Ga naar de hoofdinhoud
Radar Türkiye
Ontdek evenementen in de app
Openen
Radar Türkiye

Van keramiek uit Çanakkale: van decoratieve schalen tot potten met paardenmotieven.

Wie Çanakkale bezoekt, legt de naam van de stad vaak uit in verband met de forten aan de zeestraat. Echter, de tweede helft van de naam heeft betrekking op het land.

Radar TürkiyeRadar Türkiye4 Kasım 2026
Nog geen beoordelingen

Log in om te liken en te beoordelen

Van keramiek uit Çanakkale: van decoratieve schalen tot potten met paardenmotieven.

Een bezoeker van Çanakkale legt de naam van de stad vaak uit in relatie tot de forten aan de zeestraat. Echter, het tweede deel van de naam heeft betrekking op de grond. In een artikel van Serap Işıkhan van de Dokuz Eylül Universiteit, staat dat de stad, die in oude bronnen "Kale-i Sultaniye" werd genoemd, in de loop der tijd bekend werd als Çanakkale, zowel vanwege de productie van aardewerk als vanwege het fort. Dit artikel volgt het spoor van dat aardewerk. Het beschrijft eerst hoe de productie werd nieuw leven ingeblazen, en vervolgens wordt gekeken naar de klei, de glazuur en de decoraties, en tenslotte naar de vormen en de potten in dierlijke vormen. Ten slotte worden er suggesties gedaan over waar u deze keramiek vandaag de dag kunt zien en hoe u dit erfgoed in de stad kunt leren kennen.

Werkplaatsen met de naam van de stad

Volgens een artikel van Belgin Demirsar Arlı en Şennur Kaya van de Universiteit van Istanbul, werd de Ottomaanse keramiek beïnvloed door drie belangrijke centra: İznik, Kütahya en Çanakkale. De auteurs stellen dat wat Çanakkale onderscheidt van de andere twee, is de eenvoudige, volkskunstachtige aanpak die te zien is in de techniek, de vorm en het ontwerp. In hetzelfde artikel wordt beschreven dat de keramiekindustrie in de regio teruggaat tot de oudheid, en dat deze voortging tijdens de Romeinse en Byzantijnse periodes. De werkplaatsen die tijdens de periode van de beyliks werden opgericht, konden niet concurreren met İznik en werden gesloten. De productie werd opnieuw gestimuleerd vanaf het einde van de 17e eeuw. Een vermelding op het Culturele Portaal van de Provincie Çanakkale voor Cultuur en Toerisme, geeft aan dat onderzoek de keramiek van Çanakkale tot de 17e eeuw heeft kunnen dateren. Omdat de stad een haven is, werden deze potten via de handel ook naar andere delen van Anatolië en daarbuiten verspreid. Işıkhan meldt dat de Engelse reiziger Richard Pococke, die de stad in 1740 bezocht, de keramiek vergelijkbaar vond met de Delftware uit Nederland, en dat de bevolking leefde van de handel in zijde, zeildoek en aardewerk. In de tweede helft van de 19e eeuw was de keramiekindustrie de belangrijkste bron van inkomsten voor de stad. Volgens hetzelfde artikel noteerde Şemseddin Sami dat er in die tijd twaalf werkplaatsen in Çanakkale waren, die zo groot waren als fabrieken. De verkopen strekten zich uit tot Cyprus, Griekenland en Roemenië. In 1890 was het aantal verkochte potten meer dan anderhalf miljoen. In 1899 was het aantal stukken dat alleen naar het buitenland werd verkocht 1.431.566, waarvan 389.750 naar Egypte ging.

Klei, glazuur en decoratie

De kleur van deze potten wordt in eerste instantie bepaald door de klei. Volgens informatie die door Işıkhan is verzameld, haalden de vakmensen de klei, de verf en de glazuur voornamelijk uit de omgeving. In de regio van de Gelibolu-s Een primerlaag verandert de kleur van het aardewerk en creëert een schoon oppervlak voor het patroon. Ambachtslieden brachten de primer aan door het aardewerk in de primer te dompelen of de primer eroverheen te gieten. Wanneer verschillende kleuren primer op een verse primerlaag werden aangebracht, ontstonden vanzelf golvende patronen. Bij aardewerk in de vorm van dieren werd soms deze primerlaag weggekrabd om details zoals veren of schubben te creëren. In een voorbeeld dat Işıkhan noemde, was de schaal van een doos in de vorm van een schildpad gegraveerd, waardoor het leek op vissschubben. Bij de techniek die "ebru" of "alaca" werd genoemd, werden op de gedraaide aardewerkpot in strepen kleurrijke primers aangebracht, die vervolgens werden aangebracht om te laten uitvloeien. Voordat plastic aardewerk gebruikelijk werd, waren deze "alaca" borden en kommen alledaagse keukengerei. De meest gebruikte kleuren in de glazuur waren groen, bruin en geel. Het Cultureel Portaal noemt, naast de witte primer, de belangrijkste kleuren die werden gebruikt: donkerbruin, Çanakkale-groen en Çanakkale-geel. Volgens Işıkhan gebruikten oude ambachtslieden vier soorten glazuur: loodhoudende glazuur, boraxglazuur, dekkende witte glazuur en transparante gekleurde glazuur. Voor groen werd malachiet gebruikt, voor bepaalde tinten werd koperpoeder gebruikt dat werd verkregen van koperhandelaren in Biga, en voor andere tinten werden geoxideerde omhulsels van ijzerstaven gebruikt. In de jaren 1960, toen lood duurder werd en het gebruik van keramiek afnam, schakelden ateliers over op borax als alternatief. Borax gaf een glanzend oppervlak, maar het bladerde af bij blootstelling aan vocht.

Waar werden de patronen aangebracht?

Bij veel aardewerk uit de tweede helft van de 19e eeuw is te zien dat het patroon op de glazuur is geschilderd. Işıkhan vermeldt een interessante observatie van de keramiekkunstenaar en academicus Erdinç Bakla over dit onderwerp. Volgens Bakla verlieten de meeste aardewerkstukken de werkplaats zonder patroon, en de patronen werden met olieverf aangebracht in ongeveer twintig verkoopwinkels op het Klokkentorenplein. Daarom vervaagden en bladerden die patronen na verloop van tijd af. Als je langs het Klokkentorenplein loopt, kun je deze informatie in gedachten houden, wat je helpt om de markt van de stad te zien als een oude keramiekmarkt. Bij vroegere voorbeelden bevinden zich de patronen onder de glazuur. Işıkhan schrijft dat aardewerk uit de 18e en eerste helft van de 19e eeuw kenmerkende, geavanceerde artistieke visies vertonen door middel van gestileerde en indrukwekkende composities. De meest bekwame patronen zijn te vinden op de vele schaaltjes. Op een crème-kleurige ondergrond werden bruine, paarse, oranje, gele en blauwe tinten gebruikt om deze patronen te creëren, vaak met slechts één penseelstreek. Deze patronen bevatten vaak zeilschepen, villa's, vissen en dieren Werkplaatsen werden vaak versierd met technieken zoals het aanbrengen van reliëfs, bloemen en ornamenten. Ook kommen met deksels, suikerpotten, vazen en barbecues werden in deze werkplaatsen gemaakt. Vanaf de tweede helft van de 19e eeuw werden vaker potten in de vorm van dieren gemaakt. Arlı en Kaya beschrijven hoe potten in de vorm van leeuwen, paarden, kamelen, beren en zelfs kangoero's soms als decoratie, soms als doosjes of suikerpotten werden gebruikt. Bij deze potten werden de verhoudingen bewust vervormd. De auteurs schrijven dat dit soms te wijten was aan het snelle en praktische werk van de ambachtslieden, en soms aan de wens om een komisch effect te creëren. Bijvoorbeeld, bij een waterpot in de vorm van een knielende kameel was de romp groot, terwijl de benen onevenredig kort waren. Een opvallend idee uit het artikel is dat deze vormen voort kunnen komen uit een zeer oude traditie. De auteurs vermelden dat een pot met twee handgrepen in de vorm van een slang, gemaakt in Çanakkale in de 19e eeuw, opvallend veel lijkt op een pot die is gevonden in de oude stad Assos. Potten met een snavelvormige opening, potten met een ringvormige romp en zuigflessen met dierenkoppen zijn ook bekend van opgravingen in Anatolië. Een voorbeeld hiervan is een pot met een dierenkop-zuigfles die is gevonden in Kültepe, nabij Kayseri. Volgens de auteurs kan deze continuïteit worden verklaard doordat de productie onafhankelijk van de officiële kunstwereld werd doorgegeven van meester naar leerling.

Waarom de werkplaatsen sloten

Vanaf het begin van de 20e eeuw namen de werkplaatsen geleidelijk af. Işıkhan noemt verschillende redenen hiervoor. De vraag naar goedkope plastic potten nam toe, en de werkplaatsen waar Turks, Griekse en Armeense ambachtslieden samenwerkten, konden de lonen niet meer betalen. Arlı en Kaya vermelden ook dat ambachtslieden die aan het einde van de 19e eeuw en in het begin van de 20e eeuw migreerden, deze traditie naar enkele Egeïsche eilanden meenamen en daar in leven hielden. De laatste werkplaats in de stad moest rond 1965 sluiten omdat ze te veel rook produceerde en verplaatst werd naar buiten de stad. De werkplaatsen sloten ook omdat ze hun klanten verloren. De pagina over het district Çan op het Cultureel Portaal schrijft dat er tussen de 19e en het begin van de 20e eeuw een daling was in de kwaliteit van het Çanakkale keramiek, maar dat verzamelaars en musea nog steeds interesse toonden.

Het opnieuw produceren van de traditie

Er wordt gewerkt aan academisch onderzoek om de traditie in leven te houden. Het artikel van Işıkhan beschrijft de resultaten van een project dat tussen 2012 en 2014 werd uitgevoerd aan de Dokuz Eylül Universiteit. Het projectteam experimenteerde met verschillende kleimengsels om een beigekleurige structuur te verkrijgen, paste de glazuur aan met behulp van de doordrenk- en gietmethode en ontwikkelde glazuurrecepten De auteurs wijzen er ook op dat deze vormen terug te vinden zijn in de stillevens van de schilder Feyhaman Duran, en dat hedendaagse Turkse keramisten deze elementen opnieuw interpreteren in hun werk, bijvoorbeeld in vazen met paardenkoppen en potten met ronde vormen. Waar kunt u deze keramiek bekijken?

Historische voorbeelden van Çanakkale-keramiek zijn vandaag de dag verspreid over verschillende collecties in verschillende steden. De auteurs vermelden dat een van deze collecties, die de historische ontwikkeling van deze keramiek weerspiegelt, zich bevindt in het Suna en İnan Kıraç Museum in Antalya Kaleiçi. De voorbeelden in het artikel van Arlı en Kaya komen ook uit de collectie van het Feyhaman Duran Cultuur- en Kunstcentrum van de Universiteit van Istanbul, het Çinili Köşk Museum in Istanbul en het Etnografisch Museum in Ankara. Als u een van deze musea bezoekt, vergeet dan niet om te zoeken naar vazen met paardenkoppen, gestreepte borden en dozen in de vorm van dieren. De foto op de omslag toont ook Çanakkale-keramiek die tentoongesteld wordt in het Benaki Museum in Athene. Hier zijn enkele suggesties om deze erfenis in Çanakkale te ontdekken. Terwijl u door het centrum van de stad loopt, rond de Klokkentoren, kunt u zich voorstellen dat er hier vroeger winkels waren. Als u een vaas met een paardenkop of een eendenkop in een keramiekwinkel ziet, let dan op of de pot van rode klei is gemaakt, of dat de glazuur is aangebracht door te druppelen, en of het patroon onder of boven de glazuur zit. Het bekijken van de bodem van de pot onthult vaak de kleur van de klei. U kunt actuele informatie over ateliers en tentoonstellingen verkrijgen bij de provinciale afdeling Cultuur en Toerisme en bij het onderzoekscentrum van de universiteit. Als u, terwijl u naar een vaas kijkt, bedenkt dat deze is gemaakt aan de kust van de Bosporus, met klei uit de omgeving en met kennis die van meester naar leerling is doorgegeven, zult u vanzelf begrijpen waarom de naam van de stad begint met "çanak" (pot).

Bronnen:

Reacties

0/1000

Schrijf de eerste reactie