Tepeden Tırnağa

„De la cap la picioare“ este o prezentare-spectacol care explorează fascia, țesutul conjunctiv, de la...
Imaginăm o călătorie care se întinde până la vârfurile degetelor de la picioare. Descifram legăturile care construiesc un spațiu.
Acțiunea sa este motivată de dorința de a reuni oamenii. Barın Han este prezentat ca o "entitate vie".
explorează posibilitățile de a le obține. Abordarea bazată pe dramaturgia corpului creează o narațiune despre...
Caracteristica care definește clădirea și o face să fie "această clădire" este cea care explică modul în care Barın Han devine "loc de viață".
descrie experiența sa. Vorbește despre aspectele fizice, culturale, economice și sociale ale vieții la Barın Han.
modul în care este conectată de celelalte elemente, locația sa în Çemberlitaş, arhitectura sa, precum și Emin Barın, persoana care i-a dat numele.
Fragment din viața și activitatea sa, legătura pe care o stabilește cu prezentul; toate acestea se încadrează în această "viață".
...prin combinarea și interpretarea informațiilor, experiențelor, amintirilor și citatelor de-a lungul spectacolului.
Narțiunea creată se împletește cu momente amuzante, creând o experiență captivantă pentru public. O creație colectivă.
Alte indicii referitoare la alte activități din același domeniu pot fi, de asemenea, reflectate în această structură.
"De la cap la picioare", o idee pentru un proiect de o amploare mai mare, a fost prezentată la Istanbul Fringe și la Barın Han.
Este o interpretare personală.

*Acest bilet include, de asemenea, accesul la următoarele 4 expoziții/instalații, care fac parte din proiectul comun "Barın Han x Istanbul Fringe Festival: "Crearea de legături"".

"Du-te, pleacă! Vino, ajunge!"
Mesrure Melis Bilgin Koen.
"Salut, du-te! Fotografiază, vino!" Istanbulul, cu spațiile sale interioare și exterioare, cu partea sa de jos și cu cea de sus...
orizontalul și verticalul, publicul și privatul, oamenii conectați prin clădiri și străzi.
Transformarea unui obicei local, legat de coșurile suspendate, într-o instalație artistică și o reprezentație.
transformă. Coșul, prin incluziunea sa, este un obiect feminin, asociat cu maternitatea, în timp ce arhitectura masculină și verticală...
este folosit ca un element de echilibru. Coșurile suspendate de ferestrele hanului...
Conținut: Evenimentele din cartier, martorii fiind locuitorii, artiștii, vizitatorii și trecătorii, se desfășoară zi de zi.
Pe tot parcursul nopții, se creează noi conexiuni.

Bachmann: Poezie fragmentată.
Mîna Kocailik.
Artista Mîna Kocailik ne invită publicul într-o călătorie vizuală prin versurile poezelor scriitoarei și poetesei austriece Ingeborg Bachmann. Artista, care explorează legăturile transformative dintre literatură și artă, integrează versuri selectate din diferite poezii ale lui Bachmann în suprafața picturilor sale, folosind o tehnică mixtă. Prin tehnica de colaj, artista reunește aceste versuri, creând astfel o nouă poezie, dar și o serie de opere vizuale în care fiecare element, individual și ca parte a întregului, contribuie la un efect poetic. Cuvintele lui Bachmann sunt reconfigurate, asamblate și transformate într-un alt limbaj în cadrul picturilor lui Kocailik. Rezultatul este o serie de opere care creează un spațiu poetic vizual, în care poezia se transformă în artă, iar granițele dintre cele două discipline se estompează.

Contact Dublu: O Experiență de Memorie și Recuperare.
Nalin Yeşilbaş.
Vizitatorul experimentează, într-un spațiu izolat, asemănător unui uter, acea izolare profundă, dar protectoare, specifică perioadei prenatale. Ieșind din acest spațiu simbolic, se confruntă cu realitatea existențială a "aruncării" în lume și cu momentul nașterii, fiind astfel pus în fața operei "Contact Dublu".
Opera se concentrează pe reflexul Palmer, prima legătură biologică dintre un bebeluș și lumea exterioară. Instalația amplasată în fața operei permite vizitatorilor să interacționeze direct cu hârtia, permițându-le să atingă memoria istorică a locului. Această interacțiune transformă spectatorul dintr-un observator pasiv într-un creator activ al narațiunii; vizitatorii pot lăsa o parte din ei în paginile pe care le explorează, creând o legătură spirituală indisolubilă cu Barın Han.

VISURI — CÂND SE TREZEȘTI.
Mina Kocailik și Ceren Yılmaz.
Mina Kocailik și Ceren Yılmaz sunt două artiste care utilizează Barın Han nu doar ca un spațiu de expoziție, ci și ca parte integrantă a procesului lor creativ. După ce s-au întâlnit la Barın Han, relația strânsă care s-a dezvoltat între ele, inițial menită să fie doar un context pentru expunere, a evoluat într-o întâlnire a două practici artistice distincte, într-un spațiu comun.
În timp ce opera lui Kocailik, intitulată "Visuri", explorează relația dintre vis, corp și eliberare, fluturele din pictura lui Yılmaz, numită "Când se trezește", pare să fi ieșit din lumea onirică a picturii și să se așeze lângă aceasta, ca și cum s-ar fi trezit. Cu toate acestea, în această tranziție, își pierde unitatea.
Una dintre ideile fundamentale din opera lui Zhuangzi este metafora fluturelui, care estompează distincția dintre om și fluture, dintre cel care visează și cel care este visat. Întâlnirea celor două entități adaugă o nouă perspectivă asupra acestei întrebări:
Se întâmplă uneori ca ceea ce pare perfect într-un vis să rămână perfect și când devine realitate?
Ești o fantezie? / Ești o iluzie?