Tepeden Tırnağa

"Fra topp til tå" er designet som en presentasjon og en forestilling, og utforsker bindevevet i kroppen, fra hodet til føttene.
Den handler om en reise som strekker seg helt ned til tærne, og som utforsker de komplekse forbindelsene som skaper et sted.
Han Barın fungerer som en slags "digital representasjon" og er ment å bringe folk sammen.
den mulighetene for å ta det i bruk. Gjennom en tilnærming basert på kroppslig uttrykk, etableres en...
Den fanger essensen som definerer bygningen, og dermed hvordan Barın Han blir et "levende" sted.
Han forteller om hva han har oppnådd, og beskriver de fysiske, kulturelle, økonomiske og sosiale aspektene ved Han.
hvordan den er knyttet til andre steder, dens plassering i Çemberlitaş, arkitekturen, og Emin Barın, som ga den navnet.
Utdrag fra livet og arbeidet hans, koblingen han skaper med nåtiden – alt dette er en del av denne "livshistorien".
...gjennom en forestilling som kombinerer informasjon, erfaringer, minner og tolkninger av sitater.
Fortellingen er vevd sammen med små, lekne elementer, og presenteres for publikum. Felles produksjon.
Andre ledetråder knyttet til andre oppgaver innenfor samme område kan også manifestere seg på denne måten.
"Fra topp til tå," en idé om et større prosjekt, presenteres for Istanbul Fringe og Barın Han.
Dette er en personlig tolkning.

Denne billetten inkluderer også inngang til følgende 4 utstillinger/installasjoner som er en del av prosjektet "Bağ Kurma", et samarbeidsprosjekt mellom "Barın Han" og "Istanbul Fringe Festival".

"Slipp, la den gå! Trekk, få den til å komme!"
Mesrure Melis Bilgin Koen.
"Salt, gå! Ta et bilde, kom!" Istanbul, med sine utendørs- og innendørsmiljøer, fra bunnen til toppen,
horisontale og vertikale linjer, det offentlige og det private, og gjennom bygninger og gater, knytter mennesker sammen.
En kurv som henger ned, en tradisjonell detalj fra et lokalt miljø, transformert til en installasjon og en performance.
den endrer. Kurven, som er et inkluderende og feminint objekt knyttet til omsorg, står i kontrast til den maskuline og vertikale arkitekturen.
dengeleyici bir faktör olarak kullanılıyor. Barın Han'ın vinduene fra hengte kurver og...
Innhold: En dag i gaten, vitnet av Han, kunstnere, besøkende og forbipasserende.
Om natten knyttes det nye forbindelser.

Bachmann: Fragmentert poesi.
Mina Kocailik.
Kunstneren Mîna Kocailik inviterer oss på en visuell reise gjennom utdrag fra diktene til den østerrikske feministiske forfatteren og poeten Ingeborg Bachmann. Kunstneren, som utforsker de gjensidige forholdene mellom litteratur og kunst, integrerer utvalgte strofer fra Bachmanns forskjellige dikt i overflatene av maleriene sine, ved hjelp av en kombinasjon av teknikker. Ved å bruke collage-teknikken setter hun disse strofene sammen på nytt, og skaper dermed et nytt dikt fra Bachmanns ord, samtidig som hun skaper en serie visuelle dikt der hvert enkelt verk og helheten fungerer sammen. Bachmanns ord blir dekonstruert, omorganisert og transformert til et nytt språk i Kocailiks malerier. Resultatet er en serie som åpner opp et visuelt diktlandskap der poesi blir til maleri, og omvendt, og der grensene mellom de to disiplinene viskes ut.

Dobbel kontakt: En opplevelse av minne og helbredelse.
Nalin Yeşilbaş.
Besøkende opplever en følelse av isolasjon, som minner om livmoren, og får dermed en følelse av den beskyttede, men totale ensomheten som preger tiden før fødselen. Når de forlater dette isolerte rommet, konfronteres de med verkets "Dobbelt Kontakt," som representerer den eksistensielle følelsen av å bli "kastet ut" i verden og møtet med selve fødselsøyeblikket.
Verket fokuserer på Palmer-refleksen, den første biologiske forbindelsen et spedbarn etablerer med verden. Installasjonen som er plassert foran verket, lar besøkende komme i direkte kontakt med papiret, og dermed berøre stedets historie. Denne interaksjonen, som forvandler seeren fra en passiv observatør til en aktiv del av fortellingen, lar besøkende legge igjen en del av seg selv på sidene de velger å oppleve, og etablerer en varig, åndelig forbindelse med Barın Han.

DRØMMER – NÅR DU VÅKNER.
Mina Kocailik og Ceren Yılmaz.
Mina Kocailik og Ceren Yılmaz er to kunstnere som bruker Barın Han ikke bare som et utstillingssted, men også som en integrert del av sin egen kreative prosess. Etter å ha møttes i Barın Han, utviklet det seg et nært forhold mellom dem, opprinnelig planlagt som en utstilling, som resulterte i en samhandling mellom to distinkte kunstneriske uttrykk i et felles rom.
Kocailiks maleri "Drømmer" utforsker forholdet mellom drøm, kropp og frigjøring, mens Yilmaz's sommerfugl, kalt "Når man våkner", ser ut til å fly ut av maleriets drømmeaktige verden og lander nær den. Men i denne overgangen mister den sin helhet.
En av de filosofiske utgangspunktene til "Uyanınca" er Zhuangzis drøm om sommerfuglen, som uklargjør skillet mellom mennesket og sommerfuglen, drømmeren og det som blir drømt. Møtet mellom disse to elementene tilfører et nytt perspektiv på dette spørsmålet:
Kan det som er komplett i en drøm, også forbli komplett når det blir en del av virkeligheten?
Er du en fantasi?