Przejdź do głównej treści
Radar Türkiye
Odkrywaj wydarzenia w aplikacji
Otwórz
Radar Türkiye

Muzyka z Harputu i dźwięki nocnych spotkań.

Gdy zapada wieczór na wyżynie Harput, światła centrum miasta rozprzestrzeniają się po dolinie, a stare miasto pogrąża się w ciszy. Ta cisza jest miejscem, w którym przez wieki rozwijała się tradycja muzyczna.

Radar TürkiyeRadar Türkiye4 Kasım 2026
Brak ocen

Zaloguj się, aby polubić i ocenić

Muzyka z Harputu i dźwięki nocnych spotkań.

W płaskowyżu Harput, wraz z zapadającym zmierzchem, światła centrum miasta rozprzestrzeniają się po dolinie, a stare miasto pogrąża się w ciszy. Ta cisza jest miejscem, w którym przez wieki rozwijała się tradycja muzyczna. Muzyka Elazığ-Harput jest dziś znana dzięki pieśniom śpiewanym w całej Turcji, ale jej prawdziwa tożsamość kształtowała się podczas zimowych wieczorów, w zgromadzeniach odbywających się w dużych pokojach domów. Ten tekst przedstawia tę muzykę w oparciu o informacje z oficjalnych źródeł i prac naukowych. Najpierw omówimy, do jakiego rodzaju muzyki można ją przypisać, następnie przejdziemy do struktury "fasyl" (zespołów muzycznych) i makamów (tonacji), a na końcu do tradycji "kürsübaşı" (zespołów muzycznych przy kominku) i tańców ludowych. Na koniec znajdziemy kilka uwag na temat tego, gdzie można usłyszeć ten dźwięk dzisiaj w Elazığ.

**Trudna klasyfikacja muzyki**

Departament Kultury i Turystyki w Elazığ stwierdza, że trudno jest przypisać muzykę Harput do jednej z znanych kategorii muzyki tureckiej. Większość utworów jest anonimowa pod względem słów i melodii, co zbliża ją do muzyki ludowej. Z drugiej strony, utwory te wykonywane są z towarzyszeniem klasycznych instrumentów i w określonym porządku makamów, co zbliża je do muzyki artystycznej. Dlatego też departament definiuje muzykę Harput jako wyjątkową formę muzyczną, która łączy elementy obu tradycji, łącząc estetykę poezji dworskiej i ludowej. Znacząca część tekstów pochodzi z poezji dworskiej. Zgodnie z danymi departamentu, słowa wielu popularnych dzisiaj pieśni i długich melodii z regionu Harput pochodzą z utworów poetów takich jak Fuzuli, Nedim i Nevres. Te melodie były słuchane i lubiane nie tylko przez wykształconych uczonych, ale także przez rzemieślników i zwykłych mieszkańców Harput. Zimą, przy kominkach w starym mieście, a wiosną i latem w ogrodach i na polach, słychać było pieśni "elezber", "hoyrat" i "maya". Szeroki repertuar jest również godny uwagi. Departament podaje liczbę około dwustu zidentyfikowanych lokalnych pieśni i długich melodii, dodając, że rzeczywista liczba jest znacznie większa. W każdym wiosce i na każdym spotkaniu muzycznym można usłyszeć utwór, który wcześniej nie był znany, ale w tym samym czasie podkreśla się, że nie podjęto wystarczających działań w celu ich rozpowszechnienia. Wiele z tych pieśni opowiada o wydarzeniach, które miały miejsce w regionie, lub powstało w ich następstwie.

**Struktura "fasyl" i przejścia między makamami**

Muzyka Harput wykonywana jest w tradycji "fasyl". Zgodnie z opisem departamentu, "fasyl" zazwyczaj rozpoczyna się od "Harput peşrevi", znanej również jako "paşa göçü". Następnie następ Oto, po akompaniamencie instrumentów, wszyscy wspólnie śpiewają i słuchają, w formie chóru, utwory o charakterze "şıklıtım", czyli żywe melodie. W tym czasie, lub bezpośrednio po tym, wykonywane są taneczne formy, zarówno męskie, jak i żeńskie, dopasowane do tej samej tonacji. W ten sposób "fasıl" – czyli tradycyjne spotkanie muzyczne – przekształca się w formę rozrywki, w której każdy może wziąć udział. W archiwum wspomina się, że dawniej, podczas śpiewania pieśni z regionu Harput, pomiędzy nimi wplatały się również utwory klasycznej muzyki tureckiej, również w tej samej tonacji. Ten szczegół pokazuje, jak bardzo ze sobą przeplatały się dwie muzyczne tradycje w Harput. W strukturze rytmicznej dominują takty dwu-, trzy- i czterotaktowe; istnieją również utwory, które rozpoczynają się w jednym takcie, a kontynuują w innych. Według archiwum, aby poprawnie wykonywać te melodie, należy znać dialekt Harput i lokalne techniki wokalne.

Najczęściej dyskutowanym zagadnieniem w muzyce Harput są tonacje (makam). W źródłach wymienia się takie nazwy, jak "müstezat", "beşiri", "ibrahimiye", "hoyrat", "şirvan", "divan", "elezber", "tecnis", "nevruz", "versak", "sabahi" i "muhalif", które są charakterystyczne dla regionu Elazığ. W archiwum zaznacza się, że niektóre z tych nazw odpowiadają tonacjom w muzyce tureckiej: "beşiri" odpowiada "rasta", "versak" – "hicaz", "nevruz" – "karcığar", "muhalif" – "huzzam", a "ibrahimiye" – "nevā". Prace naukowe przyglądają się temu zagadnieniu bliżej. Artykuł Özana Daşa i Türkera Eroğlu, opublikowany w 2024 roku w "International Journal of Quality in Education", porównuje listy tonacji sporządzone przez lokalnych badaczy i analizuje utwór "ibrahimiye gazel", notując go. Autorzy wykazują, że struktura tonacyjna tego utworu odpowiada tonacji "uşşak" w muzyce tureckiej. Wyniki są interesujące: nazwy, które w źródłach są określane jako "tonacje Elazığ-Harput", nie są odrębnymi tonacjami, ale raczej charakterystycznymi sposobami śpiewania, czyli "tavırlar". To samo badanie odnotowuje, że w regionie często wykonywane są utwory w formie długiej pieśni, takie jak "beşiri", "şirvan", "nevruz", "divan", "tecnis", "müstezat", "ibrahimiye", "versak", "muhalif" i "elezber". Ta dyskusja nie umniejsza wartości muzyki Harput, ale wręcz otwiera drogę do jej zrozumienia. Jak podkreśla archiwum, aby zrozumieć tę muzykę, nie wystarczy sama wiedza o tonacjach; konieczne jest również poznanie kultury i dialektu region Codzienne sprawy były omawiane, problemy dzielone, radości wspólnie przeżywane, a wieczory kończyły się muzyką. Podczas tych spotkań podejmowano również sprawy związane z pomocą osobom w trudnej sytuacji materialnej oraz z pojednaniem osób kłóczących się. Spotkania miały ustaloną strukturę: najstarsza osoba prowadziła zebranie, słowo było przekazywane zgodnie z wiekiem, a każdy miał swoje stałe miejsce. Osoby ze środkowej generacji grały i śpiewały, a młodzi ludzie serwowali kawę. Zimą spotkania odbywały się w dużych pokojach zwanych "sofa", a latem przenoszono je nad baseny i do ogrodów. Z biegiem czasu tradycja się zmieniała. Jak opisuje Cömert w swoim artykule, wraz z rozwojem możliwości ogrzewania i upowszechnieniem się pieców, praktyka ustawiania platformy (kürsü) do wystąpień zakończyła się w drugiej połowie XX wieku. Obecnie platforma nie jest już centrum spotkań, a jedynie symbolem; autorka podsumowuje to jako "spotkania bez platformy". Obecnie spotkania odbywają się w domach, w organizacjach kulturalnych i muzycznych, podczas wieczorów zarczynów, weselach i w programach telewizyjnych. Dywany wiszące na ścianach, siedziska z poduszkami i miedziane tace starają się odtworzyć dawną atmosferę. Według uczestników, w przeszłości na pierwszym planie były gry, zagadki i solidarność, podczas gdy obecnie muzyka stała się głównym elementem spotkań.

**Gry na zakończenie "fasıl" są częścią muzyki Harput.**

W przewodniku po mieście, wydanym przez gminę, gry Elazığ są klasyfikowane jako część regionu "halay", ale są uważane za bardziej złożone i estetyczne niż inne gry z tego regionu. Według przewodnika, ta różnica wynika z faktu, że muzyka jest bardziej skłonna do muzyki klasycznej i jest wykonywana na instrumentach klasycznych. Ogólny charakter gier Elazığ jest słodko-gorzki; gry męskie są nieco bardziej energiczne, a damskie bardziej subtelne. Obecnie zachowało się około 60 gier, z których 20-25 jest nadal wykonywanych. Najbardziej znaną jest "Çayda Çıra". Gra, pochodząca z Harput, polega na tańcu z zapalonymi świecami umieszczonymi na talerzach, a jak mówi przewodnik, jest znana na całym świecie jako "taniec ze świecami". Jedna z legend dotyczących pochodzenia tej gry mówi o dwóch młodych ludziach, którzy spotykali się nocą w wiosce nad jeziorem Hazar: dziewczyna zapalała świecę, która oświetlała drogę młodemu człowiekowi, a historia ta przekształciła się w grę, w której mieszkańcy wioski tańczyli ze świecami. Przewodnik notuje również inną wersję tej legendy, zauważając, że są to warianty historii opowiadanych w różnych miastach. Gra jest wykonywana podczas wesel i świąt. Przewodnik opisuje również inne gry. "Avreş" to gra pochodzenia harputskiego, wykonywana podczas pożegnań żołnierzy, naślad Przewodniki po mieście oraz ogłoszenia wydarzeń publikowane przez lokalny departament kultury i turystyki stanowią dobry punkt wyjścia do poznania lokalnej muzyki; aktualne daty warto sprawdzić na oficjalnych stronach internetowych. Osoby pragnące zobaczyć miejsce, z którego narodziła się ta muzyka, powinny udać się do Harput. Jak podaje GoTürkiye, Szefik Gül Dom Kultury w Harput to dom przekształcony w muzeum, który ma na celu zaprezentowanie tradycyjnej architektury i stylu życia w Harput. Stojąc na werandzie takiego domu i obserwując umieszczoną pośrodku pomieszczenia platformę oraz otaczające ją siedziska, można łatwiej wyobrazić sobie wieczory opisane w tekstach. Obserwacja panoramy doliny z zamku również stanowi dobre przygotowanie, ponieważ wiele z tych pieśni było śpiewanych właśnie w tym miejscu. Podczas słuchania warto zwrócić uwagę na kilka aspektów. Zauważcie, jak po gazelu rozpoczyna się pieśń w tej samej tonacji, jak instrumenty przechodzą od spokojnego brzmienia do bardziej żywego, a na końcu wszyscy dołączają do wesołej pieśni. Posłuchajcie wysokich tonów długich pieśni, języka poezji dworskiej zawartego w tekstach oraz charakterystycznego sposobu wypowiadania się charakterystycznego dla Harput. Być może usłyszycie melodię, która nigdy wcześniej nie została nagrana; jak podaje departament, w Harput jest to wciąż możliwe.

Źródła:

Komentarze

0/1000

Napisz pierwszy komentarz