(Poem*) x (Burn)

O livro foi concebido como uma obra de poesia bidirecional. Durante 21 dias, o mesmo caminho é percorrido por dois corpos diferentes, enquanto palavras e sentimentos se movem em sincronia com o sol. A conexão estabelecida com o sol culmina no centro do livro, onde os dois corpos se fundem. Essa união é o ponto central, tanto técnico quanto conceitual, da obra.

A performance "(Poem*) x (Burn)", que faz parte do 8º Festival Fringe, está prestes a ser apresentada no Barın Han, e inicia o ciclo com a pergunta "Você está acordado?". A performance se transforma em uma experiência que expressa todas as emoções exclusivamente através da linguagem corporal. A apresentação, que demonstra como a forma poética, ao mesmo tempo frágil e poderosa, pode ganhar vida em diferentes disciplinas, adiciona uma nova camada de significado ao ato de conexão. Inspirada na estrutura dual do livro, a performance explora a relação entre corpos e espaço.
Ele conecta as marcas sutis da vinha com o público.

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Este ingresso também inclui a entrada para as seguintes 4 exposições/instalações, que fazem parte do projeto "Bağ Kurma", uma produção conjunta entre a "Barın Han" e o "Festival Fringe de Istambul":

"Vai, desapareça! Suma, vá embora!"
Mesrure Melis Bilgin Koen.
"Sai, vai embora! Desaparece, some!" Mostrando os espaços internos e externos de Istambul, o que está abaixo e o que está acima...
horizontal e vertical, público e privado, conectando as pessoas através de edifícios e ruas.
transformando uma simples cesta pendurada, um elemento comum em ambientes domésticos, em uma instalação artística e uma performance.
transforma. O cesto, com sua capacidade de acolhimento, representa um objeto feminino e associado à maternidade, enquanto a arquitetura masculina e vertical...
é utilizado como um elemento de equilíbrio. As cestas penduradas nas janelas do Caravanserrão de Barın e...
Conteúdo: Han, testemunhado por artistas, visitantes e transeuntes, e a rua, ao longo do dia.
Durante toda a noite, novas conexões são estabelecidas.

Bachmann: Poesia Fragmentada.
Mina Kocailik.
A artista Mîna Kocailik nos convida a uma jornada visual através de versos da obra da escritora e poeta feminista austríaca Ingeborg Bachmann. A artista, que explora a relação transformadora entre literatura e arte, incorpora trechos selecionados de diferentes poemas de Bachmann nas superfícies de suas obras, utilizando uma técnica mista. Através da técnica de colagem, ela reúne esses versos, criando uma nova poesia a partir da escrita de Bachmann, ao mesmo tempo em que cria uma série de poemas visuais onde cada obra e o conjunto trabalham em conjunto. As palavras de Bachmann são desconstruídas, reunidas e transformadas em uma nova linguagem nas pinturas de Kocailik. A série resultante abre um espaço de poesia visual onde a poesia se transforma em arte e a arte em poesia, dissolvendo as fronteiras entre as duas disciplinas.

Dupla Exposição: Uma Experiência de Memória e Cura.
Nalin Yeşilbaş.
A visitante experimenta, em um espaço isolado que se assemelha a um útero, a solidão protetora, mas absoluta, da gestação. Ao sair desse espaço representativo, ela se depara com a obra "Duplo Contato", confrontando-se com a "fragilidade existencial" no mundo e com o momento do nascimento.
A obra centraliza-se no Reflexo de Palmer, o primeiro vínculo biológico que um bebê estabelece com o mundo. A instalação presente na frente da obra permite que o visitante interaja diretamente com o papel, permitindo-lhe conectar-se com a memória histórica do espaço. Essa interação, que transforma o espectador de um observador passivo em um participante ativo na narrativa, permite que o visitante deixe uma parte de si nas páginas que explora, criando um vínculo espiritual duradouro com o Barın Han.

SONHOS — AO ACORDAR.
Mina Kocailik e Ceren Yılmaz.
Mina Kocailik e Ceren Yılmaz são duas artistas que utilizam o Barın Han não apenas como um espaço de exposição, mas como parte integrante de seu processo criativo. Após se conhecerem no Barın Han, a conexão que se estabeleceu entre elas, inicialmente não planejada para ser exposta, transformou-se em um encontro de duas práticas artísticas distintas em um mesmo espaço.
Na obra "Rüyalar" de Kocailik, que explora a relação entre sonho, corpo e libertação, a borboleta "Uyanınca" de Yılmaz parece emergir do mundo onírico da pintura para se aproximar dela, como se estivesse saindo de um sonho para a realidade. No entanto, nessa transição, ela perde sua integridade.
Um dos pontos de partida filosóficos de "Uyanınca" é o sonho da borboleta de Zhuangzi, que obscurece a distinção entre o ser humano e a borboleta, entre o sonhador e o que é sonhado. O encontro entre os dois elementos adiciona uma nova possibilidade a essa questão:
Uma experiência completa em um sonho, pode permanecer completa quando se torna realidade?
É um sonho?