VE

A obra "VE" explora a estrutura de rede descentralizada, expansiva e em constante reconstrução, a partir de duas entidades, um espaço e um público. Nesse contexto, a rede não é uma relação fixa estabelecida entre dois pontos, mas sim uma estrutura dinâmica que se transforma à medida que interage, se interrompe, recomeça em outro lugar e se expande continuamente.

A performance começa com dois corpos, que a partir de uma única janela do Barın Han, se movem e interagem com o espaço, tocando nas paredes, nas sombras, na poeira e uns nos outros. Esses dois corpos, situados na fronteira entre o interior e o exterior, transformam o Barın Han, não apenas em um local onde a performance acontece, mas no ponto de conexão inicial do movimento.

Este bilhete inclui também a entrada para as seguintes 4 exposições/instalações, que fazem parte do projeto "Bağ Kurma", uma produção conjunta entre a "Barın Han" e o "Festival Fringe de Istambul".

"Vai, desapareça! Suma, vá embora!"
Mesrure Melis Bilgin Koen.
"Sai, vai embora! Desaparece, some!" Mostrando os espaços internos e externos de Istambul, o que está abaixo e o que está acima...
horizontal e vertical, público e privado, conectando as pessoas através de edifícios e ruas.
transformando uma simples cesta pendurada, um elemento comum em ambientes domésticos, em uma instalação artística e uma performance.
transforma. O cesto, com sua capacidade de acolhimento, representa um objeto feminino e associado à maternidade, enquanto a arquitetura masculina e vertical...
é utilizado como um elemento de equilíbrio. As cestas penduradas nas janelas do Caravanserrão de Barın e...
Conteúdo: Han, testemunhado por artistas, visitantes e transeuntes, e a rua, ao longo do dia.
Durante toda a noite, novas conexões são estabelecidas.

Bachmann: Poesia Fragmentada.
Mina Kocailik.
A artista Mîna Kocailik nos convida a uma jornada visual através de versos da obra da escritora e poeta feminista austríaca Ingeborg Bachmann. A artista, que explora a relação transformadora entre literatura e arte, incorpora trechos selecionados de diferentes poemas de Bachmann nas superfícies de suas obras, utilizando uma técnica mista. Através da técnica de colagem, ela reúne esses versos, criando uma nova poesia a partir da escrita de Bachmann, ao mesmo tempo em que cria uma série de poemas visuais onde cada obra e o conjunto trabalham em conjunto. As palavras de Bachmann são desconstruídas, reunidas e transformadas em uma nova linguagem nas pinturas de Kocailik. A série resultante abre um espaço de poesia visual onde a poesia se transforma em arte e a arte em poesia, dissolvendo as fronteiras entre as duas disciplinas.

Dupla Exposição: Uma Experiência de Memória e Cura.
Nalin Yeşilbaş.
A visitante experimenta, em um espaço isolado que se assemelha a um útero, a solidão protetora, mas absoluta, da gestação. Ao sair desse espaço representativo, ela se depara com a obra "Duplo Contato", confrontando-se com a "fragilidade existencial" no mundo e com o momento do nascimento.
A obra centraliza-se no Reflexo de Palmer, o primeiro vínculo biológico que um bebê estabelece com o mundo. A instalação presente na frente da obra permite que o visitante interaja diretamente com o papel, permitindo-lhe conectar-se com a memória histórica do espaço. Essa interação, que transforma o espectador de um observador passivo em um participante ativo na narrativa, permite que o visitante deixe uma parte de si nas páginas que explora, criando um vínculo espiritual duradouro com o Barın Han.

SONHOS — AO ACORDAR.
Mina Kocailik e Ceren Yılmaz.
Mina Kocailik e Ceren Yılmaz são duas artistas que utilizam o Barın Han não apenas como um espaço de exposição, mas como parte integrante de seu processo criativo. Após se conhecerem no Barın Han, a conexão que se estabeleceu entre elas, inicialmente não planejada para ser exposta, transformou-se em um encontro de duas práticas artísticas distintas em um mesmo espaço.
Na obra "Rüyalar" de Kocailik, que explora a relação entre sonho, corpo e libertação, a borboleta "Uyanınca" de Yılmaz parece emergir do mundo onírico da pintura para se aproximar dela, como se estivesse saindo de um sonho para a realidade. No entanto, nessa transição, ela perde sua integridade.
Um dos pontos de partida filosóficos de "Uyanınca" é o sonho da borboleta de Zhuangzi, que obscurece a distinção entre o ser humano e a borboleta, entre o sonhador e o que é sonhado. O encontro entre os dois elementos adiciona uma nova possibilidade a essa questão:
Uma experiência completa em um sonho, pode permanecer completa quando se torna realidade?
É um sonho?