As Três Artes do Papel: Ebru, Caligrafia e Ilustração em Istambul.

Ao se aproximar de uma placa caligrafada, na verdade, você está contemplando o trabalho de três artesãos distintos. A escrita central foi criada pelo calígrafo, utilizando uma pena. A moldura intrincada, adornada com folha de ouro, foi elaborada pelo iluminador. A borda colorida, muitas vezes encontrada na extremidade da placa, é frequentemente um papel "ebru" e representa um padrão único, criado uma única vez na superfície da água e impossível de replicar exatamente. No Istambul otomano, essas três artes frequentemente se encontravam nos mesmos círculos, muitas vezes nas mãos dos mesmos mestres e na mesma página. Esta escrita tem o objetivo de transportá-lo para esse ambiente. Primeiro, exploraremos o ateliê do artesão do "ebru", a caixa de tintas do calígrafo e o ouro do iluminador. Em seguida, mostraremos onde você pode encontrar essas artes em Istambul hoje, quais mestres deixaram sua marca em quais bairros e onde você pode começar a experimentar por conta própria. Duas dessas artes estão listadas na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade da UNESCO. O "ebru" foi incluído em 2014 e a caligrafia ("hat") em 2021, em nome da Turquia.

**Três Artes, Uma Página**

O terreno comum dessas três artes é o livro. Seja um manuscrito ou uma placa, a obra era frequentemente resultado do trabalho de vários artesãos. O calígrafo escrevia o texto, o iluminador decorava os títulos, as margens e os espaços entre as linhas, e o livro era encadernado com papéis "ebru". A Enciclopédia Islâmica da TDV, ao listar os usos do papel "ebru", menciona as encadernações de livros manuscritos, bem como as decorações de placas e versos. O mesmo artigo da enciclopédia sobre iluminação descreve como a decoração era utilizada em uma ampla gama de obras, desde manuscritos corânicos até documentos oficiais e álbuns de caligrafia. Portanto, ao se aproximar de uma página em um museu, é útil lê-la não como uma única obra, mas em camadas. Comece observando a escrita, depois a decoração em ouro e, finalmente, o papel colorido na borda. Quando você começa a distinguir a contribuição de cada uma dessas três artes em uma única página, as coleções também começam a contar histórias de maneira diferente. A curiosidade sobre quando uma placa foi escrita, em que estilo foi decorada e por que a cor da borda foi escolhida transforma uma visita rápida a um museu em uma leitura cuidadosa de um livro.

**Pintura na Superfície da Água**

O "ebru", como definido na Enciclopédia Islâmica da TDV, é a arte de decorar o papel com tintas espalhadas na superfície da água e, também, a técnica de preparar esse papel. O nome tem origem no persa. Técnicas semelhantes eram conhecidas muito antes na China e no Japão. De acordo com a enciclopédia, essa arte chegou ao Irã através da Rota da Seda, onde era conhecida como "ebri", e chegou a Istambul no século XVI, através da Índia e do Irã. É uma química simples, mas meticulosa, que acontece dentro de uma bacia. Os materiais utilizados pelo artesão do "ebru" são:

* **Bacia:** Um recipiente retangular, geralmente feito de zinco ou galvanizado, com cerca de seis centímetros de Aqui está a tradução do texto turco para português:

A UNESCO define-a como um ácido natural. - Pincel. Feito envolvendo cerdas de cavalo em um bastão de madeira, serve para espalhar a tinta na bacia. - Biz (agulha) e pente. Varetas finas e grossas dão forma ao padrão. O pente, composto por fios dispostos em intervalos regulares em uma barra de madeira, é uma ferramenta utilizada na técnica de *ebru* com pente. O processo é o seguinte: tintas com goma são espalhadas com o pincel na água espumosa. De acordo com a descrição da enciclopédia, cada nova cor, dependendo da quantidade de goma que contém, empurra as cores anteriores, abrindo espaço para si. Ou seja, a ordem das cores e o ajuste da goma determinam, desde o início, como o padrão se desenvolverá. Em seguida, o padrão é criado com a agulha ou o pente, o papel é delicadamente colocado na superfície, o padrão é transferido para o papel, o papel é retirado e seco na sombra. A obra de *ebru* resultante é única, pois apenas uma folha de papel recebe o padrão, e a mesma obra não pode ser replicada. Por essa razão, cada folha de *ebru* é uma peça única. Em contrapartida, uma bacia bem preparada com água espumosa, segundo a enciclopédia, pode produzir aproximadamente seiscentas folhas. A vida de um artista de *ebru* é definida por essas duas realidades: a água tem longa duração, enquanto o padrão é efêmero. A UNESCO incluiu o *ebru* na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial em 2014. A descrição na lista enfatiza que esta arte é transmitida oralmente e através da prática entre mestre e aprendiz, e que a aquisição das habilidades básicas leva pelo menos dois anos. Entre os padrões, são mencionados flores, folhas, ornamentos e formas geométricas, e é lembrado que o *ebru* é tradicionalmente usado na decoração de encadernações. A descrição também destaca que o *ebru* é uma tradição aberta a todos, sem distinção de idade, gênero ou origem.

Do *Ebru* Básico ao *Ebru* Floral

O *ebru* possui sua própria linguagem. As diferentes técnicas recebem nomes de acordo com a forma como a tinta é espalhada e com o que e como é manipulada na superfície da água. Os principais tipos mencionados na Enciclopédia Turca de Islam são:

* *Ebru* básico. A tinta é espalhada de forma equilibrada, com mínima intervenção do artista. É a forma mais fundamental do *ebru* e o primeiro padrão que o aluno aprende.
* *Gelgit* ou *tarama*. Uma vareta é movida para cima e para baixo na superfície com movimentos rápidos e precisos.
* *Şal*. A vareta é girada de forma irregular e circular.
* *Bülbül yuvası*. A vareta é movida em espiral em direção ao centro, criando curvas entrelaçadas.
* *Ebru* com pente. O padrão é criado com o pente, resultando em uma textura regular e densa.
* *Ebru* de Hatip. Gotas de tinta vibrantes são colocadas sobre um fundo claro e moldadas com uma agulha fina. Recebe o nome de seu inventor, Hatip Mehmed Efendi (falecido em 1773). Em 1646, esta técnica foi publicada em Roma, e com o tempo, se espalhou para a Alemanha, França, Itália e Inglaterra. No registro em inglês da UNESCO, o nome da arte ainda é "marbling", ou seja, marmorização.

**A Disciplina da Caligrafia**

A caligrafia é uma bela forma de escrita que se originou das letras árabes e se tornou uma arte por si só na civilização islâmica. A definição de "husn-i hat" (belíssima escrita), incluída na lista da UNESCO em 2021, resume bem a essência desta arte. A caligrafia é a tradição de escrever letras de forma medida e proporcional, levando em consideração certos valores estéticos. A palavra-chave aqui é "medida". O tamanho, a largura e a proporção das letras são regidos por regras. A Enciclopédia TDV do Islã afirma que Ibn Mukle (falecido em 940) foi o primeiro a definir as regras desta escrita proporcional. A bela escrita é resultado de uma disciplina rigorosa, e não apenas de intuição. Na caligrafia clássica, existem seis tipos básicos de escrita, conhecidos como "aklam-ı sitte". A Enciclopédia TDV do Islã afirma que a forma mais avançada desses tipos foi desenvolvida por Yaqut al-Mustasimi (falecido em 1299).

* **Thuluth:** É a escrita mais adequada para demonstrar a arte, com suas letras arredondadas e elegantes. Os calígrafos a chamam de "mãe das letras".
* **Naskh:** É preferida em textos longos, especialmente na escrita de livros, devido à sua adequação à organização em linhas.
* **Muhaqqaq e Reyhani:** São estilos de escrita que enfatizam linhas retas e foram usados na escrita de Alcorões até o século XVI.
* **Tawqi e Riq'a:** São estilos de escrita usados na correspondência oficial nos primeiros séculos do Império Otomano. A estes, foram adicionados outros estilos que se desenvolveram no Império Otomano.
* **Taliq:** Devido à sua estrutura fina e curva, foi utilizada em obras literárias e divãs.
* **Divani:** Foi formatada para a correspondência oficial no final do século XV. Sua forma elaborada, ornamentada e imponente, conhecida como "celi divani", surgiu em Istambul no século XVI e foi utilizada nas correspondências de mais alto nível do estado.
* **Celi:** Mais do que um estilo em si, é uma medida. Refere-se às letras grandes, projetadas para serem lidas à distância, encontradas em paredes de mesquitas e inscrições de portas. A enciclopédia descreve como esses grandes caracteres, que desafiam a habilidade do calígrafo, são ampliados a partir de um pequeno exemplo usando um método de grade e transferidos para a parede usando moldes perfurados.

Os materiais utilizados pelo calígrafo também fazem parte da tradição. A UNESCO lista os seguintes materiais: papel tratado com materiais orgânicos (papel enxutado), pena de cana, apontador, um suporte especial para cortar a ponta da pena, tinteiro, tinta de fuligem e estojo de pena. Muitos calígrafos preparam esses materiais eles mesmos.

A caligrafia não é escrita apenas em papel. Couro, pedra, mármore, vidro e madeira também são suas superf A permissão concedida pelo mestre, conhecida como "icazetname", permite que o aluno assine suas próprias obras. A assinatura geralmente começa com a palavra "ketebe", que significa "escreveu", e por isso, assinar também é chamado de "colocar o 'ketebe'". A definição da UNESCO também enfatiza que os calígrafos transmitem conhecimento, habilidade artesanal e valores através do aprendizado. Quando você percebe a pequena assinatura no canto de uma placa, sabe que por trás dessa assinatura existe anos de estudo e dedicação. Calígrafos de Istambul

"O Alcorão foi revelado na Hejaz, foi lido no Egito e foi escrito em Istambul." Essa frase, também mencionada no artigo sobre caligrafia na Enciclopédia Islâmica da Fundação Diyanet, resume o lugar de Istambul na arte da caligrafia. Conhecer alguns nomes facilita a leitura das obras que você vê em museus e mesquitas. - Sheikh Hamdullah (falecido em 1520). Nasceu em Amasya. Tornou-se amigo do sultão Bayezid II durante seu período como príncipe, e após a ascensão de Bayezid ao trono, foi nomeado escriba e professor na corte. Ele desenvolveu o estilo de Yakut e estabeleceu seu próprio caminho, sendo considerado o fundador da escola otomana de caligrafia. Além de ser um mestre arqueiro, foi nomeado líder da confraria de arqueiros em Okmeydanı. - Ahmed Şemseddin Karahisari (falecido em 1556). Um dos grandes calígrafos do período de Kanuni. Ele escreveu pessoalmente a inscrição na cúpula da Mesquita Süleymaniye. O Alcorão de grande formato que ele escreveu para Kanuni está preservado no Museu do Palácio Topkapı. - Hasan Çelebi. Filho adotivo de Karahisari. É conhecido pelas inscrições em pedra nas mesquitas de Süleymaniye e Edirne Selimiye. - Hafız Osman (1642-1698). Ele reinterpretou o estilo de Sheikh Hamdullah e criou um caminho que leva o seu próprio nome. Seus "hilye" (retratos) são exibidos no Museu de Arte da Caligrafia em Beyazıt. - Mustafa Rakım (falecido em 1826). Considerado o auge na caligrafia Thuluth e Jeli Thuluth. Devido à sua reforma dos tughras (selos reais), a história dos tughras é dividida em "antes de Rakım" e "depois de Rakım". - Kazasker Mustafa İzzet Efendi (1801-1876). Calígrafo e compositor. As grandes placas na Hagia Sophia são suas obras. - Sami Efendi (falecido em 1912). Ele trouxe um novo frescor ao caminho de Rakım com a delicadeza que trouxe à caligrafia Jeli. - Necmeddin Okyay (1883-1976). Calígrafo, artista de Ebru (marmoleamento de papel) e encadernador de Üsküdar. Falaremos mais sobre ele na seção de Üsküdar abaixo. No início do século XX, essa tradição também ganhou uma escola. De acordo com a Enciclopédia Islâmica da Fundação Diyanet, a Medresetü'l-hattatin, fundada em 1915, ensinou caligrafia e as artes do livro relacionadas até Aqui está a tradução do texto turco para português:

A técnica de decoração em papel começa com a aplicação de uma camada protetora chamada "ahar". Dependendo da técnica, diferentes nomes são utilizados. O estilo "halkari" refere-se à aplicação de detalhes em ouro com pinceladas finas e delicadas, enquanto a técnica de "zerefşan" consiste em espalhar pó de ouro sobre o papel. Os motivos utilizados são como um alfabeto. O grupo "Hatayi" abrange folhas e flores estilizadas, garras e rosas em botão. Motivos como "Rumi", "bulut" (nuvem) e "çintemani" também são comuns. A seleção de motivos em uma página pode fornecer pistas sobre a época a que essa página pertence. Os diferentes períodos da arte da decoração otomana também podem ser distinguidos. A enciclopédia descreve separadamente o estilo de Baba Nakkaş, que se destacou no período de Fatih com seus grandes motivos "hatayi", o estilo "saz" desenvolvido por Şahkulu na primeira metade do século XVI, e as flores de jardim semi-estilizadas, como tulipas, cravos e rosas, que o decorador Kara Memi introduziu nas páginas durante o reinado de Kanuni. No século XVIII, um estilo associado a Ali Üsküdari ganhou destaque. Nos séculos XVIII e XIX, a influência do rococó europeu resultou na inclusão de grandes arranjos florais nas páginas. Ao ver uma tulipa de Kara Memi lado a lado com um buquê rococó em um museu, você também pode perceber a mudança nos gostos de Istambul ao longo de dois séculos.

**Onde vê-los em museus:**

Para ver essas três artes juntas, três museus em Istambul se destacam. Como a organização das exposições pode mudar com frequência, é recomendável consultar os sites oficiais antes de visitar.

* **Museu de Arte e Artefatos Turcos e Islâmicos:** Localizado no Palácio de Ibrahim Paşa, perto do Hipódromo, em Sultanahmet. O museu foi inaugurado pela primeira vez em 1914 no edifício "imaret" do complexo de Süleymaniye, e foi transferido para o seu edifício atual em 1983. O edifício foi restaurado em 2012, e o museu foi reaberto em 2014, no seu centenário, com uma nova organização de exposições. O museu abriga obras de arte em tapetes, manuscritos, madeira, pedra, vidro, metal e cerâmica, além de seções de etnografia. De acordo com a promoção da Prefeitura de Istambul, a coleção de manuscritos inclui a primeira tradução do Alcorão para o turco. A mesma promoção indica que a seção de etnografia retrata o Istambul do século XIX através de temas como cafés, banhos turcos, vida em mansões, caligrafia e teatro de sombras.

* **Museu Sakıp Sabancı:** Localizado no Palácio dos Cavalos, em Emirgan. Os quartos do andar superior do palácio foram transformados em salas de exposição para a coleção de Arte dos Livros e Caligrafia do museu. A coleção abrange desde o final do século XIV até o século XX, e inclui manuscritos do Alcorão, livros de orações, poemas, grandes painéis e documentos oficiais com selos reais. Obras de arte de Şeyh Hamdullah, Karahisari, Hafız Osman, Mustafa O museu estava fechado desde 2012 devido a obras de restauração. De acordo com um comunicado da Prefeitura de Fatih, ele foi reaberto ao público em 7 de maio de 2026. As informações divulgadas na imprensa indicam que aproximadamente duas centenas de obras foram selecionadas de uma coleção com mais de três mil peças. Entre elas, estão caligrafias de sultões e hilyes (retratos) de Hafız Osman. A enciclopédia da coleção menciona um manuscrito em estilo cúfico, datado dos séculos IX e X, como a peça mais antiga. O edifício também é conhecido como "Medresa com Piscina" devido ao lago em seu pátio.

Escrituras nas paredes das mesquitas:

Não é necessário visitar um museu para apreciar a caligrafia em Istambul. As mesquitas da cidade são como uma grande exposição de escritas em pedra e paredes. Na Mesquita Süleymaniye, levante a cabeça. De acordo com a Enciclopédia TDV de Islam, a inscrição na cúpula foi escrita por Ahmed Karahisari durante sua vida. Com o tempo, a escrita se deteriorou e, posteriormente, foi reescrita por Abdülfettah Efendi, no mesmo estilo. Portanto, na linha que você vê hoje, há a contribuição de dois séculos diferentes. As inscrições em pedra da mesquita são atribuídas a Hasan Çelebi, filho de Karahisari. Na Mesquita Hagia Sophia, as grandes placas redondas penduradas nas paredes sob a cúpula são obras de Kazasker Mustafa İzzet Efendi. A Wikipédia em turco informa que elas têm aproximadamente 7,6 metros de diâmetro e são consideradas as maiores placas escritas até aquele período. A inscrição na faixa da cúpula também é dele. Você pode encontrar vestígios de Kazasker também em Beyazıt. Ao sair do Museu de Arte da Caligrafia, observe a inscrição em estilo talik acima da entrada monumental da Universidade de Istambul, que também é de sua autoria. A mesma fonte indica que as obras de Kazasker também podem ser encontradas no portal da Mesquita Nusretiye, na Mesquita Hırka-i Şerif, no Palácio de Dolmabahçe e no Tesouro do Palácio de Topkapı. Ao visitar as mesquitas, seja respeitoso. Evite visitas durante os horários de oração, use roupas que cubram os ombros e os joelhos, as mulheres devem cobrir a cabeça, tire os sapatos na entrada e mantenha o volume da voz baixo no interior. É melhor parar um pouco no pátio ou na entrada para ler as inscrições e as placas do que perturbar os fiéis que estão dentro.

Em Üsküdar, seguindo os passos dos calígrafos:

Dois grandes nomes da história da caligrafia e da arte da marmorização (ebru) estão ligados a Üsküdar. Se você quiser dedicar uma tarde para conhecer a história deles, basta pegar um barco para atravessar o estreito. Şeyh Hamdullah está enterrado no Cemitério de Karacaahmet, em Üsküdar. A Enciclopédia TDV de Islam relata que o local de seu túmulo ficou conhecido posteriormente como "Şeyh Sofası". Ao passear pelo cemitério, seja silencioso e respeitoso, o que também lhe dará tempo para ler as inscrições nas lápides. As antigas lápides também representam uma exposição separada da cal Visitar o pátio da Nova Mesquita Valide e pensar que, durante quarenta anos, alguém passou por essa porta todos os dias, certamente mudará a forma como você observa uma pintura de têmpera. Se você quiser experimentar:

Para aqueles que não se contentam apenas em apreciar essas artes, a instituição pública mais acessível em Istambul é o ISMEK, um centro de educação profissional e artística da Prefeitura Metropolitana de Istambul. A instituição oferece programas nas três áreas de artes visuais. De acordo com as informações nas páginas dos cursos, os programas são os seguintes:

* **Têmpera (Ebru) - Nível Básico:** Utiliza-se água, pigmentos naturais e pincéis de crina de cavalo. São ensinadas as técnicas de Battal, gelgit, taraklı, şal, bülbül yuvası, kumlu, kılçıklı e hatip. Podem se inscrever pessoas com 16 anos ou mais, e a admissão é feita por meio de uma entrevista.
* **Têmpera (Ebru) - Nível Intermediário:** São trabalhadas técnicas tradicionais de flores, como hatip, akkase, lale, papatya e murakka, sobre uma base de têmpera. A admissão é feita por meio de um teste e uma entrevista.
* **Iluminura (Tezhip) - Nível Básico:** São ensinados os pigmentos e materiais utilizados na iluminura, bem como as regras de desenho e composição. A admissão é feita por meio de um teste e uma entrevista, e o material é fornecido pelo aluno.
* **Caligrafia (Hüsn-i Hat) - Nível Básico:** É apresentada a história da caligrafia, os diferentes tipos de escrita e os famosos calígrafos turcos, e os alunos começam a praticar a escrita de letras e textos. O programa inclui estilos como rika, sülüs, talik, divani, celi divani e kufi. Os cursos são descritos como programas de 256 horas e, ao final, é emitido um certificado. Os centros que oferecem os cursos variam de distrito para distrito e de período para período. A Escola de Arte e Design em Üsküdar é um desses centros. Para saber as datas de inscrição e o número de vagas, consulte o site oficial da instituição.

Um aviso importante também vem da UNESCO: mesmo para adquirir as habilidades básicas na têmpera, são necessários pelo menos dois anos de prática. As primeiras folhas utilizadas podem apresentar defeitos, o que é inerente a essa técnica.

**O que saber antes de ir:**

Algumas dicas práticas para um dia dedicado a essas três artes:

* É possível visitar a área entre Sultanahmet e Beyazıt em um dia. Pela manhã, visite o Museu de Arte e Artefatos Turcos e Islâmicos, caminhe pela Divanyolu ou pegue o bonde T1 para chegar a Beyazıt. À tarde, visite o Museu de Arte da Caligrafia e a Mesquita Süleymaniye.
* O Museu Sakıp Sabancı requer um tempo adicional de meio dia. Você pode chegar a Emirgan utilizando as linhas de transporte público que seguem a orla.
* Os horários de funcionamento, os dias de fechamento e as condições de ingressos podem variar. Verifique as informações mais recentes de cada museu em seu site oficial.
* As obras escritas expostas nas vitrines são sensíveis à luz, por isso, os salões são mantidos com pou Fontes:

• UNESCO, Ebru, arte turca de marmorização, https://ich.unesco.org/en/RL/ebru-turkish-art-of-marbling-00644
• UNESCO, Hüsn-i Hat, caligrafia tradicional na arte islâmica na Turquia, https://ich.unesco.org/en/RL/husn-i-hat-traditional-calligraphy-in-islamic-art-in-turkey-01684
• TDV İslam Ansiklopedisi, artigo Ebru, https://islamansiklopedisi.org.tr/ebru
• TDV İslam Ansiklopedisi, artigo Hat, https://islamansiklopedisi.org.tr/hat
• TDV İslam Ansiklopedisi, artigo Tezhip, https://islamansiklopedisi.org.tr/tezhip
• TDV İslam Ansiklopedisi, artigo Meşk, https://islamansiklopedisi.org.tr/mesk
• TDV İslam Ansiklopedisi, artigo Okyay, Mehmed Necmeddin, https://islamansiklopedisi.org.tr/okyay-mehmed-necmeddin
• TDV İslam Ansiklopedisi, artigo Hamdullah Efendi, Şeyh, https://islamansiklopedisi.org.tr/hamdullah-efendi-seyh
• TDV İslam Ansiklopedisi, artigo Karahisari, Ahmed Şemseddin, https://islamansiklopedisi.org.tr/karahisari-ahmed-semseddin
• TDV İslam Ansiklopedisi, artigo Museu de Arte da Caligrafia e das Fundações Turcas, https://islamansiklopedisi.org.tr/turk-vakif-hat-sanatlari-muzesi
• Prefeitura de Fatih, notícia sobre a inauguração do Museu de Arte da Caligrafia, https://www.fatih.bel.tr/tr/main/news/cumhurbaskanimiz-sayin-recep-tayyip-erdogan/10506
• Türkiye Gazetesi, tesouros da arte da caligrafia na Medrese Havuzlu, https://www.turkiyegazetesi.com.tr/kultur-sanat/bin-seneden-essiz-eserler-havuzlu-medresedeki-hat-sanati-hazineleri-1791242
• Museu Sakıp Sabancı, Coleção de Artes do Livro e Caligrafia, https://sakipsabancimuzesi.org/tr/koleksiyonlar/sakip-sabanci-muzesi-kitap-sanatlari-ve-hat-koleksiyonu
• Museus e Sítios Arqueológicos, Museu de Arte Turca e Islâmica, https://muze.gov.tr/muze-detay?SectionId=TIE01&DistId=TIE
• Prefeitura de Istambul, Museu de Arte Turca e Islâmica, https://istanbul.gov.tr/istanbulun-muzeleri-turk-ve-islam-eserleri-muzesi
• Instituto de Istambul İSMEK, Ebru (iniciação), https://enstitu.ibb.istanbul/portal/egitim_detay.aspx?BransCode=3336
• Instituto de Istambul İSMEK, Ebru (aperfeiçoamento),