Tepeden Tırnağa

"No galvas līdz kājām" ir prezentācija-performanse, kas veltīta fascijas saistaudotājiem, sākot no mēles.
Viņa iedomājas ceļojumu, kas sniedzas līdz pašām pēdām. Viņa analizē saites, kas veido vidi.
Viņš darbojas ar mērķi atjaunot [kolektīvu/kopienu], izmantojot Barın Han kā dzīvu "ekosistēmu".
Viņš pēta iespējas iegādāties to. Izmantojot ķermeņa dramaturgijas pieeju, tiek izveidota stāstījuma līnija, kas ir...
Tas atspoguļo ēkas raksturīgo īpašību, kas to padara par "to ēku", un tādējādi parāda, kā Barın Hana kļūst par "dzīvu" vietu.
Viņš stāsta par panākumiem, kas gūti, analizējot Barın Hanas fiziskās, kultūras, ekonomiskās un sociālās dimensijas.
kā tie ir savstarpēji saistīti, to atrašanās vieta Čemberlijašā, arhitektūra un tā nosaukuma devējs, Emin Barın.
Viņas dzīves un darba fragmenti, saikne ar mūsdienām – tas viss ietver šo "dzīvi".
uzantıları. Izpildījuma laikā tiek apvienota informācija, pieredze, atmiņas un citātu interpretācija.
Izveidotā stāstījuma līnija ir bagāta ar nelieliem, rotaļīgiem elementiem, kas rada saikni ar skatītājiem. Kopdarbība.
Citiem projektiem, kas ir saistīti ar šo uzdevumu, norādes var parādīties kopā ar to.
"No galvas līdz kājām" – šis projekts, kas ir daļa no lielāka mēroga iniciatīvas, tiek īstenots Istanbul Fringe festivālā un Barın Han ēkā.
Tas ir personisks skatpunkts.

Šī biļete ietver ieeju četrom izstādēm/instalācijām, kas ir daļa no kopīgā projekta "Barın Han x Istanbul Fringe Festival: "Attiecību veidošana"".

"Sāls, lai tas noturētu! Iedzer, lai tas palīdzētu!"
Mesrure Melis Bilgin Koen.
"Sāls, lai tas aiziet! Vējš, lai pūst!" Stambulas ārpus telpām un iekštelpām, tās augšējās un apakšējās daļas...
savieno horizontālās un vertikālās līnijas, publiskās un privātās telpas, ēkas un ielas, kas cilvēkus savstarpēji saista.
Šo tradicionālo turku rotājumu, kas izgatavots no auduma un izmantots, lai dekorētu telpas, esmu pārvērtis instalācijā un performancē.
Pārvēršot, šis grozs, kas simbolizē iekļautību, sievišķību un mātēklību, kontrastē ar tradicionālo, vīrišķīgo un vertikālo arhitektūru.
to tiek izmantots kā elements, kas rada līdzsvaru. No Barın Hana logiem ir piekārtas grozi un...
Saturs: Hanas ielas diena, kas notiek mākslinieku, apmeklētāju un garāmgājāju klātbūtnē.
Tas visu nakti veido jaunas saites.

Bachmann: Salauztie dzejoļi.
Mīna Kocailik.
Māksliniece Mîna Kocailik aicina mūs vizuālajā ceļojumā caur Austrijas feministiskās rakstnieces un dzejnieces Ingeborg Bachmann dzejas rindām. Māksliniece, kas pēta literatūras un vizuālās mākslas mijiedarbību, savos darbos iekļauj rindas, kas izvēlētas no Bachmann dažādu dzejoļu krājumos. Izmantojot dažādas tehnikas, viņa apvieno šīs rindas, radot kolāžas, kas atspoguļo Bachmann vārdu jaunu dzejoļu veidošanu. Tādējādi tiek radīta vizuāla dzejas sērija, kurā katrs darbs un kopumā veido harmonisku vesumu. Bachmann vārdi Kocailik gleznās tiek sadalīti, apvienoti un transformēti, iegūstot jaunu nozīmi. Rezultātā rodas vizuāla dzejas telpa, kurā dzeja pārvērtas par gleznu, un glezna – par dzejoju, izplūdot robežas starp šīm divām mākslas formām.

Divējāda tēma: Atmiņas un atjaunošanas pieredze.
Nalin Yeşilbaş.
Apmeklētājs piedzīvo dzimšanas procesa izolētā, mātes dzemdes līdzīgā telpā, kur viņš jūt to aizsargāto, bet pilnīgi vientulīgo atmosfēru. Izejot no šīs simboliskās telpas, apmeklētājs saskaras ar mākslas darbu "Double Contact", kurā tiek atspoguļota eksistenciālā "izmestība" pasaulē un saskarsme ar dzimšanas brīdi.
Šis darbs koncentrējas uz Palmera refleksu, kas ir pirmā bioloģiskā saikne starp jaundzimušo un pasauli. Instalācijas priekšpusē izveidotā sistēma ļauj apmeklētājiem tieši mijiedarboties ar papīru, tādējādi pieskaroties telpas vēsturiskajai atmiņai. Šī mijiedarbība, kas pārvērš skatītāju par stāsta aktīvu veidotāju, ļauj apmeklētājiem atstāt savu "daļu" lapās, kuras viņi var brīvi izpētīt, un veidot nešķiramu, garīgu saikni ar Barın Han.

SAPŅI – KAD ATVERAT ACIS.
Mina Kocailik un Ceren Yılmaz.
Mina Kocailik un Ceren Yılmaz ir divas mākslinieces, kas izmanto Barın Han ne tikai kā izstāžu telpu, bet arī kā daļu savas ikdienas mākslinieciskās darbības. Pēc iepazīšanās Barın Han, starp tām izveidojās cieša saikne, kas sākotnēji nebija paredzēta izstāžu formā, un šī saikne pārtapa par divu atsevišķu mākslinieciskās pieejas satikšanās vienā telpā.
Kocailar glezne "Sapņi" pārvieto skatītāju starp sapņa, ķermeņa un brīvības tēmām, savukārt Yılmaz gleznā "Pamostoties" tauriņa attēls, it kā izlidojis no gleznotāja sapņa pasaules, sēžoties netālu no tās. Tomēr šajā pārejas brīdī tā nevar saglabāt savu vienotību.
Zhuangzi sapņa par tauriņu ir viens no "Uyanınca" filozofiskajiem pamatiem, un tas izplūda robežas starp cilvēku un tauriņu, sapņotāju un sapņa parādību. Šo divu elementu savstarpējā mijiedarbība pievieno jaunu iespēju šim jautājumam:
Vai kaut kas, kas ir pilnīgs sapnī, var saglabāt savu pilnīgumu, kad tiek pārvērsts realitātē?
Vai tas ir tikai sapnis?