Przejdź do głównej treści
Radar Türkiye
Odkrywaj wydarzenia w aplikacji
Otwórz
Radar Türkiye

Ceramika z Çanakkale: od miseczek Alaca po dzbanki z motywem głowy konia.

Osoba przybywająca do Çanakkale często wyjaśnia, że nazwa miasta jest związana z zamkami znajdującymi się na cieśninie. Tymczasem druga część nazwy odnosi się do ziemi.

Radar TürkiyeRadar Türkiye4 Kasım 2026
Brak ocen

Zaloguj się, aby polubić i ocenić

Ceramika z Çanakkale: od miseczek Alaca po dzbanki z motywem głowy konia.

Do osób przybywających do Çanakkale, nazwa miasta często kojarzy się z zamkami znajdującymi się na cieśninie. Jednak druga część nazwy ma związek z ziemią. Artykuł Serap Işıkhan z Uniwersytetu Dokuz Eylül opisuje, jak miasto, pierwotnie znane jako Kale-i Sultaniye, z czasem zaczęło być nazywane Çanakkale, zarówno ze względu na produkcję ceramiki, jak i ze względu na zamek. Artykuł ten śledzi historię tej ceramiki, począwszy od odrodzenia produkcji, poprzez glinę, szkliwo, a następnie formy i naczynia w kształcie zwierząt. Na końcu autorzy przedstawiają sugestie dotyczące tego, gdzie można podziwiać te ceramiki i jak można odczytywać dziedzictwo miasta.

Według artykułu Belgin Demirsar Arlı i Şennur Kaya z Uniwersytetu w Stambule, osmańskie rzemiosło ceramiczne czerpało inspirację z trzech głównych ośrodków: İznik, Kütahya i Çanakkale. Autorzy podkreślają, że to, co wyróżniało Çanakkale, to prostota, bliskość sztuki ludowej, widoczna w technice, formie i wzorach. Artykuł ten również opisuje, że produkcja ceramiki w regionie sięga starożytności, kontynuując się w okresach rzymskim i bizantyjskim. Warsztaty założone w okresie bejlików nie mogły konkurować z İznik i zostały zamknięte, a produkcja odżywiła się ponownie pod koniec XVII wieku. Zapis w Portalu Kultury Urzędu Kultury i Turystyki w Çanakkale wskazuje, że badania nad ceramiką z Çanakkale sięgają XVII wieku. Ze względu na położenie miasta jako portu, naczynia te były również eksportowane do innych regionów Anatolii. Işıkhan cytuje brytyjskiego podróżnika Richarda Pococke, który w 1740 roku, odwiedzając miasto, porównał lokalną ceramikę z produkcją z holenderskiego Delft, a także zauważył, że mieszkańcy zajmowali się handlem jedwabiu, płótna i ceramiki. W drugiej połowie XIX wieku, produkcja ceramiki była najważniejszym źródłem dochodu miasta. Według tego samego artykułu, Şemseddin Sami zauważył, że w tym okresie w Çanakkale znajdowało się dwanaście warsztatów o wielkości fabryk. Sprzedaż obejmowała takie kraje jak Cypr, Grecja i Rumunia. W 1890 roku sprzedano ponad półtora miliona naczyń, a w 1899 roku sprzedano 1 431 566 sztuk wyłącznie na eksport, z czego 389 750 trafiło do Egiptu.

Głina, szkliwo:

Kolor tych naczyń zależy przede wszystkim od rodzaju gliny. Z zebranych przez Işıkhan informacji wynika, że rzemieślnicy pozyskiwali glinę, barwniki i szkliwo głównie z lokalnych źródeł. Na Półwyspie Gallipoli, w okolicach Eceabat, wydobywano glinę o żółtawym odcieniu, ale obecnie, ze względu na ochronę tego obszaru, nie można już tam wydobywać gliny. Podkład zmienia kolor naczynia i tworzy czystą powierzchnię do nanoszenia wzorów. Rzemieślnicy nakładali podkład, zanurzając naczynie w nim lub polewając nim jego powierzchnię. W przypadku podkładu w stanie płynnym, nanoszenie na niego podkładów w różnych kolorach powodowało powstawanie falistych wzorów. W naczyniach o kształcie zwierząt, warstwa podkładu czasami była zdrapywana, tworząc detale przypominające pióra lub łuski. W jednym z przykładów przekazanych przez Işıkhan, skorupa naczynia o kształcie żółwia była zdrapana, przypominając łuski ryb. W technice zwanej "ebru" lub "alaca", na obracanym naczyniu nanoszone były paski kolorowych podkładów, od jasnych do ciemnych, które następnie rozlewały się, tworząc wzór. Zanim plastikowe naczynia stały się powszechne, te "alaca" talerze i miski były używane na co dzień w kuchni. Najczęściej używane kolory w szkliwie to zieleń, brąz i żółty. Portal Kultury wymienia jako główne kolory używane oprócz białego podkładu: ciemny brąz, "Çanakkale" (od miasta Çanakkale) zieleń i "Çanakkale" żółty. Według Işıkhan, starzy mistrzowie używali czterech rodzajów szkliwa: szkliwa ołowiane, szkliwa borowe, szkliwa białe kryjące i szkliwa kolorowe, przezroczyste. Do uzyskania zieleni używano "goz taşı" (rodzaj minerału), do niektórych odcieni – miedź pozyskiwaną od rzemieślników w Biga, a do uzyskania innych kolorów – skorupki żelaza, które były wypalane w piecu. W latach 60., gdy ołów stał się droższy, a zużycie ceramiki spadło, warsztaty zaczęły używać boraksu. Boraks dawał błyszczący efekt, ale był podatny na kruszenie pod wpływem wilgoci.

Gdzie nanoszone były wzory?

W wielu naczyniach pochodzących z drugiej połowy XIX wieku można zauważyć, że wzór jest malowany na wierzchu szkliwa. Işıkhan odnosi się do ciekawej obserwacji artysty i naukowca, Erdinç Bakla, w tym zakresie. Według Bakla, większość naczyń opuszczała warsztat bez wzorów, a wzory były nanoszone w około dwudziestu sklepach z artykułami malarskimi na placu przy Zegarku, za pomocą farb olejnych. Dlatego te wzory z czasem wysychały i kruszyły się. Przypomnienie sobie tej informacji, przechodząc obok Zegara, pozwala spojrzeć na miasto jako na dawny rynek ceramiki. W starszych przykładach wzór znajduje się pod szkliwem. Işıkhan pisze, że naczynia z XVIII i pierwszej połowy XIX wieku charakteryzują się stylizowanymi i imponującymi kompozycjami, świadczącymi o wysokim poziomie sztuki. Najbardziej wyrafinowane wzory można znaleźć na miskach, których jest więcej. Na kremowym podkładzie nanoszone były Wiele naczyń jest zdobionych techniką barbotin, czyli poprzez przyklejanie do powierzchni wypukłych elementów, kwiatów i ornamentów. W tych pracowniach powstawały również kostki, misy z pokrywkami, cukiernice, wazony i grille. Od połowy XIX wieku coraz częściej pojawiały się naczynia o kształcie zwierząt. Arlı i Kaya opisują, że naczynia o kształcie lwa, konia, wielbłąda, niedźwiedzia, a nawet kangura były czasami używane jako ozdoby, a czasem jako pudełka lub cukiernice. W tych naczyniach proporcje były celowo zniekształcane. Autorzy przypisują to czasami szybkiej i praktycznej pracy rzemieślników, a czasami chęci stworzenia komicznego efektu. W przypadku naczyń w kształcie klęczącego wielbłąda, korpus był duży, a nogi były nienaturalnie krótkie. Jedną z najbardziej zaskakujących koncepcji artykułu jest możliwość, że te formy są kontynuacją bardzo starej tradycji. Autorzy informują, że naczynie z dwoma uchwytami w kształcie węża, wykonane w Çanakkale w XIX wieku, jest zaskakująco podobne do naczynia znalezionego w starożytnym mieście Assos. Naczynia o kształcie głowy ptaka, naczynia o korpusie w kształcie pierścienia oraz smoczki w kształcie zwierząt są również znane z wykopalisk w Anatolii. Jako przykład podawane jest naczynie znalezione w Kültepe, niedaleko Kayseri, z smoczkiem w kształcie zwierzęcia. Według autorów, ta ciągłość może być wyjaśniona tym, że produkcja była przekazywana od mistrza do ucznia, niezależnie od sztuki oficjalnej.

Dlaczego pracownie zamykały się?

Od początku XX wieku pracownie zamykały się jedna po drugiej. Işıkhan wymienia kilka przyczyn. Zwiększył się popyt na tanie naczynia plastikowe, a pracownie, w których pracowali zarówno Turcy, jak i Grecy oraz Ormianie, nie mogły już pokryć kosztów. Arlı i Kaya zaznaczają również, że pod koniec XIX wieku i na początku XX wieku wielu rzemieślników wyemigrowało i przenieśli tę tradycję na niektóre wyspy Morza Egejskiego, gdzie ją podtrzymywali. Ostatnia pracownia, która stawiła opór w mieście, została zmuszona do przeniesienia się poza miasto około 1965 roku, ponieważ emitowała zbyt dużo dymu. Pracownie, tracąc klientów, zamykały się. Strona internetowa poświęcona okręgowi Çan informuje również o spadku jakości ceramiki z Çanakkale w XIX i na początku XX wieku, jednocześnie podkreślając, że kolekcjonerzy i muzea nadal interesują się nią.

Czy można ją odtworzyć dzisiaj?

Trwają prace naukowe mające na celu podtrzymanie tej tradycji. Artykuł Işıkhan opisuje wyniki projektu realizowanego w latach 2012-2014 na Uniwersytecie Dokuz Eylül. Zespół projektowy eksperymentował z różnymi mieszankami gliny, aby uzyskać kolor zbliżony do Autorzy zwracają uwagę, że te formy można znaleźć na martwych naturach malarza Feyhamana Durana, a współcześni tureccy artyści ceramiczni reinterpretują naczynia w kształcie głowy konia oraz okrągłe naczynia. Gdzie można zobaczyć te ceramiki?

Historyczne przykłady ceramiki z Çanakkale są dziś rozproszone w różnych kolekcjach w różnych miastach. Autorzy piszą, że jedna z kolekcji, odzwierciedlająca historyczną podróż tych ceramik, znajduje się w Muzeum Suna i İnan Kıraç w dzielnicy Kaleiçi w Antalyi. Przykłady z artykułu Arlı i Kaya pochodzą również z kolekcji Domu Kultury i Sztuki Feyhaman Duran Uniwersytetu w Stambule, z Muzeum Çinili Köşk w Stambule oraz z Muzeum Etnograficznego w Ankarze. Jeśli odwiedzicie jedno z tych muzeów, nie zapomnijcie poszukać naczyń w kształcie głowy konia, dekorowanych wzorami, oraz pudełek w kształcie zwierząt. Zdjęcie na okładce przedstawia naczynia z Çanakkale, eksponowane w Muzeum Benaki w Atenach. Możemy zaproponować kilka wskazówek, jak odkryć to dziedzictwo w Çanakkale. Spacerując po centrum miasta, w pobliżu Wieży Zegarowej, wyobraźcie sobie, że w tym miejscu znajdowały się dawne sklepy. Kiedy zobaczycie naczynie w kształcie głowy konia lub kaczki w sklepie ceramicznym, zwróćcie uwagę, czy jest wykonane z czerwonej gliny, jak jest nakładana farba (czy jest wylewana, czy nakładana pędzlem) oraz czy wzór znajduje się pod szkliwem, czy na nim. Sprawdzenie dna naczynia często pozwala określić kolor gliny. Aktualne informacje o warsztatach i wystawach można uzyskać w lokalnym urzędzie kultury i turystyki oraz w centrum badawczym uniwersytetu. Kiedy oglądacie naczynie, pamiętajcie, że zostało wykonane nad brzegiem cieśniny, z gliny wydobywanej w regionie, a wiedza o jego produkcji przekazywana jest od mistrza do ucznia. Wtedy naturalnie zrozumiecie, dlaczego nazwa miasta zaczyna się od słowa "czanak" (naczynie).

Źródła:

Komentarze

0/1000

Napisz pierwszy komentarz