В описании, представленном в списке, подчеркивается, что это искусство передается от мастера к ученику, как устно, так и практически, и что освоение даже базовых навыков занимает не менее двух лет. В перечислении узоров упоминаются цветы, листья, орнаменты и геометрические фигуры, а также напоминается, что эбру традиционно использовалась для украшения переплетов книг. В описании также подчеркивается, что эбру – это традиция, открытая для всех, независимо от возраста, пола или происхождения.

От "Батал" к "Цветочной эбру".

У эбру есть свой собственный словарь. Различные техники получают названия в зависимости от того, как наносится краска и с чем и как взаимодействуют на поверхности воды. Основные техники, перечисленные в Исламской энциклопедии, следующие:

• Батал эбру. Краски наносятся равномерно, вмешательство мастера минимально. Это базовая форма эбру, и это первый узор, который изучает ученик.
• Гелгит или тарама. Металлический стержень перемещается по поверхности воды резкими движениями вверх и вниз.
• Шал. Стержень вращается нерегулярными, круговыми движениями.
• Бюльбюль ювасы (гнездо жаворонка). Стержень движется к центру, рисуя спирали, создавая вложенные изгибы.
• Гребневая эбру. Узор создается с помощью гребня, создавая регулярную и плотную текстуру.
• Хатип эбру. На чистой поверхности наносятся капли ярких красок, а тонкой иглой формируется узор. Название происходит от имени изобретателя, Хатипа В 1646 году в Риме было опубликовано издание, посвященное этому искусству, и со временем оно распространилось в Германию, Францию, Италию и Великобританию. В англоязычной версии ЮНЕСКО название этого искусства до сих пор звучит как "марблинг", то есть "мраморная живопись".

**Искусство каллиграфии**

Каллиграфия – это красивое письмо, возникшее из арабских букв и ставшее самостоятельным видом искусства в исламской цивилизации. Определение "хусн-и хат", включенное в список ЮНЕСКО в 2021 году, хорошо отражает суть этого искусства. Хусн-и хат – это традиция письма, при которой буквы пишутся в строгом соответствии с пропорциями и с учетом определенных эстетических ценностей. Ключевое слово здесь – "пропорция". Длина, ширина и соотношение букв подчиняются определенным правилам. В Исламской энциклопедии Турции говорится, что правила этого пропорционального письма впервые были сформулированы Ибн Мукле (умер в 940 году). Красивое письмо – это результат многолетней дисциплины, а не просто интуиции. В классической каллиграфии существует шесть основных стилей, которые называются "аклям-и ситте". В Исламской энциклопедии Турции говорится, что наиболее развитой формой этих стилей является стиль, созданный Якутом аль-Мустасими (умер в 1299 году).

* **Сулюс:** Это стиль, наиболее подходящий для демонстрации мастерства благодаря своим округлым и изящным буквам. Каллиграфы называют его "матерью каллиграфии".
* **Насх:** Этот стиль предпочтителен для длинных текстов, особенно для книг, поскольку он хорошо подходит для форматирования.
* **Мухаккак и Рейхани:** Это стили, в которых преобладают прямые линии, и они использовались для написания Корана до 16 века.
* **Тевки и Рика:** Это стили, которые использовались для официальной переписки в первые века Османской империи. К ним добавляются и другие стили, развившиеся в Османской империи.
* **Талик:** Этот стиль, благодаря своей тонкой и изогнутой форме, использовался в литературных произведениях и диванах.
* **Дивани:** Этот стиль был разработан в конце 15 века для официальной переписки. Его более сложная, декоративная и величественная форма, известная как "джели дивани", появилась в Стамбуле в 16 веке и использовалась для самой важной официальной корреспонденции.
* **Джели:** Это скорее мера, чем отдельный стиль. Крупный шрифт, используемый на стенах мечетей и над дверными порталами, чтобы его было видно издалека, называется "джели". В энциклопедии говорится, что этот крупный шрифт, который требует от каллиграфа особой точности, создается путем увеличения небольшого образца с помощью метода сетки, а затем переносится на стену с помощью специальных трафаретов.

Материалы, используемые каллиграфом, также являются частью традиции. ЮНЕСКО перечисляет следующие инструменты:

* Бумага, обработанная органическими веществами (известковая бумага).
* Перо из тростника. Документ, дающий разрешение на занятие каллиграфией, называется "иджазе" (иджза), и только после его получения ученик может ставить свою подпись на своих работах. Подпись часто начинается со слова "катебе", что означает "написал", поэтому процесс подписи также называют "катебе". Определение ЮНЕСКО подчеркивает, что каллиграфы передают знания, мастерство и ценности через систему ученичества. Когда вы замечаете маленькую подпись в углу работы, вы знаете, что за ней стоят годы упорных тренировок.

Каллиграфы Стамбула

"Коран был ниспослан в Хиджазе, прочитан в Египте и написан в Стамбуле." Эта фраза, также упоминаемая в исламской энциклопедии TDV, отражает значимость Стамбула в искусстве каллиграфии. Знание имен известных каллиграфов облегчает понимание работ, которые вы видите в музеях и мечетях.

* Шейх Хамдулла (умер в 1520 году). Родился в Амасье. Был другом султана Баязида II во время его пребывания в качестве наследника, а после восшествия Баязида на трон был назначен писцом и учителем при дворе. Он развил стиль Якута и заложил основы османской школы каллиграфии. Он также был искусным лучником и был назначен шейхом в медресе "Окмейдан".
* Ахмед Шемседдин Карахисари (умер в 1556 году). Выдающийся каллиграф эпохи Сулеймана Великолепного. При жизни он написал надпись на куполе мечети Сулеймание. Его большая рукопись Корана, написанная для Сулеймана, хранится в музее Топкапы.
* Хасан Челеби. Приемный сын Карахисари. Известен надписями, вырезанными на камне в мечетях Сулеймание и Эдирне Селимие.
* Хафиз Осман (1642-1698). Он переосмыслил стиль Шейха Хамдуллы и создал свой собственный стиль, который носит его имя. Его работы, в том числе "хиля" (описания пророка Мухаммеда), сегодня выставлены в музее искусств каллиграфии в Бейязыте.
* Мустафа Раким (умер в 1826 году). Считается мастером стилей "сульус" и "джели сулюс". В истории турецких печатей делается различие между периодом до Ракима и периодом после Ракима, поскольку он занимался реформированием печатей.
* Казаскер Мустафа Иззет Эфенди (1801-1876). Каллиграф и композитор. Огромные работы, которые он создал, находятся в соборе Святой Софии.
* Сами Эфенди (умер в 1912 году). Он привнес изящество в стиль "джели" и вдохнул новую жизнь в школу Ракима.
* Неджмеддин Окьяй (1883-1976). Каллиграф, мастер эбру (техника окрашивания бумаги) и переплетчик из Уск Вот перевод текста на русский язык:

Для начала, поверхность бумаги, на которой будет выполняться работа, покрывается защитным слоем, называемым "ахар". В зависимости от техники, применяются различные названия. Стиль, при котором золото наносится полутенью, тонкими мазками кисти, называется "халкари". Техника, при которой золотая пыль посыпается на бумагу, называется "зерефшан". Мотивы напоминают алфавит. Группа "хатай" включает стилизованные листья и цветы, когти и бутоны роз. Также часто встречаются мотивы "руми", "облака" и "чинтемани". Выбор мотивов на одной странице может дать представление о том, к какому периоду она относится. Периоды османской миниатюры также можно различить. В энциклопедии отдельно описываются стиль "Баба Наккаш", который проявился в период правления Фатиха и характеризуется крупными мотивами "хатай", "саз" – стиль, разработанный Шахкулу в первой половине 16 века, и "сернаккаш" – стиль, при котором в период правления Сулеймана Кара Меми привносил на страницы полустилизованные изображения садовых цветов, таких как тюльпаны, гвоздики и розы. В 18 веке выделяется стиль, связанный с именем Али Ускюдари. В 18 и 19 веках, под влиянием европейского рококо, на страницах появляются пышные цветочные композиции. Если вы увидите рядом тюльпан работы Кара Меми и букет в стиле рококо в музее, вы увидите, как изменились вкусы Стамбула за два столетия.

Где можно увидеть эти произведения в музеях:

В Стамбуле есть три музея, где можно увидеть все три вида искусства. Рекомендуется посетить их официальные сайты, так как экспозиции могут меняться.

Турецкий и исламский музей (Türk ve İslam Eserleri Müzesi) расположен в районе Султанахмет, рядом с Ипподромом, в здании Ибрагим-паши. Музей впервые открылся в 1914 году в здании "имарет" при комплексе Сулеймание, а в 1983 году был перенесен в нынешнее здание. Здание было отреставрировано в 2012 году, а музей был вновь открыт в 2014 году, в год своего столетия, с новой экспозицией. В музее представлены ковры, рукописи, изделия из дерева, камня, стекла, металла и керамики, а также этнографические коллекции. Согласно информации, предоставленной губернаторством Стамбула, среди рукописей выставлен первый турецкий перевод Корана. В той же информации указывается, что этнографическая секция рассказывает о Стамбуле 19 века, охватывая такие темы, как кофейни, хаммамы, жизнь в особняках, каллиграфы и театр теней "карагёз".

Музей Сакипа Сабанчи (Sakıp Sabancı Müzesi) расположен в Эмиргане, в здании "Атлы Кёшк". Верхние комнаты дворца были преобразованы в залы, где выставлена коллекция искусства книги и каллиграфии. Коллекция охватывает период с конца 14 века до 19 века и включает рукописные Ко Музей был закрыт с 2012 года в связи с реставрационными работами. Согласно объявлению муниципалитета Фатих, он вновь открылся для посещения 7 мая 2026 года. Как сообщается в прессе, в экспозиции представлено около двухсот произведений из коллекции, насчитывающей более трех тысяч экспонатов. Среди них – работы каллиграфов, императорские свитки и "хильи" (портреты) Хафиза Османа. Самое раннее произведение в энциклопедической коллекции – коранический текст на арабском шрифте куфи, датируемый 9-м и 10-м веками. Здание также известно как "Медиресе с бассейном" из-за бассейна во внутреннем дворе.

Надписи на стенах мечетей:

Чтобы увидеть каллиграфию в Стамбуле, необязательно посещать музей. Мечети города – это, по сути, огромная выставка, где надписи высечены в камне и нанесены на стены. Поднимите голову в мечети Сулеймание. Согласно "Исламской энциклопедии" Турецкой ассоциации исламских исследований, надпись на куполе была написана Ахмедом Карахисари при жизни. Со временем надпись ухудшилась, и в последующий период Абдулфеттах Эфенди переписал ее в стиле Раким. Таким образом, в строке, которую вы видите сегодня, есть вклад двух разных эпох. Надписи, вырезанные в камне в мечети, приписываются Хасану Челеби, приемному сыну Карахисари. В соборе Святой Софии, под куполом, на стенах висят огромные круглые панели, выполненные Казадскером Мустафой Иззет Эфенди. Как сообщает турецкая Википедия, их диаметр составляет около 7,6 метров, и это одни из самых больших надписей, созданных в ту эпоху. Надпись на куполе также принадлежит ему. Следы Казадскера можно увидеть и в Бейязыте. Выйдя из Музея каллиграфии, обратите внимание на талик-надпись над монументальными воротами Университета Стамбула – она также его работа. Тот же источник сообщает, что работы Казадскера также находятся на двери мечети Нусретийе, в мечети Хырка-и Шереф, в дворце Долмабахче и в сокровищнице Топкапы. Посещая мечети, соблюдайте приличия. Избегайте посещений во время молитв, одевайтесь скромно, прикрывая плечи и колени, женщины должны покрывать голову, снимайте обувь у входа и говорите тихо внутри. Лучше немного постоять во дворе или у входа, чтобы прочитать надписи, чем беспокоить молящихся внутри.

Следы каллиграфов в Ускюдаре:

Два выдающихся деятеля истории каллиграфии и эбру связаны с Ускюдаром. Если вы хотите провести один день, следуя их следам, вам достаточно пересечь пролив на пароме. Шейх Хамдулла похоронен на кладбище Караджаахмед в Ускюдаре. В "Исламской энциклопедии" говорится, что место его захоронения впоследствии стало называться "Шейх Со Стоя во дворе новой мечети Валиде и представляя, как в течение сорока лет каждый день входили через эти ворота, вы по-новому взглянете на изящную эбру.

Для тех, кто не хочет просто наблюдать за этими искусствами, самым доступным общественным ресурсом в Стамбуле является институт ISMEK, входящий в состав муниципалитета Стамбула и занимающийся профессиональным и художественным образованием. В этом учреждении есть программы обучения по всем трем видам искусства. Согласно информации на страницах курсов, программы включают:

* **Эбру (начальный уровень):** Работа с мармеладной водой, пигментами и кистями из конского волоса. Обучение техникам: батталь, гелгит, таракли, шаль, бюльбюль ювасы, кумлу, кильджикли и хаттип. Прием осуществляется после предварительного собеседования, возраст – от 16 лет и старше.
* **Эбру (продвинутый уровень):** Изучение традиционных цветочных узоров с использованием техник хаттип, аккасе, тюльпан, ромашка и муракка на основе эбру. Прием осуществляется на основе вступительного экзамена и собеседования.
* **Тезкип (начальный уровень):** Обучение использованию красок и материалов, а также правилам построения узоров и композиций. Прием осуществляется на основе вступительного экзамена и предварительного собеседования; материалы приобретаются курсистами.
* **Хусни-хат (начальный уровень):** Изучение истории каллиграфии, видов шрифтов и известных турецких каллиграфов, а также переход к написанию букв и текстов. Программа включает такие стили, как рика, сулюс, талик, дивани, цели дивани и куфи. На страницах курсов эти программы описываются как 256-часовые курсы, по окончании которых выдается сертификат. Открывающиеся центры меняются от района к району и от периода к периоду. Школа искусств и дизайна в Ускюдаре – один из таких центров для обучения эбру. Следите за официальным сайтом учреждения, чтобы узнать даты начала приема и количество мест.

Еще одно предупреждение от ЮНЕСКО: даже освоение базовых навыков в эбру занимает не менее двух лет. Первые работы, выполненные на бумаге, могут быть неидеальными – это особенность этого искусства.

**Что нужно знать перед посещением:**

Вот несколько практических советов для дня, посвященного изучению этих трех видов искусства:

* Вы можете посетить район Султанахмет и район Бейазт за один день. Утром посетите Музей турецкого и исламского искусства, затем прогуляйтесь по улице Диванёлу или проедьтесь на трамвае T1 до Бейазта, а днем посетите Музей искусств каллиграфии и мечеть Сулеймание.
* Музей Сакипа Сабанчи требует отдельного полудня. До Эмиргана можно добраться общественным транспортом, идущим вдоль побережья.
* Время работы, выходные дни и условия посещения могут меняться. Проверяйте актуальную информацию на официальных сайтах каждого музея.
* Рукописные произведения, выставленные в витринах, чувствитель Источники:

• ЮНЕСКО, Эбру, турецкое искусство мраморной живописи: https://ich.unesco.org/en/RL/ebru-turkish-art-of-marbling-00644
• ЮНЕСКО, Хусни-хат, традиционная каллиграфия в исламском искусстве в Турции: https://ich.unesco.org/en/RL/husn-i-hat-traditional-calligraphy-in-islamic-art-in-turkey-01684
• TDV Исламская энциклопедия, статья "Эбру": https://islamansiklopedisi.org.tr/ebru
• TDV Исламская энциклопедия, статья "Хат": https://islamansiklopedisi.org.tr/hat
• TDV Исламская энциклопедия, статья "Тезхип": https://islamansiklopedisi.org.tr/tezhip
• TDV Исламская энциклопедия, статья "Мешк": https://islamansiklopedisi.org.tr/mesk
• TDV Исламская энциклопедия, статья "Окай, Мехмед Неджмеддин": https://islamansiklopedisi.org.tr/okyay-mehmed-necmeddin
• TDV Исламская энциклопедия, статья "Хамдулла Эфенди, Шейх": https://islamansiklopedisi.org.tr/hamdullah-efendi-seyh
• TDV Исламская энциклопедия, статья "Карахисари, Ахмед Шемседдин": https://islamansiklopedisi.org.tr/karahisari-ahmed-semseddin
• TDV Исламская энциклопедия, статья "Турецкий музей искусств каллиграфии и вакуфов": https://islamansiklopedisi.org.tr/turk-vakif-hat-sanatlari-muzesi
• Муниципалитет Фатих, новость об открытии Музея искусств каллиграфии: https://www.fatih.bel.tr/tr/main/news/cumhurbaskanimiz-sayin-recep-tayyip-erdogan/10506
• Türkiye Gazetesi, сокровища искусства каллиграфии в медресе с бассейном: https://www.turkiyegazetesi.com.tr/kultur-sanat/bin-seneden-essiz-eserler-havuzlu-medresedeki-hat-sanati-hazineleri-1791242
• Музей Сакипа Сабанджи, коллекция искусств книги и каллиграфии: https://sakipsabancimuzesi.org/tr/koleksiyonlar/sakip-sabanci-muzesi-kitap-sanatlari-ve-hat-koleksiyonu
• Музеи и археологические объекты, Музей турецких и исламских артефактов: https://muze.gov.tr/muze-detay?SectionId=TIE01&DistId=TIE
• Генеральное управление провинции Стамбул, Музей турецких и исламских артефактов: https://istanbul.gov.tr/istanbulun-muzeleri-turk-ve-islam-eserleri-muzesi
• Институт Стамбул ИСМЕК, "Эбру: основы": https