Tepeden Tırnağa

"Van top tot teen" is een presentatie-performance die zich richt op het bindweefsel, van de tong tot de tenen.
Het beschrijft een reis die zich uitstrekt tot aan de tenen. Het ontrafelt de verbanden die een ruimte vormen.
Het initiatief wordt gedreven met het doel mensen opnieuw met elkaar in contact te brengen. Barın Han wordt gepresenteerd als een levendige "digitale representatie".
Hij onderzoekt de mogelijkheden om dit te realiseren. Via een benadering van "lichaamstheatrie" wordt een...
Het volgt het kenmerkende element dat het gebouw "dat gebouw" maakt, en zo wordt duidelijk hoe Barın Han "levendig" is.
Hij vertelt over de ervaringen die hij heeft opgedaan. Hij beschrijft de fysieke, culturele, economische en sociale aspecten van Barın Han.
hoe het met andere locaties verbonden is, de ligging bij Çemberlitaş, de architectuur en de betekenis van de naam, die verwijst naar Emin Barın.
Fragmenten uit zijn leven en werk, de verbinding die hij met het heden heeft: dit alles is onderdeel van dit "leven".
...waarbij informatie, ervaringen, herinneringen en citaten worden geïnterpreteerd en samengevoegd gedurende de voorstelling.
Het gecreëerde verhaal wordt verweven met kleine, speelse momenten en komt zo in contact met het publiek. Een gezamenlijke creatie.
Andere aanwijzingen die betrekking hebben op andere taken binnen hetzelfde project, kunnen ook op deze manier, via dit verband, naar voren komen.
"Van top tot teen", een idee voor een grootschaliger project, wordt gepresenteerd bij Istanbul Fringe en Barın Han.
Dit is een persoonlijke interpretatie.

Deze ticket omvat ook toegang tot de volgende 4 tentoonstellingen/installaties, die deel uitmaken van het gezamenlijke project "Bağ Kurma" tussen "Barın Han" en het "Istanbul Fringe Festival".

"Ga weg! Verdrijf hem!"
Mesrure Melis Bilgin Koen.
"Hé, kom op! Kom eraan!" Istanbul, met al haar buiten- en binnenplaatsen, haar onder- en bovenkant.
horizontaal en verticaal, openbaar en privé, door middel van gebouwen en straten, verbinden mensen met elkaar.
Een traditionele, in een mand gevlochten decoratie, getransformeerd tot een installatie en performance.
Het transformeert. De mand, een object dat inclusie, vrouwelijkheid en tederheid symboliseert, contrasteert met de mannelijke en verticale architectuur.
Het wordt gebruikt als een decoratief element. De manden die aan de ramen van Barın Han hangen, en...
Inhoudsopgave: Een dag in de straat, beleefd door Han, kunstenaars, bezoekers en voorbijgangers.
De hele nacht lang worden er nieuwe contacten gelegd.

Bachmann: Gebroken Poëzie.
Mina Kocailik.
De kunstenares Mîna Kocailik neemt ons mee op een visuele reis door fragmenten uit de gedichten van de Oostenrijkse feministe schrijfster en dichter Ingeborg Bachmann. De kunstenares onderzoekt de onderlinge relatie tussen literatuur en beeldende kunst en verwerkt fragmenten uit verschillende gedichten van Bachmann in haar werken, die ze met verschillende technieken creëert. Met behulp van de collage-techniek brengt ze deze fragmenten opnieuw samen, waardoor ze een nieuw gedicht creëert dat voortkomt uit de pen van Bachmann, en tegelijkertijd een reeks visuele gedichten creëert waarin elk afzonderlijk werk en het geheel samenwerken. De woorden van Bachmann worden in de werken van Kocailik opnieuw gefragmenteerd, samengevoegd en getransformeerd in een andere taal. De resulterende serie opent een visueel gedicht waarin poëzie zich omzet in beeldende kunst en omgekeerd, waarbij de grenzen tussen de twee disciplines vervagen.

Dubbele Contact: Een Ervaring van Herinnering en Herstel.
Nalin Yeşilbaş.
De bezoeker ervaart in een afgesloten ruimte, die doet denken aan een baarmoeder, de beschermde maar absolute eenzaamheid van de periode voor de geboorte. Wanneer de bezoeker deze representatieve ruimte verlaat, wordt hij geconfronteerd met het werk "Dubbele Contact," waarin hij wordt geconfronteerd met het existentiële gevoel van "verworpenheid" in de wereld en met het moment van de geboorte.
Het werk draait om de Palmer-reflex, de eerste biologische verbinding die een baby met de wereld maakt. De installatie die voor het werk is opgesteld, brengt de bezoeker direct in contact met het papier, waardoor hij in aanraking komt met de historische betekenis van de ruimte. Deze interactie, die de bezoeker van een passieve toeschouwer transformeert in een actieve deelnemer, stelt de bezoeker in staat om een deel van zichzelf achter te laten op de pagina's die hij naar wens bezoekt, en zo een onlosmakelijke, spirituele band met Barın Han te creëren.

DROMEN — BIJ HET WAKKER WORDEN.
Mina Kocailik en Ceren Yılmaz.
Mina Kocailik en Ceren Yılmaz zijn twee kunstenaars die Barın Han niet alleen als een tentoonstellingsruimte gebruiken, maar ook als een integraal onderdeel van hun creatieve proces. Na elkaar te hebben ontmoet in Barın Han, ontstond er een connectie tussen hen, aanvankelijk bedoeld voor een tentoonstelling, die resulteerde in een ontmoeting tussen twee verschillende artistieke disciplines in een gedeelde ruimte.
In het schilderij "Rüyalar" van Kocailik, waarin droom, lichaam en bevrijding samenkomen, lijkt de vlinder uit het werk "Uyanınca" van Yılmaz, alsof hij uit de droomwereld van het schilderij naar de werkelijkheid is gekomen, en landt vlakbij. Echter, tijdens deze overgang verliest hij zijn integriteit.
Een van de filosofische uitgangspunten van "Uyanınca" is de droom van de vlinder van Zhuangzi, die de grens vervaagt tussen mens en vlinder, tussen degene die droomt en hetgeen dat wordt gedroomd. De ontmoeting van deze twee elementen voegt een nieuwe mogelijkheid toe aan deze vraag:
Kan een droom, die in de droom compleet aanvoelt, ook in de werkelijkheid compleet blijven?
Is dit een droom?