Перейти к основному содержимому
Radar Türkiye
Находите события в приложении
Открыть
Radar Türkiye

Керамика Чанаккале: от блюд с узорами до кувшинов с изображением головы лошади.

Когда люди приезжают в Чанаккале, они часто объясняют название этого города, ссылаясь на крепости, расположенные на проливе. Однако, вторая часть названия связана с землей.

Radar TürkiyeRadar Türkiye4 Kasım 2026
Пока нет оценок

Войдите, чтобы ставить отметки и оценки

Керамика Чанаккале: от блюд с узорами до кувшинов с изображением головы лошади.

В Чанаккале многие объясняют название города крепостями, расположенными на проливе. Однако, вторая часть названия связана с землей. В статье Серап Ишкхан из Университета Докуз Эйлюль говорится о том, что со временем город стал называться Чанаккале, поскольку он был известен как место производства керамики и благодаря своей крепости. Эта статья прослеживает историю этого керамического производства. Сначала рассматривается, как возобновилось производство, затем – глина, глазурь и эмаль, а затем – формы и изделия в виде животных. В заключение даются рекомендации о том, где можно увидеть эти керамические изделия сегодня и как изучить это наследие в городе.

Мастерские, носящие название города

Согласно статье Бельгин Демирсар Арлы и Шеннур Кая из Университета Стамбула, османское керамическое искусство развивалось в трех крупных центрах: Изник, Кютахья и Чанаккале. Авторы отмечают, что Чанаккале отличался от двух других центров своей простотой, близостью к народному искусству в технике, форме и узорах. В той же статье говорится о том, что керамическое производство в этом регионе уходит корнями в античность и продолжалось в римский и византийский периоды. Мастерские, основанные в период бейликов, не смогли конкурировать с Изником и были закрыты, а производство возобновилось в конце 17 века. В записях Министерства культуры и туризма провинции Чанаккале, размещенных на культурном портале, также указывается, что исследования позволяют датировать чанаккальскую керамику 17 веком. Поскольку город был портом, эти изделия также экспортировались в другие регионы Анатолии. Ишкхан приводит слова английского путешественника Ричарда Покка, который в 1740 году, посетив город, сравнил местную керамику с изделиями из голландского Делфта и отметил, что жители занимались торговлей шелком, парусиной и керамикой. Во второй половине 19 века гончарное дело было одним из самых важных источников дохода для города. Согласно той же статье, Шемседдин Сами отмечал, что в это время в Чанаккале было двенадцать мастерских, сопоставимых по размеру с фабриками. Продажи осуществлялись на Кипр, в Грецию и Румынию. В 1890 году было продано более полутора миллионов изделий, а в 1899 году только экспорт составил 1 431 566 штук, из которых 389 750 было продано в Египет.

Глина, эмаль и глазурь

Цвет этих изделий в первую очередь определялся глиной. Согласно информации, собранной Ишкхан, мастера в основном использовали глину, краску и глазурь, добытые в этом регионе. В районе полуострова Галлиполи, в окрестностях Эджеабат, добывалась глина желтоватого цвета, но из-за того, что полуостров находится под охраной, сейчас добыча там не ведется. В Аккое, в районе Эзине, где раньше находилась старая кирпичная фабрика, добывалась красная глина. Глину также добывали в районе Джандармерии, недалеко от центра города, до 1960-х годов, но со временем Основа меняет цвет изделия и создает чистую поверхность для нанесения узора. Мастера наносили основу, погружая изделие в нее или заливая ее сверху. При нанесении основ разных цветов на свежую основу, возникали самопроизвольные волнистые узоры. На изделиях в форме животных иногда этот слой основы царапали, создавая детали, напоминающие перья или чешую. В одном из примеров, предоставленных Ишкханом, панцирь изделия в форме черепахи был исцарапан, напоминая рыбью чешую. В технике, называемой "эбру" или "аладжа", на вращающееся изделие наносили полосы основ разных цветов, от светлых к темным, чтобы они растекались. До того, как стали широко использоваться пластиковые изделия, эти узорчатые тарелки и миски были обыденной посудой для кухни. В глазури чаще всего использовались зеленый, коричневый и желтый цвета. Портал культуры называет основные цвета, используемые помимо белой основы: темно-коричневый, "Чанаккале" (зеленый) и "Чанаккале" (желтый). По словам Ишкхана, старые мастера использовали четыре вида глазури: свинцовые, боратные, непрозрачные белые и прозрачные цветные. Для получения зеленого цвета использовали малахит, для некоторых оттенков – медь, полученную у медных дел мастеров в Биге, а также окислы железа, полученные путем обжига железных прутков. В 1960-х годах, когда свинец подорожал, а потребление керамики снизилось, мастерские перешли на использование бора. Боратная глазурь давала блестящую поверхность, но со временем она начинала крошиться.

Где наносились узоры?

Во многих изделиях, датируемых второй половиной 19 века, можно увидеть, что узор нанесен поверх глазури. Ишкхан приводит интересное наблюдение керамиста и ученого Эрдинча Баклы. По словам Баклы, большинство изделий покидали мастерскую без узоров, а узоры наносились в двадцати торговых точках на площади у Часовни, используя масляные краски. Поэтому эти узоры со временем высыхали и осыпались. Вспоминая эту информацию, проходя мимо Часовни, вы сможете увидеть городскую площадь как старый керамический рынок. В более ранних образцах узор находится под глазурью. Ишкхан пишет, что изделия 18 и первой половины 19 веков демонстрируют высокий уровень мастерства и художественного видения благодаря стилизованным и выразительным композициям. Самые изысканные узоры встречаются на чашах, которых больше всего. На кремовой основе наносили коричневые, фиолетовые, оранжевые, желтые и синие тона, и, как правило, это делалось одним мазком кисти. На этих узорах изображались парусные корабли, виллы, рыбы и животные, такие как жирафы. Портал культуры также отмечает, что эти уникальные узоры, известные как "один мазок", широко использовались на настенных плитах, где часто изображались парусные корабли, рыбы и старые дома. Согласно примечанию Ишкхана, основанному на работа Мастерские часто украшались техникой, известной как "барботин", то есть с помощью нанесенных на поверхность выпуклостей, цветов и розет. В этих мастерских изготавливались кувшины, чаши с крышками, сахарницы, вазы и мангалы. После середины 19 века стало больше изделий в форме животных. Арлы и Кая рассказывают, что кувшины в форме львов, лошадей, верблюдов, медведей и даже кенгуру иногда использовались как декоративные предметы, иногда как шкатулки или сахарницы. В этих изделиях пропорции намеренно нарушались. Авторы связывают это либо с быстрым и практичным подходом мастеров, либо со стремлением создать комический эффект. Например, в кувшинах в форме верблюдов, стоящих на коленях, корпус большой, а ноги непропорционально короткие. Самой интересной идеей статьи является предположение, что эти формы могут быть частью очень древней традиции. Авторы рассказывают о том, что кувшин с двумя ручками, украшенный рельефным изображением змеи, изготовленный в Чанаккале в 19 веке, удивительно похож на кувшин, найденный в древнем городе Ассос. Кувшины с носиками в форме клюва, кувшины с кольцевидным телом и соски в форме животных также известны благодаря раскопкам в Анатолии. В качестве примера приводится кувшин с соской в форме животного, найденный в Кюлтепе, недалеко от Кайсери. По мнению авторов, эта преемственность объясняется тем, что производство передавалось от мастера к ученику, независимо от официального искусства.

Почему мастерские закрылись?

Начиная с начала 20 века, мастерские постепенно закрывались. Ишхан называет несколько причин. Возрос спрос на дешевые пластиковые изделия, а мастерские, в которых работали турки, греки и армяне, не могли больше оплачивать зарплату. Арлы и Кая также отмечают, что в конце 19 века и в начале 20 века мастера, эмигрировавшие из города, перенесли эту традицию на некоторые острова Эгейского моря и сохранили ее там. Последняя мастерская, сопротивлявшаяся закрытию, была вынуждена переехать за город в 1965 году из-за того, что она производила слишком много дыма. Таким образом, мастерские закрывались, теряя своих клиентов. На странице, посвященной району Чан в "Культурном Портале", также говорится о снижении качества чанаккальской керамики в 19 и начале 20 веков, но при этом подчеркивается, что коллекционеры и музеи продолжали проявлять к ней интерес.

Как возродить традицию?

Для сохранения традиции проводятся научные исследования. Статья Ишхан рассказывает о результатах проекта, реализованного в Университете Докуз Эйлюль в период с 2012 по 2014 год. Команда проекта экспериментировала с различными глиняными смесями, чтобы получить оттенок, близкий к бежевому, использовала метод погружения и нанесения глазури, а также разрабатывала рецепты глазурей с использованием оксидов для придания цвета. Один из экспериментов дал результат, очень близкий к зеленой глазури, использованной на кувшине в форме льва, относящемся к концу Авторы также отмечают, что эти формы встречаются в натюрмортах художника Фейхамана Дурана, а в работах современных турецких керамистов вазы в форме головы лошади и сосуды с округлым корпусом переосмыслены. Где можно увидеть эти керамические изделия?

Исторические образцы чанаккальской керамики сегодня находятся в различных коллекциях в разных городах. Авторы пишут, что одна из коллекций, отражающая исторический путь этих керамических изделий, находится в музее Суны и Инана Кырач в районе Калеичи города Анталья. Примеры, представленные в статье Арлы и Кайи, также происходят из коллекции Дома культуры и искусства имени Фейхамана Дурана при Стамбульском университете, из музея Изникского фарфора в Стамбуле и из Этнографического музея в Анкаре. Если вы посетите один из этих музеев, не забудьте поискать вазы в форме головы лошади, расписные тарелки и коробки в форме животных. Фотография на обложке демонстрирует чанаккальские керамические изделия, выставленные в музее Бенаки в Афинах. Мы можем дать несколько рекомендаций, как познакомиться с этим наследием в Чанаккале. Прогуливаясь по центру города, вокруг часовой башни, представьте себе, что здесь когда-то располагались старые лавки. Если вы увидите в керамической лавке вазу в форме головы лошади или утки, обратите внимание на то, из какой глины она сделана, как нанесен глазурь и находится ли узор под глазурью или на поверхности. Взгляд на дно изделия часто позволяет определить цвет глины. Актуальную информацию о мастерских и выставках можно получить в Управлении культуры и туризма провинции и в исследовательском центре университета. Если, рассматривая изделие, вы вспомните, что оно было изготовлено на берегу пролива, из местной глины и с использованием знаний, передаваемых от мастера к ученику, вы сами поймете, почему название города начинается со слова "чанак" (глиняный горшок).

Источники:

Комментарии

0/1000

Оставьте первый комментарий