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Cerâmica de Çanakkale: de pratos decorados a vasos com cabeça de cavalo.

Quem visita Çanakkale frequentemente associa o nome da cidade às fortalezas localizadas no estreito. No entanto, a segunda parte do nome está relacionada com o solo.

Radar TürkiyeRadar Türkiye4 Kasım 2026
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Cerâmica de Çanakkale: de pratos decorados a vasos com cabeça de cavalo.

Em Çanakkale, muitas vezes, o nome da cidade é explicado em referência às fortalezas localizadas no estreito. No entanto, a segunda parte do nome está relacionada ao solo. No artigo de Serap Işıkhan, da Universidade de Dokuz Eylül, é relatado que a cidade, originalmente conhecida como Kale-i Sultaniye, começou a ser chamada de Çanakkale com o tempo, tanto devido à produção de cerâmica quanto por causa de sua fortaleza. Este artigo acompanha a história dessa cerâmica. Primeiramente, examina como a produção foi revitalizada, depois analisa a argila, o esmalte e a decoração, e finalmente, oferece sugestões sobre onde encontrar essas cerâmicas hoje e como interpretar esse legado na cidade.

**Ateliês que carregam o nome da cidade**

De acordo com o artigo de Belgin Demirsar Arlı e Şennur Kaya, da Universidade de Istambul, a arte cerâmica otomana se desenvolveu a partir de três grandes centros: İznik, Kütahya e Çanakkale. As autoras afirmam que o que diferencia Çanakkale dos outros dois é a sua abordagem simples, próxima da arte popular, tanto na técnica quanto no design. O mesmo artigo relata que a produção de cerâmica na região remonta à Antiguidade, continuando durante os períodos romano e bizantino. Os ateliês estabelecidos durante o período dos beyliks não conseguiram competir com İznik e foram fechados, sendo que a produção foi revitalizada a partir do final do século XVII. Um registro no Portal de Cultura da Direção Provincial de Cultura e Turismo de Çanakkale também indica que as pesquisas conseguiram datar a cerâmica de Çanakkale até o século XVII. Devido à sua localização como porto, esses vasos também foram comercializados para além da Anatólia. Işıkhan relata que, em 1740, o viajante inglês Richard Pococke, ao visitar a cidade, comparou a cerâmica local com os trabalhos de Delft, na Holanda, e observou que a população vivia do comércio de seda, tecido de vela e cerâmica. Na segunda metade do século XIX, a cerâmica era a principal fonte de renda da cidade. O mesmo artigo cita Şemseddin Sami, que notou que, nessa época, havia doze ateliês na cidade, com tamanho comparável ao de fábricas. As vendas se estendiam até Chipre, Grécia e Romênia. Em 1890, o número de peças vendidas ultrapassou um milhão e meio, e em 1899, apenas as peças vendidas para o exterior totalizaram 1.431.566 unidades, das quais 389.750 foram para o Egito.

**Argila, esmalte e decoração**

A cor desses vasos é, inicialmente, determinada pela argila. De acordo com as informações coletadas por Işıkhan, os artesãos geralmente obtinham a argila, a tinta e o esmalte da região. Na Península de Gelibolu, próximo a Eceabat, era extraída uma argila amarelada, mas, como a península está protegida, a extração de argila de lá não é mais permitida. Em Akköy, pertencente a Ezine, a argila vermelha era extraída de um antigo local de produção de telhas. Próximo ao centro da cidade, na área conhecida como Jandarma Mevkii, a argila era extraída até a década de 1960, mas essa área se transformou em área residencial com o tempo. A arg A base altera a cor do recipiente e cria uma superfície limpa para o desenho. Os artesãos aplicavam a base mergulhando o recipiente nela ou despejando-a sobre ele. Quando bases de cores diferentes eram aplicadas sobre a base úmida, padrões ondulados surgiam espontaneamente. Em recipientes com formas de animais, às vezes essa camada de base era raspada para criar detalhes como penas ou escamas. Em um exemplo mencionado por Işıkhan, a concha de uma caixa em forma de tartaruga foi raspada para se assemelhar a escamas de peixe. No método conhecido como "ebru" ou "alaca", bases coloridas, que variavam do claro ao escuro, eram aplicadas em linhas sobre o recipiente giratório, permitindo que escorressem e criassem o padrão. Antes da popularização dos recipientes de plástico, esses pratos e tigelas "alaca" eram utilizados no dia a dia na cozinha. A cor mais utilizada no esmalte era o verde, seguida do marrom e do amarelo. O Portal Cultural lista as principais cores utilizadas, além da base branca, como o marrom escuro, o verde de Çanakkale e o amarelo de Çanakkale. Segundo Işıkhan, os antigos artesãos utilizavam quatro tipos de esmalte: esmaltes à base de chumbo, esmaltes à base de boro, esmaltes brancos opacos e esmaltes coloridos transparentes. Para o verde, utilizavam-se minerais, para alguns tons, pó de cobre adquirido de ferreiros em Biga, e para outros, cascas de barras de ferro oxidadas em fornos. Na década de 1960, com o aumento do preço do chumbo e a diminuição do consumo de cerâmica, as oficinas passaram a utilizar bórax em vez de chumbo. O bórax conferia um acabamento brilhante, mas tendia a descascar com a umidade.

Onde era feito o padrão?

Em muitos recipientes que datam da segunda metade do século XIX, é possível observar que o padrão foi pintado sobre o esmalte. Işıkhan relata uma observação interessante do artista e acadêmico de cerâmica Erdinç Bakla sobre este assunto. Segundo Bakla, a maioria dos recipientes saía da oficina sem padrão, e os desenhos eram feitos com tinta a óleo em cerca de vinte lojas de venda localizadas na Praça da Torre do Relógio. Por essa razão, esses desenhos acabavam secando e descascando com o tempo. Lembrar-se dessa informação ao passar pela frente da Torre do Relógio permite que você veja o mercado da cidade como um antigo mercado de cerâmica. Em exemplos mais antigos, o padrão está sob o esmalte. Işıkhan escreve que os recipientes dos séculos XVIII e da primeira metade do século XIX demonstram uma visão artística avançada, com composições estilizadas e impressionantes. Os padrões mais elaborados são encontrados em maior número em pratos côncavos. Esses padrões, geralmente desenhados com um único traço de pincel sobre uma base creme, utilizam tons de marrom, roxo, laranja, amarelo e azul, e retratam elementos como navios à vela, pavilhões, peixes e animais como girafas. O Portal Cultural também observa que esses padrões originais, conhecidos como "desenhos feitos com um único traço", são comuns em pratos de parede, e que elementos como navios à vela, peixes e casas antigas são frequentemente utilizados. De acordo com uma nota de Işıkhan, baseada em Os vasos eram frequentemente decorados com a técnica conhecida como "barbotine", que consistia em aplicar relevos, flores e ornamentos na superfície. Cubos, tigelas com tampa, açucareiros, vasos e churrasqueiras também eram produzidos nessas oficinas. A partir da metade do século XIX, os recipientes com formas de animais se tornaram mais comuns. Arlı e Kaya relatam que recipientes em forma de leão, cavalo, camelo, urso e até canguru eram usados, às vezes como objetos decorativos, outras vezes como caixas ou açucareiros. Nessas peças, as proporções eram intencionalmente distorcidas. Os autores atribuem isso, por vezes, ao trabalho rápido e prático dos artesãos, e, em outros casos, ao desejo de criar um efeito cômico. Nos recipientes em forma de camelo ajoelhado, por exemplo, o corpo era grande e as pernas eram desproporcionalmente curtas. Uma das ideias mais notáveis do artigo é que essas formas podem ser uma extensão de uma tradição muito antiga. Os autores mencionam que um vaso com duas alças em forma de cobra, produzido em Çanakkale no século XIX, apresenta uma semelhança surpreendente com um recipiente encontrado na antiga cidade de Assos. Jarros de boca em forma de bico, jarros de corpo cilíndrico e mamadeiras com cabeça de animal também são conhecidos por escavações na Anatólia. Um exemplo citado é um jarro com cabeça de animal encontrado em Kültepe, perto de Kayseri. De acordo com os autores, essa continuidade pode ser explicada pelo fato de que a produção era transmitida de mestre a aprendiz, independentemente da arte oficial.

Por que as oficinas fecharam?

A partir do início do século XX, as oficinas foram desaparecendo gradualmente. Işıkhan lista algumas das razões. A demanda por recipientes de plástico baratos aumentou, e as oficinas, onde trabalhavam turcos, gregos e armênios, não conseguiam mais pagar os salários. Arlı e Kaya também mencionam que, no final do século XIX e no início do século XX, artesãos que emigraram levaram essa tradição para algumas ilhas do Mar Egeu, onde ela continuou a existir. A última oficina a resistir na cidade foi forçada a se mudar para fora da cidade por volta de 1965, devido à emissão excessiva de fumaça. As oficinas, que também perderam seus clientes, acabaram fechando. A página do distrito de Çan no Portal Cultural também relata que, entre o século XIX e o início do século XX, houve uma queda na qualidade da cerâmica de Çanakkale, mas que colecionadores e museus continuaram a demonstrar interesse.

Como reproduzir a tradição hoje?

Para preservar a tradição, pesquisas acadêmicas estão em andamento. O artigo de Işıkhan relata os resultados de um projeto realizado entre 2012 e 2014 na Universidade de Dokuz Eylül. A equipe do projeto testou diferentes misturas de argila para obter uma cor bege semelhante à das peças antigas, aplicou os revestimentos usando métodos de imersão e escorrimento, e desenvolveu receitas de esmalte com óxidos que conferem cor. Um dos experimentos obteve um resultado muito próximo da aplicação de esmalte verde presente em um recipiente com forma de leão do final do século XIX. A conclusão do artigo é clara: a cerâmica histórica de Çanakkale pode ser reproduzida hoje Os autores também mencionam que esses elementos estão presentes nas naturezas-mortas do pintor Feyhaman Duran, e que vasos com cabeça de cavalo e recipientes de corpo arredondado são reinterpretados nas obras de artistas turcos contemporâneos. Onde é possível ver essas cerâmicas?

Exemplares históricos da cerâmica de Çanakkale estão hoje distribuídos em coleções em diferentes cidades. Os autores indicam que uma dessas coleções, que reflete a trajetória histórica dessas cerâmicas, está localizada no Museu Suna e İnan Kıraç, em Antalya Kaleiçi. Os exemplos mencionados no artigo de Arlı e Kaya também provêm da coleção da Casa de Cultura e Arte Feyhaman Duran da Universidade de Istambul, do Museu Çinili Köşk, em Istambul, e do Museu Etnográfico de Ancara. Se você visitar algum desses museus, não se esqueça de procurar vasos com cabeça de cavalo, pratos com padrões variados e caixas com formas de animais. A fotografia da capa mostra recipientes de Çanakkale expostos no Museu Benaki, em Atenas. Podemos oferecer algumas sugestões para explorar esse legado em Çanakkale. Ao caminhar pelo centro da cidade, perto da Torre do Relógio, imagine que antigas lojas de cerâmica estavam localizadas ali. Se você vir um vaso com cabeça de cavalo ou de pato em uma loja de cerâmica, observe se o recipiente é feito de argila vermelha, se o esmalte é aplicado de forma fluida e se o padrão está sob ou sobre o esmalte. Observar a base do recipiente geralmente revela a cor da argila. Você pode obter informações atualizadas sobre oficinas e exposições no Departamento de Cultura e Turismo da província e no centro de pesquisa da universidade. Ao observar um vaso, lembre-se de que ele foi feito com argila extraída da costa do Bósforo, e que o conhecimento para produzi-lo é transmitido de mestre a aprendiz. Assim, você entenderá naturalmente por que o nome da cidade começa com "çanak" (recipiente).

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