Przejdź do głównej treści
Radar Türkiye
Odkrywaj wydarzenia w aplikacji
Otwórz
Radar Türkiye

Trzy sztuki związane z papierem: Ebru, kaligrafia i zdobnictwo w Stambule.

Stojąc przed tablicą kaligraficzną, w rzeczywistości podziwiamy pracę trzech różnych artystów. Tekst na środku został napisany przez kaligraf, używając trzcinowej piórka. Złocone, misternie zdobione ramy otaczające tekst zostały wykonane przez złotnika.

Radar TürkiyeRadar Türkiye24 Eylül 202660
Brak ocen

Zaloguj się, aby polubić i ocenić

Trzy sztuki związane z papierem: Ebru, kaligrafia i zdobnictwo w Stambule.

Stojąc przed tablicą kaligraficzną, w rzeczywistości podziwiamy pracę trzech różnych artystów. Tekst został napisany przez kaligrafa za pomocą trzcinowej piórka. Złocone, misternie zdobione ramy otaczające tekst zostały wykonane przez złotnika. Zewnętrzna, wielokolorowa krawędź tablicy to często papier ebru, który powstaje jednorazowo na powierzchni wody, tworząc wzór, który nie może być odtworzony. W osmańskim Stambule te trzy sztuki często łączyły się w tych samych kręgach, często w rękach tych samych mistrzów i na tych samych stronach. Ten tekst ma na celu przeniesienie Państwa do tego świata. Najpierw przyjrzymy się warsztatowi twórcy papieru ebru, piórniku kaligrafa i złotnictwu złotnika. Następnie opowiemy, gdzie można podziwiać te sztuki w dzisiejszym Stambule, jakie ślady pozostawili poszczególni artyści w różnych dzielnicach i od czego można zacząć, jeśli sami chcieliby Państwo spróbować. Dwie z tych sztuk znajdują się na Liście Reprezentatywnej Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego UNESCO. Ebru zostało wpisane na tę listę w 2014 roku, a kaligrafia w 2021 roku.

Trzy Sztuki, Jedna Strona

Wspólnym elementem tych trzech sztuk jest książka. Ręcznie pisana książka lub tablica była często efektem pracy wielu artystów. Kaligraf napisał tekst, złotnik zdobił nagłówki, marginesy i odstępy między wierszami, a książka była oprawiana w papier ebru. Encyklopedia Islamu TDV, wymieniając miejsca użycia papieru ebru, wspomina również o oprawach rękopisów, zdobieniach na tablicach i fragmentach poezji. W tej samej encyklopedii, w artykule o zdobnictwie, opisano, jak ta sztuka była stosowana w szerokim zakresie, od manuskryptów po dekrety, od hilek (opisów Mahometa) po murakkas (albumy kaligraficzne). Dlatego, gdy podchodzimy do witryny w muzeum, warto czytać stronę jak warstwowy artefakt, a nie pojedyncze dzieło. Najpierw przyjrzyjmy się tekstowi, potem złocie otaczającemu go, a na końcu kolorowemu papierowi na krawędzi. Kiedy zaczniemy dostrzegać pracę trzech różnych rzemiosł na tej samej stronie, kolekcje zaczynają opowiadać historię w inny sposób. Zastanowienie się, kiedy dana tablica została napisana, w jakim stylu została zdobiona, dlaczego kolor krawędzi został wybrany, przekształca szybki spacer po muzeum w lekturę książki, stronę po stronie.

Obraz na Powierzchni Wody

Ebru, jak opisano w Encyklopedii Islamu TDV, to sztuka zdobienia papieru za pomocą barwników rozprowadzanych na powierzchni wody, a także sam papier. Nazwa pochodzi z języka perskiego. Podobne techniki były znane w Chinach i Japonii znacznie wcześniej. Według encyklopedii, ta sztuka dot UNESCO w swojej definicji wspomina o niej jako o naturalnym barwniku.

  • Pędzel. Wykonany z włosia końskiego, owinięty wokół drewnianej rurki, służy do rozprowadzania farby na powierzchni wody.
  • Biz i grzebień. Cienkie i grube pręty służą do tworzenia wzorów. Grzebień, składający się z prętów umieszczonych w regularnych odstępach na drewnianej podstawie, jest narzędziem używanym w technice "taraklı ebru". Proces przebiega następująco: barwniki z dodatkiem gumy są rozprowadzane pędzlem na powierzchni wody. Zgodnie z wyjaśnieniem w encyklopedii, każdy nowy kolor, w zależności od zawartości gumy, wypiera poprzednie, tworząc przestrzeń. Oznacza to, że kolejność kolorów i ilość gumy z góry determinują, jak wzór się uformuje. Następnie, za pomocą "biz" lub grzebienia, nadawany jest wzór, papier jest delikatnie opuszczany na powierzchnię wody, wzór przenosi się na papier, który jest podnoszony i suszony w cieniu. Wzór przeniesiony na papier jest jedynym egzemplarzem, ponieważ tę samą kompozycję nie można odtworzyć. Z kolei, dobrze przygotowana powierzchnia wody z dodatkiem gumy, zgodnie z informacjami zawartymi w encyklopedii, może pozwolić na wykonanie około sześciuset arkuszy papieru. Te dwie zasady definiują również dzień pracy artysty specjalizującego się w "ebru". Woda jest trwała, a wzór jest jednorazowy. UNESCO umieściło "ebru" na Liście Reprezentatywnej w 2014 roku. Definicja na tej liście podkreśla, że ta sztuka jest przekazywana ustnie i praktycznie między mistrzem a uczniem, a samo opanowanie podstawowych umiejętności wymaga co najmniej dwóch lat nauki. Wśród wzorów wymienia się kwiaty, liście, ornamenty i kształty geometryczne, a także przypomina się, że "ebru" jest tradycyjnie wykorzystywane do zdobienia okładek książek. Definicja podkreśla również, że "ebru" jest tradycją otwartą dla wszystkich, niezależnie od wieku, płci czy pochodzenia.

Od "Battal" do "Çiçekli Ebru"

"Ebru" posiada własny język. Różne techniki otrzymują nazwy w zależności od tego, jak rozprowadzana jest farba i czym oraz jak manipuluje się nią na powierzchni wody. Do najważniejszych technik wymienionych w Encyklopedii Türk Dil Kurumu (TDV) należą:

  • "Battal ebru". Farby są rozprowadzane równomiernie, a ingerencja artysty jest minimalna. Jest to podstawowa forma "ebru" i pierwszy wzór, którego uczy się uczeń.
  • "Gelgit" lub "tarama". Pręt jest przesuwany po powierzchni wody góra i dół, wykonując ostre ruchy.
  • "Şal". Pręt jest obracany nieregularnymi, okrężnymi ruchami.
  • "Bülbül yuvası". Pręt przesuwa się w kierunku środka, tworząc spiralne linie, co prowadzi do powstania spląt W 1646 roku w Rzymie opublikowano pracę na ten temat, a z czasem technika ta rozprzestrzeniła się do Niemiec, Francji, Włoch i Anglii. W angielskiej wersji UNESCO nazwa sztuki wciąż brzmi "marbling", czyli marmoryzacja.

**Kaligrafia – dyscyplina pióra**

Kaligrafia to piękna forma pisma, wywodząca się z arabskich liter i rozwijająca się jako odrębna sztuka w cywilizacji islamu. Definicja kaligrafii, którą UNESCO umieściło na liście w 2021 roku, dobrze oddaje istotę tej sztuki. Kaligrafia to tradycja pisania, w której litery są układane w sposób proporcjonalny i zrównoważony, z uwzględnieniem określonych wartości estetycznych. Kluczowym słowem jest tutaj "proporcja". Wymiary liter, ich szerokość i wzajemne relacje podlegają określonym zasadom. Encyklopedia TDV pisze, że po raz pierwszy zasady tego proporcjonalnego pisma zostały sformułowane przez Ibna Mukle (zm. 940). Piękna kaligrafia to efekt długotrwałej dyscypliny, a nie intuicji. W klasycznej kaligrafii wyróżnia się sześć podstawowych rodzajów pisma, zwanych "aklām-i sitte". Encyklopedia TDV podaje, że najbardziej zaawansowaną formę tych rodzajów stworzył Yakut al-Mustasimi (zm. 1299).
* **Thuluth:** To rodzaj pisma, który dzięki swoim zaokrąglonym i dynamicznym literom, najlepiej nadaje się do wyrażania artystycznych walorów. Kaligrafowie nazywają go "matką pism".
* **Naskh:** Ze względu na swoją czytelność i układ w rzędach, jest preferowany do pisania dłuższych tekstów, zwłaszcza w książkach.
* **Muhaqqaq i Reyhani:** To bliskie sobie rodzaje pisma, charakteryzujące się wyraźnymi liniami prostymi i przez długi czas (do XVI wieku) wykorzystywane do pisania Koranu.
* **Tawqi i Rika:** To rodzaje pisma, które były używane w oficjalnej korespondencji w pierwszych wiekach Imperium Osmańskiego. Do tych rodzajów dołączono inne, rozwijające się w Imperium Osmańskim.
* **Ta'liq:** Ze względu na swoją delikatną i zakrzywioną formę, był używany w dziełach literackich i poezji.
* **Divani:** W późnych wiekach XV formowano go do oficjalnej korespondencji. Jego ozdobna, bogata i monumentalna forma, zwana "Celi Divani", pojawiła się w Stambule w XVI wieku i była używana w oficjalnej korespondencji najwyższego szczebla państwa.
* **Celi:** To bardziej miara niż odrębny rodzaj pisma. "Celi" to duże litery, które można odczytać z daleka, używane na ścianach meczetów i na tablicach nad bramami. Encyklopedia opisuje, że kaligrafowie powiększają małe próbki tych dużych liter metodą kwadratowania, a następnie przenos Doktorat konulu pracy, której przyznawane jest pozwolenie, nazywana jest "icazetname", a student może podpisać swoje dzieła dopiero po jej otrzymaniu. Podpisy często rozpoczynają się od słowa "ketebe", oznaczającego "napisał", dlatego podpisywanie dzieł nazywane jest również "ketebe". Definicja UNESCO podkreśla, że kaligrafowie przekazują wiedzę, umiejętności rzemieślnicze i wartości poprzez system nauczania. Kiedy zauważasz mały podpis w rogu tablicy, wiesz, że za tym podpisem kryje się wiele lat nauki i praktyki. Kaligrafowie Stambułu

"Koran został objawiony w Hidżazie, czytany w Egipcie, a napisany w Stambule." To powiedzenie, wspomniane również w Encyklopedii Islamu TDV w artykule o kaligrafii, podsumowuje rolę Stambułu w sztuce kaligrafii. Poznanie kilku nazwisk ułatwia czytanie dzieł oglądanych w muzeach i meczetach. - Szeyh Hamdullah (zm. 1520). Urodził się w Amasya. Zaprzyjaźnił się z Bayezidem II podczas jego okresu panowania jako księcia, a po objęciu władzy przez Bayezida, został mianowany sekretarzem i nauczycielem na dworze. Rozwinął styl Yakuta, tworząc własną ścieżkę i jest uważany za założyciela szkoły osmańskiej kaligrafii. Był również znakomitym łucznikiem i został mianowany przywódcą bractwa łuczniczego w Okmeydanı. - Ahmed Şemseddin Karahisari (zm. 1556). Wybitny kaligraf epoki Kanuniego. Podczas swojego życia napisał inskrypcje na kopule meczetu Süleymaniye. Duży manuskrypt, który napisał dla Kanuniego, jest przechowywany w Muzeum Pałacu Topkapı. - Hasan Çelebi. Adoptowany syn Karahisari. Znany z inskrypcji wyrzeźbionych w kamieniu w meczetach Süleymaniye i Edirne Selimiye. - Hafız Osman (1642-1698). Opracował własną ścieżkę, reinterpretując styl Szeyh Hamdullaha, i jest znany pod swoim imieniem. Jego prace, w tym hily, są eksponowane w Muzeum Sztuk Kaligraficznych w Beyazıt. - Mustafa Rakım (zm. 1826). Uważany za mistrza w stylach sülüs i celi sülüs. W historii tughra (osmańskiego znaku królewskiego) wyróżnia się okres przed Rakımem i okres po Rakımie, ze względu na jego udoskonalenia w tej dziedzinie. - Kazasker Mustafa İzzet Efendi (1801-1876). Zarówno kaligraf, jak i kompozytor. Ogromne tablice w Hagii Sofii to jego dzieła. - Sami Efendi (zm. 1912). Dzięki subtelności, jaką wniósł do pisma celi, nadał nową barwę ścieżce Rakıma. - Necmeddin Okyay (1883-1976). Kaligraf, malarz Przygotowanie papieru, na którym wykonywane są zdobienia, rozpoczyna się od pokrycia go ochronną warstwą zwaną "ahar". W zależności od techniki, stosowane są różne nazwy. Styl "halkari" charakteryzuje się subtelnymi, cienkimi pociągnięciami pędzla, tworzącymi cieniowanie, natomiast technika "zerefşan" polega na posypywaniu papieru pyłem złota. Motywy zdobnicze przypominają alfabet. Grupa "hatayi" obejmuje stylizowane liście i kwiaty, a także pazury i pąki róż. Często spotykane są również motywy takie jak "rumi", chmury i "çintemani". Wybór motywów na jednej stronie może dać wskazówki dotyczące tego, do jakiego okresu historycznego należy dany egzemplarz. Okresy osmańskiego zdobnictwa można również od siebie odróżnić. Encyklopedia szczegółowo opisuje styl "Baba Nakkaş", charakterystyczny dla okresu panowania Sulejmana Wspaniałego, z wyraźnymi, dużymi motywami "hatayi", styl "saz" opracowany przez Şahkulu w pierwszej połowie XVI wieku, oraz motywy kwiatowe, takie jak tulipany, goździki i róże, wprowadzone przez "sernakkaş" Kara Memi w okresie panowania Kanuniego. W XVIII wieku wyróżnia się styl związany z imieniem Ali Üsküdari. W XVIII i XIX wieku, pod wpływem europejskiego rokoko, na stronach pojawiają się bukiety kwiatowe. Widząc obok siebie tulipan autorstwa Kara Memi i bukiet w stylu rokoko w muzeum, można dostrzec, jak zmieniły się gusta w Stambule w ciągu dwustu lat.

**Gdzie można to zobaczyć w muzeach?**

W Stambule znajdują się trzy muzea, w których można zobaczyć te trzy sztuki razem. Ze względu na to, że wystawy w tych muzeach są czasami zmieniane, warto przed wizytą sprawdzić ich oficjalne strony internetowe.

* **Muzeum Sztuki i Rzemiosła Islamskiego i Tureckiego (Türk ve İslam Eserleri Müzesi)** znajduje się w dzielnicy Sultanahmet, przy Hipodromie, w pałacu İbrahim Paşa. Muzeum po raz pierwszy zostało otwarte w 1914 roku w budynku należącym do kompleksu Sulejmana Wspaniałego, a w 1983 roku przeniesiono je do obecnej siedziby. Budynek został odrestaurowany w 2012 roku, a muzeum zostało ponownie otwarte w 2014 roku, z okazji swojego stulecia, z nową aranżacją wystawy. W muzeum znajdują się eksponaty z dziedziny dywanów, manuskryptów, rzeźby w drewnie, kamieniu, szkła, metali i ceramiki, a także dział etnograficzny. Zgodnie z informacjami udostępnionymi przez Urząd Gminy Stambułu, w kolekcji manuskryptów znajduje się również pierwsze tłumaczenie Koranu na język turecki. W tej samej publikacji zaznaczono, że dział etnograficzny przedstawia XIX-wieczny Stambuł poprzez takie tematy, jak kawiarnie, łaźnie, życie w rezydenc Muzeum było zamknięte od 2012 roku z powodu prac renowacyjnych. Zgodnie z ogłoszeniem władz gminy Fatih, ponownie otworzyło się dla zwiedzających 7 maja 2026 roku. Z informacji przekazywanych przez media wynika, że prezentowane jest około dwustu dzieł z kolekcji liczącej ponad trzy tysiące eksponatów. Wśród nich znajdują się prace kaligraficzne sułtanów oraz hily (portrety) Hafiza Osmana. Najstarszym dziełem kolekcji jest, według encyklopedii, kuficki manuskrypt datowany na IX i X wiek. Budynek jest również znany jako Medresa z Basenem ze względu na basen znajdujący się na dziedzińcu.

**Napisy na ścianach meczetów w Stambule**

Aby podziwiać kaligrafię w Stambule, nie trzeba wchodzić do muzeum. Mecety w mieście stanowią swego rodzaju wystawę, z pięknymi napisami na kamieniu i ścianach. W meczecie Suleymaniye podnieście głowy. Zgodnie z Encyklopedią Islamu, napis na kopule został napisany przez Ahmeda Karahisari za jego życia. Z biegiem czasu napis uległ zniszczeniu, więc w późniejszym okresie został przepisany przez Abdulfettaha Efendiego w stylu Rakim. Oznacza to, że w linii, którą widzicie dzisiaj, znajdują się dzieła dwóch różnych epok. Napisy wykute w kamieniu w meczecie są natomiast przypisywane Hasanowi Çelebi, synowi Karahisari. W meczecie Hagia Sophia, na ścianach pod kopułą, znajdują się duże, okrągłe tablice, które są dziełem Kazaskera Mustafy İzzeta Efendiego. Według Wikipedii, ich średnica wynosi około 7,6 metra, co czyni je największymi tablicami kaligraficznymi z tamtego okresu. Napis na kopule również jest jego dziełem. Można śledzić ślady Kazaskera również w Beyazıt. Po wyjściu z Muzeum Sztuk Kaligraficznych, zwróćcie uwagę na talikowy napis nad monumentalnym wejściem do Uniwersytetu w Stambule – również pochodzi z jego ręki. Te same źródła informują, że prace Kazaskera znajdują się również na bramie meczetu Nusretiye, w meczecie Hırka-i Şerif, w Pałacu Dolmabahçe oraz w Skarbcach Pałacu Topkapı.

Podczas zwiedzania meczetów należy zachować odpowiedni szacunek. Unikajcie wizyt w czasie modlitw, ubierajcie się skromnie, zakrywając ramiona i kolana, kobiety powinny zakryć głowę, zdejmijcie buty przed wejściem i zachowujcie ciszę wewnątrz. Lepiej zatrzymać się na chwilę na dziedzińcu lub przy wejściu, aby przeczytać napisy, niż zakłócać modlących się.

**Ślady kaligrafów w Üsküdar**

Dwa wybitne postacie w historii kaligrafii i malarstwa na tkaninach są związane z Üsküdar. Jeśli chcecie poświęcić popołudnie na śledzenie ich śladów, wystarczy przeprawić się promem. Sheikh Hamdullah spoczy Stojąc na dziedzińcu nowej meczetu Valide, można pomyśleć, że przez czterdzieści lat codziennie wchodził on przez te same drzwi, co pozwala spojrzeć na zdobione motywami kwiatowymi prace ebrû z zupełnie innej perspektywy.

Dla tych, którzy nie chcą jedynie oglądać tych sztuk, a chcą je wypróbować, najbardziej dostępnym ośrodkiem publicznym w Stambule jest instytucja Enstitü İstanbul İSMEK, należąca do Głównego Urzędu Miasta Stambułu, która oferuje edukację zawodową i artystyczną. Instytucja ta posiada programy obejmujące wszystkie trzy wymienione sztuki. Zgodnie z informacjami na stronach kursów, programy wyglądają następująco:

* **Ebrû – Poziom podstawowy:** Używane są specjalne farby, pigmenty i pędzle z włosia koni. Nauczane są techniki takie jak: battal, gelgit, taraklı, şal, bülbül yuvası, kumlu, kılçıklı i hatip. Można aplikować od 16 roku życia, a przyjęcie odbywa się po wstępnej rozmowie.
* **Ebrû – Poziom zaawansowany:** Na podłożu ebrû wykonywane są tradycyjne wzory kwiatowe, takie jak hatip, akkase, lale, papatya i murakka. Przyjęcie odbywa się na podstawie egzaminu i rozmowy.
* **Tezhip – Poziom podstawowy:** Nauczane są farby i materiały używane w tezyph, zasady wzornictwa i kompozycji. Przyjęcie odbywa się na podstawie egzaminu i wstępnej rozmowy, a materiały zapewnia kursant.
* **Hüsn-i Hat – Poziom podstawowy:** Przedstawiana jest historia kaligrafii, rodzaje pisma oraz znani tureccy kaligrafowie. Następnie przechodzi się do pisania liter i tekstów. Program obejmuje takie style jak rika, sülüs, talik, divani, celi divani i kufi. Na stronach kursów programy te są opisywane jako 256-godzinne szkolenia, a po ich ukończeniu uczestnicy otrzymują certyfikat. Otwierane centra różnią się w zależności od dzielnicy i okresu. Jednym z takich centrów jest Szkoła Sztuki i Projektowania w Üsküdar. Aby uzyskać informacje o terminach rejestracji i liczbie miejsc, należy śledzić oficjalną stronę internetową instytucji.

Dodatkowa informacja od UNESCO: Nawet opanowanie podstawowych umiejętności w ebrû zajmuje co najmniej dwa lata. Pierwsze próby na papierze mogą być wadliwe – taka jest natura tej sztuki.

**Co warto wiedzieć przed wizytą:**

Oto kilka praktycznych wskazówek na dzień poświęcony poznawaniu tych trzech sztuk:

* Można zaplanować wizytę w Muzeum Turków i Islamu w Sultanahmet oraz w dzielnicy Beyazıt w ciągu jednego dnia. Rano zwiedzamy muzeum, a następnie spacerujemy wzdłuż Divanyolu lub korzystamy z tramwaju T1, aby dotrzeć do Beyazıt. Po południu można zobaczyć Muzeum Sztuk Kaligraficznych i Źródła:

Komentarze

0/1000

Napisz pierwszy komentarz