Ga naar de hoofdinhoud
Radar Türkiye
Ontdek evenementen in de app
Openen
Radar Türkiye

De drie kunstvormen op papier: Ebru, kalligrafie en versiering, in Istanbul.

Wanneer u voor een kalligrafieplaat staat, bewondert u eigenlijk het werk van drie verschillende vakmensen. De tekst in het midden is geschreven met een rietpen door een kalligraaf. Het gedetailleerde, goudverfraaide kader rondom de tekst is vervaardigd door een kunstenaar die gespecialiseerd is in versieringen.

Radar TürkiyeRadar Türkiye24 Eylül 202660
Nog geen beoordelingen

Log in om te liken en te beoordelen

De drie kunstvormen op papier: Ebru, kalligrafie en versiering, in Istanbul.

Wanneer u voor een kalligrafieplaat staat, bekijkt u eigenlijk het werk van drie verschillende vakmensen. De tekst in het midden is geschreven met een rietpen door een kalligraaf. Het gedetailleerde, gouden frame rondom de tekst is gemaakt door een versierer. De kleurrijke rand aan de buitenkant is vaak een marmerpapier, een patroon dat eenmalig ontstaat op het water en nooit exact kan worden herhaald. In het Ottomaanse Istanbul kwamen deze drie kunstvormen vaak samen, in dezelfde kringen, vaak in de handen van dezelfde vakmensen, op dezelfde pagina. Deze tekst is bedoeld om u mee te nemen naar die wereld. We zullen eerst kijken naar de materialen van de marmerpapierkunstenaar, de inktpot van de kalligraaf en het goud van de versierer. Vervolgens vertellen we u waar u deze kunstvormen vandaag de dag in Istanbul kunt zien, welke vakmensen in welke wijken gewerkt hebben en waar u kunt beginnen als u het zelf wilt proberen. Twee van deze kunstvormen staan op de Representatieve Lijst van Immaterialeel Cultureel Erfgoed van UNESCO. Marmerpapierkunst werd in 2014 en kalligrafie in 2021 aan deze lijst toegevoegd. Drie kunstvormen, één pagina.

De gemeenschappelijke basis van deze drie kunstvormen is het boek. Een manuscript of een losse pagina werd vaak gemaakt door meerdere vakmensen. De kalligraaf schreef de tekst, de versierer bekleedde de titels, de marges en de tussenruimtes, en het boek werd gebonden met marmerpapier. De TDV Islam Encyclopedie noemt de plaatsen waar marmerpapier werd gebruikt, en noemt apart de banden van manuscripten, de versieringen van bladzijden en fragmenten. Hetzelfde encyclopedieartikel over versiering beschrijft hoe deze kunstvorm werd gebruikt in een breed scala van objecten, van Koranverzen tot keizerlijke decreten, van hilye's (beschrijvingen van de profeet Mohammed) tot muraqqa's (albums met miniaturen). Daarom is het nuttig om een pagina in een museum niet als één enkel kunstwerk te bekijken, maar als een reeks lagen. Kijk eerst naar de tekst, dan naar het goud eromheen, en als laatste naar het kleurrijke papier aan de rand. Zodra u begint de hand van de drie verschillende vakmensen op dezelfde pagina te onderscheiden, beginnen de collecties op een andere manier te spreken. Het wonderen van de vraag wanneer een plaat is geschreven, in welke stijl het is versierd en waarom die specifieke kleur is gekozen voor de rand, veranderen een vluchtige museumbezoek in een boek dat pagina voor pagina wordt gelezen.

Een schilderij op het water.

Volgens de definitie van de TDV Islam Encyclopedie is marmerpapierkunst de kunst van het versieren van papier met kleuren die op het water worden verspreid, en de kunst van het voorbereiden van dat papier. De naam komt van het Perzisch. Vergelijkbare technieken waren al veel eerder bekend in China en Japan. Volgens de encyclopedie kwam deze kunst via de Zijderoute naar Iran, waar het bekend stond als "ebri", en via India en Iran bereikte het in de 16e eeuw Istanbul. Het is een eenvoudige maar nauwkeurige chemie die zich afspeelt in de boot. De materialen UNESCO's definitie noemt het als een natuurlijk zuur. - Kwast. Gemaakt door paardenhaar om een houten stok te wikkelen, en wordt gebruikt om verf op het oppervlak te verspreiden. - Kam en penseel. Dunne en dikke draden geven vorm aan het patroon. De kam, bestaande uit draden die op regelmatige afstand op een houten strook zijn bevestigd, is een instrument voor het maken van kam-ebru. De werkwijze is als volgt: verf met een toevoeging van gom wordt met een kwast op het oppervlak van het water verspreid. Volgens de encyclopedie duwt elke nieuwe kleur de voorgaande kleuren weg, afhankelijk van de hoeveelheid gom die het bevat. Dus de volgorde van de kleuren en de hoeveelheid gom bepalen van tevoren hoe het patroon zich zal ontwikkelen. Vervolgens wordt het patroon aangebracht met een kam of penseel, het papier wordt langzaam op het oppervlak gelegd, het patroon wordt overgebracht op het papier, het papier wordt opgetild en in de schaduw gedroogd. De decoratie op het oppervlak van het water is slechts één keer overdraagbaar op een stuk papier, en hetzelfde ebru-werk kan niet voor de tweede keer worden gemaakt. Daarom is elk stuk ebru-papier een uniek exemplaar. In tegenstelling hiermee kan een goed voorbereid oppervlak met water en gom, volgens de encyclopedie, ongeveer zes honderd vellen papier opleveren. Deze twee feiten bepalen ook de dagelijkse routine van een ebru-kunstenaar. Het water is duurzaam, maar het patroon is slechts eenmalig. UNESCO heeft ebru in 2014 opgenomen in de Representatieve Lijst van Immaterieel Cultureel Erfgoed. De definitie op de lijst benadrukt dat deze kunstvorm wordt doorgegeven van meester naar leerling, zowel mondeling als door praktische demonstratie, en dat het verwerven van de basisvaardigheden al minstens twee jaar duurt. De patronen omvatten bloemen, bladeren, decoraties en geometrische vormen, en het wordt herinnerd dat ebru traditioneel wordt gebruikt voor het versieren van boeken. De definitie vermeldt ook dat ebru een traditie is die openstaat voor iedereen, ongeacht leeftijd, geslacht of afkomst.

Van de eenvoudige ebru tot de bloemen-ebru:

Ebru heeft zijn eigen vocabulaire. De verschillende soorten worden genoemd naar de manier waarop de verf wordt aangebracht en met welk instrument er op het oppervlak van het water wordt gespeeld. De belangrijkste soorten, zoals vermeld in de Islam Encyclopedie, zijn:

  • Battal ebru: De verf wordt gelijkmatig aangebracht, en de tussenkomst van de kunstenaar is minimaal. Dit is de meest basale vorm van ebru en het patroon dat een student als eerste leert.
  • Gelgit of streep-ebru: Een draad wordt heen en weer over het oppervlak bewogen.
  • Şal: Een stok wordt onregelmatig, cirkelvormig bewogen.
  • Bülbül yuvası (nachtegalen nest): Een stok wordt in spiraalvorm naar het midden bewogen, waardoor in elkaar gevouwen lijnen ontstaan.
  • Taraklı ebru: Het patroon wordt aangebracht met een kam, waardoor een regelmatig en dicht weefsel ontstaat.
  • Hatip ebru: Druppels van sterke kleuren worden op een helder oppervlak In 1646 werd dit werk in Rome gepubliceerd, en de techniek verspreidde zich in de loop der tijd naar Duitsland, Frankrijk, Italië en Engeland. In de Engelse registratie van UNESCO wordt de kunst nog steeds aangeduid als "marbling".

De discipline van de kalligrafie:

Kalligrafie is een prachtige vorm van schrijven, ontstaan uit Arabische letters en die in de islamitische beschaving een eigen kunstvorm is geworden. De definitie van "husn-i hat" (mooie kalligrafie) die UNESCO in 2021 aan de lijst heeft toegevoegd, vat de essentie van deze kunst goed samen. Husn-i hat is een traditie van schrijven waarbij letters op een evenwichtige en proportionele manier worden geschreven, met aandacht voor bepaalde esthetische waarden. Het sleutelwoord hier is "maat". De hoogte, breedte en verhouding van de letters zijn gebonden aan regels. De TDV Islam Encyclopedie stelt dat de regels voor dit proportionele schrift voor het eerst werden vastgelegd door Ibn Mukle (overleden in 940). Mooie kalligrafie is meer dan intuïtie; het is het resultaat van jarenlange discipline. In de klassieke kalligrafie zijn er zes basisstijlen, die "aklam-ı sitte" worden genoemd. De TDV Islam Encyclopedie stelt dat de meest geavanceerde vorm van deze stijlen werd ontwikkeld door Yakut al-Mustasimi (overleden in 1299).

  • Sülüs: Dit is de meest geschikte stijl om artistieke expressie te geven, met zijn ronde en elegante letters. Kalligrafen noemen het de "moeder van de letters".
  • Nesih: Deze stijl wordt vaak gebruikt voor langere teksten, vooral bij het schrijven van boeken, omdat deze goed aansluit bij de regelafstand.
  • Muhakkak en Reyhani: Dit zijn verwante stijlen die gekenmerkt worden door rechte lijnen en werden tot de 16e eeuw gebruikt voor het schrijven van heilige teksten.
  • Tevki en Rika: Dit zijn stijlen die in de eerste eeuwen van het Ottomaanse Rijk werden gebruikt voor officiële correspondentie. Er werden andere stijlen ontwikkeld in het Ottomaanse Rijk.
  • Talik: Deze stijl, met zijn fijne en gebogen lijnen, werd gebruikt in literaire werken en gedichten.
  • Divani: Deze stijl werd aan het einde van de 15e eeuw ontwikkeld voor officiële correspondentie. Zijn meer uitbundige, decoratieve en indrukwekkende vorm, bekend als "celi divani", ontstond in Istanbul in de 16e eeuw en werd gebruikt voor de meest formele correspondentie van de staat.
  • Celi: Dit is meer een maatstaf dan een afzonderlijke stijl. Het verwijst naar grote, goed leesbare letters die op muren en in inscripties werden gebruikt. De encyclopedie beschrijft hoe deze grote letters, die de kalligraaf beproeven, worden vergroot vanuit een klein voorbeeld met behulp van een rastertechniek en vervolgens op de muur worden overgebracht met behulp van genaaide sjablonen.

De materialen van de kalligraaf zijn ook een onderdeel van de traditie. De materialen die door UNESCO worden genoemd, zijn: papier dat is behandeld met organische stoffen (gekleurd papier Het document dat een meesterverf verleent, wordt een "icazetname" genoemd, en pas daarna mag de student zijn eigen handtekening op zijn werk plaatsen. Omdat handtekeningen vaak beginnen met het woord "ketebe," wat "geschreven" betekent, wordt het ook wel "een ketebe plaatsen" genoemd. De definitie van UNESCO benadrukt dat kalligrafen kennis, vakmanschap en waarden doorgeven via het leerling-meester systeem. Wanneer u een kleine handtekening in de hoek van een werk ziet, weet u dat er jarenlange studie en oefening achter schuilgaan. De Kalligrafen van Istanbul

"De Koran is neergedaald in Hejaz, werd gelezen in Egypte en geschreven in Istanbul." Deze uitspraak, die ook wordt genoemd in de Islamitische Encyclopedie van de Turkse Vereniging voor Islamitieke Studies (TDV), vat de positie van Istanbul samen in de kalligrafie. Het kennen van enkele namen maakt het gemakkelijker om de werken die u in musea en moskeeën ziet te begrijpen. - Sheikh Hamdullah (overleden in 1520). Geboren in Amasya. Hij werd bevriend met Bayezid II tijdens diens tijd als prins, en na Bayezids troonsbestijging werd hij aangesteld als schrijver en leraar aan het hof. Hij ontwikkelde de stijl van Yakut en creëerde zijn eigen pad, en wordt beschouwd als de grondlegger van de Ottomaanse kalligrafieschool. Hij was ook een bekwame boogschutter en werd aangesteld als leider van de Atıcılar Tekke in Okmeydanı. - Ahmed Şemseddin Karahisari (overleden in 1556). Een van de belangrijkste kalligrafen van de tijd van Sultan Süleyman. Hij schreef zelf de inscripties op de koepel van de Süleymaniye-moskee. Een groot manuscript dat hij voor Sultan Süleyman schreef, wordt bewaard in het Topkapı Paleismuseum. - Hasan Çelebi. De pleegzoon van Karahisari. Hij is bekend om de inscripties die in steen zijn gebeiteld in de Süleymaniye- en Edirne Selimiye-moskeeën. - Hafız Osman (1642-1698). Hij herinterpreteerde de stijl van Sheikh Hamdullah en creëerde een eigen pad, bekend naar zijn naam. Zijn werken, waaronder "hilye's" (beschrijvingen van de profeet Mohammed), worden tentoongesteld in het Hat Sanatları Müzesi (Museum voor Kalligrafie) in Beyazıt. - Mustafa Rakım (overleden in 1826). Hij wordt beschouwd als de top in de Thuluth- en Celi Thuluth-stijlen. Omdat hij de zegels van de sultans verbeterde, wordt er in de geschiedenis van de zegels een onderscheid gemaakt tussen "voor Rakım" en "na Rakım". - Kazasker Mustafa İzzet Efendi (1801-1876). Zowel kalligraaf als componist. De grote panelen in de Hagia Sophia zijn zijn werk. - Sami Efendi (overleden in 1912). Hij voegde een nieuwe dimensie toe aan de Rakım-stijl met zijn verfijning van de Celi-schrijftijl. - Necmeddin Okyay Hier is de vertaling van de Turkse tekst naar het Nederlands:

Om te beginnen wordt het papier voorbereid met een beschermende laag, vaak aangeduid als "ahar". Afhankelijk van de techniek worden verschillende termen gebruikt. De techniek waarbij goud in subtiele, gedetailleerde penseelstreken wordt aangebracht, wordt "halkari" genoemd, terwijl het aanbrengen van goudstof op het papier "zerefşan" wordt genoemd. De motieven vormen een soort alfabet. De "Hatayi"-stijl omvat gestileerde bladeren en bloemen, klauwen en rozenknopjes. Motieven zoals Rumi, wolken en "çintemani" komen ook vaak voor. Het kunnen identificeren van deze motieven op een pagina kan een indicatie geven van de periode waartoe die pagina behoort. De verschillende periodes van Ottomaanse miniaturekunst zijn ook van elkaar te onderscheiden. De encyclopedie beschrijft afzonderlijk de "Baba Nakkaş"-stijl, die prominent werd in de periode van Fatih, de "saz"-stijl die in de eerste helft van de 16e eeuw werd ontwikkeld door Şahkulu, en de half-gestileerde tuinbloemen, zoals tulpen, anjers en rozen, die in de periode van Kanuni door de miniaturist Kara Memi op de pagina's werden gebracht. In de 18e eeuw kwam een stijl naar voren die werd geassocieerd met de naam Ali Üsküdari. In de 18e en 19e eeuw werden, onder invloed van de Europese rococo, weelderige bloemboeketten op de pagina's verwerkt. Wanneer u in een museum de tulp van Kara Memi naast een rococo boeket ziet, krijgt u een indruk van de veranderende smaak van Istanbul in de loop van tweehonderd jaar.

Waar u ze kunt zien in musea:

In Istanbul zijn er drie musea die deze drie kunstvormen samen tentoonstellen. Omdat de tentoonstellingen van elk museum van tijd tot tijd veranderen, is het raadzaam om hun officiële websites te bezoeken voordat u ze bezoekt. Het Turks en Islamitisch Kunstmuseum bevindt zich in Sultanahmet, aan de rand van het Hippodroom, in het Ibrahim Pasha Paleis. Het museum werd voor het eerst in 1914 geopend in het "imaret"-gebouw van het Süleymaniye complex en verhuisde in 1983 naar het huidige gebouw. Het gebouw werd in 2012 gerestaureerd, en het museum werd in 2014, ter gelegenheid van haar honderdste verjaardag, opnieuw geopend met een nieuwe indeling. Het museum herbergt collecties van tapijten, manuscripten, houtwerk, steen, glas, metalen en keramiek, evenals etnografische afdelingen. Volgens de promotie van het gouverneurschap van Istanbul, bevat de collectie manuscripten ook de eerste Turkse vertaling van de Koran. Dezelfde promotie vermeldt dat de etnografische afdeling het 19e-eeuwse Istanbul beschrijft onder de rubrieken koffiehuizen, hammams, herenhuizen, kalligrafen en schaduwtheater.

Het Sakıp Sabancı Museum bevindt zich in het Atlı Köşk (Paardenkoets Paleis) in Emirgan. De bovenste kamers Het museum was sinds 2012 gesloten vanwege restauratiewerkzaamheden. Volgens een aankondiging van de gemeente Fatih werd het op 7 mei 2026 opnieuw geopend voor bezoekers. Er worden ongeveer tweehonderd werken tentoongesteld, geselecteerd uit een collectie van meer dan drieduizend objecten. Daaronder bevinden zich kalligrafische werken van sultans en hilyes (beschrijvingen) van Hafız Osman. Het vroegste werk in de encyclopediecollectie is een Kufi-manuscript dat dateert uit de 9e en 10e eeuw. Het gebouw staat ook bekend als de "Medrese met de vijver" vanwege de vijver in de binnenplaats.

Teksten op de muren van moskeeën:

Het is niet nodig om een museum te bezoeken om kalligrafie in Istanbul te zien. De moskeeën van de stad vormen een soort grote tentoonstelling, met teksten op steen en muren. Kijk omhoog in de Süleymaniye-moskee. Volgens de TDV Islamitische Encyclopedie schreef Ahmed Karahisari de tekst op de koepel tijdens zijn leven. Toen de tekst na verloop van tijd vervaagde, werd hij in een latere periode opnieuw geschreven door Abdülfettah Efendi, in de stijl van Rakım. Dus, in de regel die u vandaag ziet, zijn de werken van twee verschillende eeuwen aanwezig. De in steen gebeitelde inscripties van de moskee worden toegeschreven aan Hasan Çelebi, de adoptiezus van Karahisari. In de Hagia Sophia-moskee zijn er grote, ronde panelen aan de muren onder de koepel, die het werk zijn van Kazasker Mustafa İzzet Efendi. Volgens Wikipedia zijn deze panelen ongeveer 7,6 meter in diameter en werden ze beschouwd als de grootste panelen die tot die tijd waren gemaakt. De tekst op de koepel is ook van hem. U kunt de sporen van Kazasker ook in Beyazıt volgen. Wanneer u het Museum voor Kalligrafie verlaat, bekijk dan de talik-inscriptie boven de monumentale ingang van de Universiteit van Istanbul, die ook van zijn hand is. Dezelfde bron vermeldt dat de werken van Kazasker ook te vinden zijn op de deur van de Nusretiye-moskee, in de Hırka-i Şerif-moskee, in het Dolmabahçe-paleis en in de schatkamer van het Topkapı-paleis. Wees respectvol bij het bezoeken van moskeeën. Vermijd bezoeken tijdens de gebedstijden, draag kleding die uw schouders en knieën bedekt, vrouwen moeten hun hoofd bedekken, haal uw schoenen uit bij de ingang en spreek zachtjes in het gebouw. Het is beter om even te blijven staan in de binnenplaats of bij de ingang om de inscripties en panelen te bekijken, dan om de aanwezige gelovigen te storen.

Op zoek naar kalligrafen in Üsküdar:

Twee grote namen in de geschiedenis van kalligrafie en marmering zijn verbonden aan Üsküdar. Als u een middag wilt besteden aan het volgen van hun sporen, hoeft u slechts de veerboot te nemen. Şeyh Hamdullah ligt begraven op de Karacaahmet-begraafplaats in Üsküdar. Het staan in de binnenplaats van de Yeni Valide Moskee en bedenken dat je hier al veertig jaar lang elke dag door deze poort bent binnengekomen, geeft je een heel andere kijk op de kunst van de ebra.

Voor degenen die niet alleen willen kijken, maar deze kunstvormen ook zelf willen leren, is het meest toegankelijke openbare instituut in Istanbul het ISMEK, een opleidingsinstituut van de gemeente Istanbul. Dit instituut biedt programma's aan in alle drie de genoemde kunstvormen. Volgens de informatie op de cursuspagina's zijn de programma's als volgt:

* **Ebra Basis:** Hierbij wordt gewerkt met gekleurd water, aardkleuren en penselen van paardenhaar. Er worden technieken geleerd zoals Battal, gelgit, taraklı, şal, bülbül yuvası, kumlu, kılçıklı en hatip. Deelnemers moeten minimaal 16 jaar oud zijn. De toelating vindt plaats na een voorselectiegesprek.
* **Ebra Gevorderd:** Hierbij worden traditionele bloemmotieven toegepast op een basis ebra, met technieken zoals hatip, akkase, lale, papatya en murakka. De toelating vindt plaats na een toelatingsexamen en een gesprek.
* **Tezhip Basis:** Hierbij worden de gebruikte verfsoorten en materialen, evenals de patronen en compositieregels, uitgelegd. De toelating vindt plaats na een toelatingsexamen en een voorselectiegesprek. De materialen moeten door de deelnemer zelf worden aangeschaft.
* **Hüsn-i Hat Basis:** Hierbij wordt de geschiedenis van de kalligrafie, de verschillende schrijftypes en bekende Turkse kalligrafen besproken. Vervolgens wordt er geoefend met het schrijven van letters en teksten. Het programma omvat onder andere de stijlen rika, sülüs, talik, divani, celi divani en kufi. Deze programma's worden aangeboden als trainingen van 256 uur en na afronding ontvangen de deelnemers een certificaat. De locaties waar deze cursussen worden aangeboden, variëren per district en per periode. De Kunst- en Ontwerpschool in Üsküdar is een van deze locaties. Volg de officiële website van het instituut voor de inschrijfdata en de beschikbare plaatsen.

Een waarschuwing van UNESCO: het ontwikkelen van de basisvaardigheden in deze kunstvormen duurt minimaal twee jaar. De eerste pogingen zullen onvolmaakt zijn, dat is nu eenmaal de aard van deze kunst.

**Wat u moet weten voordat u gaat:**

Hier zijn een paar praktische tips voor een dag waarin u de sporen van deze drie kunstvormen volgt:

* U kunt Sultanahmet en Beyazıt in één dag bezoeken. Bezoek 's ochtends het Turks en Islamitisch Kunstmuseum, wandel vervolgens langs de Divanyolu naar Beyazıt of neem tramlijn T1. 's Middags kunt u het Museum voor Kalligrafie en de Süleymaniye Moskee bezoeken.
* Het Sakıp Sabancı Museum vereist een aparte halve dag. U kunt er komen met het openbaar vervoer dat langs de kust naar Emirgan rijdt.
* De openingstijden, gesloten dagen en ticketvoorwaarden kunnen variëren. Bronnen:

Reacties

0/1000

Schrijf de eerste reactie