📌 기타유료
Tepeden Tırnağa
"머리부터 발끝까지"는 발표와 공연의 형식을 갖춘 작품으로, 섬유 조직(fascia)에 대한 이야기를 다룹니다.
발끝까지 닿는 여정을 상상하며, 공간을 이루는 요소들의 관계를 풀어헤쳐...
다시 모으려는 의도로 움직이고 있습니다. 바린 한을 살아있는 "몸짓"으로 표현합니다.
다음은 번역입니다: "이러한 가능성을 탐구하고 있습니다. 신체 연극 기법을 통해 구축된 줄거리는..."
건물의 특징을 따라가면서, 바린 한이 어떻게 "삶"을 보여주는지 설명합니다.
바르한의 물리적, 문화적, 경제적, 그리고 사회적 측면을 설명하고 있습니다.
서로 어떻게 연결되는지, 쳬렝르타쉬에 위치한 곳, 건축 양식, 그리고 그 이름을 따온 에민 바린에 대한 정보.
그녀의 삶과 업적에 대한 단편적인 이야기들, 그리고 현재와의 연결고리... 이 모든 것이 바로 "이 삶" 안에 담겨 있습니다.
공연은 정보, 경험, 추억, 그리고 인용문들이 해석되고 조화롭게 어우러지는 방식으로 진행됩니다.
제작된 이야기는 작은 유머 요소들이 섞여 있어 관객과 소통하며 즐거움을 선사합니다. (또는: 공동 제작)
해당 범위 내의 다른 작업들과 관련된 단서들도 이 연결망을 통해 드러날 수 있습니다.
"머리부터 발끝까지"라는 제목의, 더 큰 규모의 프로젝트 아이디어가 이스탄불 프린지 축제와 바린 한에 선보입니다.
이는 개인적인 의견입니다.
이 티켓은 "바린 한 x 이스탄불 프링지 페스티벌 공동 제작 프로젝트: "관계 맺기"의 일환으로 준비된 다음 4개의 전시/설치 작품 입장권을 포함합니다.
"알았어, 가! 좋아, 와!"
메스루레 멜리스 빌긴 쾨엔.
"안녕하세요, 가세요! 보세요, 오세요!" 이스탄불의 실내와 실외, 아래와 위를...
수평과 수직, 공공성과 사생활, 건물과 거리를 통해 사람들을 연결합니다.
전통적인 방식으로 엮어 만든 바구니를 활용한 조명 기법을 설치 미술 작품과 퍼포먼스로 표현했습니다.
변모시키고 있습니다. 포용성을 상징하며 여성성과 모성을 나타내는 바구니는, 남성적이고 수직적인 건축 양식을...
균형을 맞추는 요소로 활용됩니다. 바르한의 창문 아래에 매달린 바구니들이 그 예입니다.
목차: 한(Han)의 예술가, 방문객, 그리고 길을 지나가는 사람들의 증언을 통해, 거리와 함께하는 하루.
밤새 새로운 관계를 형성하고 있습니다.
바흐만: 파편화된 시.
미나 코차일리크.
화가 미나 코차일리크는 우리를 오스트리아의 페미니스트 작가이자 시인인 인게보르크 바흐만의 시 구절들을 따라가는 시각적인 여정으로 안내합니다. 예술과 문학이 서로 영향을 주고받는 관계를 탐구하는 그녀는 바흐만의 다양한 시에서 선정한 구절들을 혼합된 기법으로 제작한 작품들의 표면에 담아냅니다. 콜라주 기법을 사용하여 이러한 구절들을 재구성함으로써, 바흐만의 시에서 새로운 시를 창조하는 동시에, 개별 작품과 전체가 함께 어우러진 시각적인 시 시리즈를 만들어냅니다. 코차일리크의 그림 속에서 바흐만의 단어들은 다시 분해되고, 결합되며, 다른 언어로 변모합니다. 결과적으로 탄생하는 작품들은 시가 그림으로, 그림이 시로 변환되는 경계를 허무는 시각적인 시의 영역을 열어줍니다.
이중 접촉: 기억과 치유의 경험.
날린 예실바쉬.
방문객은 자궁과 유사한 고립된 공간에서 임신 기간의 고요하고 고독한 순간을 경험합니다. 이 공간을 벗어나는 순간, 방문객은 세상에 던져진 듯한 존재론적 고립감과 출산의 순간에 직면하며, "쌍둥이 접촉" 작품을 만나게 됩니다.
이 작품은 아기가 세상과 처음으로 맺는 생물학적 연결인 "팔머 반사"를 중심으로 합니다. 작품 앞에 설치된 장치는 방문객이 종이와 직접적으로 소통하도록 하여, 공간의 역사적 의미에 다가갈 수 있도록 합니다. 이 상호작용을 통해 관람객은 단순한 관찰자가 아닌, 이야기의 능동적인 창작자가 됩니다. 방문객은 원하는 만큼 페이지를 경험하며, 자신만의 일부를 남기고, 바린 한(Barın Han)과 떼려야 뗄 수 없는 정신적인 연결을 형성합니다.
꿈 - 잠에서 깼을 때
미나 코차일리크와 체렌 일마즈.
미나 코차일리크와 체렌 일마즈는 바린 한을 단순한 전시 공간으로만 사용하는 것이 아니라, 그들의 일상적인 창작 활동의 일부로 활용하는 두 명의 예술가입니다. 바린 한에서 처음 만난 후, 원래 전시될 계획이 없었던 "꿈"과 "깨어난 후"라는 주제를 통해 두 사람은 서로 깊은 교감을 나누었고, 이는 두 개의 개별적인 예술 활동이 하나의 공간에서 만나 조화를 이루는 것으로 이어졌습니다.
코차일리의 "꿈"이라는 작품은 꿈, 육체, 그리고 해방 사이를 오가는 내용을 담고 있으며, 율마즈의 "깨어난 후"라는 작품에 등장하는 나비는 그림 속의 몽환적인 세계에서 현실로 나온 듯 그의 곁에 앉습니다. 하지만 이 과정에서 그림은 그 완전성을 잃어버립니다.
"꿈에서 깨어나는 것"이라는 개념의 중요한 출발점 중 하나인 장자의 나비 꿈은 인간과 나비, 꿈꾸는 사람과 꿈의 대상 사이의 구분을 모호하게 만듭니다. 그리고 두 존재의 만남은 이 질문에 새로운 가능성을 더합니다.
꿈에서 모든 것이 완벽하게 이루어진다면, 현실에서 그것이 그대로 유지될 수 있을까요?
꿈인가요?
발끝까지 닿는 여정을 상상하며, 공간을 이루는 요소들의 관계를 풀어헤쳐...
다시 모으려는 의도로 움직이고 있습니다. 바린 한을 살아있는 "몸짓"으로 표현합니다.
다음은 번역입니다: "이러한 가능성을 탐구하고 있습니다. 신체 연극 기법을 통해 구축된 줄거리는..."
건물의 특징을 따라가면서, 바린 한이 어떻게 "삶"을 보여주는지 설명합니다.
바르한의 물리적, 문화적, 경제적, 그리고 사회적 측면을 설명하고 있습니다.
서로 어떻게 연결되는지, 쳬렝르타쉬에 위치한 곳, 건축 양식, 그리고 그 이름을 따온 에민 바린에 대한 정보.
그녀의 삶과 업적에 대한 단편적인 이야기들, 그리고 현재와의 연결고리... 이 모든 것이 바로 "이 삶" 안에 담겨 있습니다.
공연은 정보, 경험, 추억, 그리고 인용문들이 해석되고 조화롭게 어우러지는 방식으로 진행됩니다.
제작된 이야기는 작은 유머 요소들이 섞여 있어 관객과 소통하며 즐거움을 선사합니다. (또는: 공동 제작)
해당 범위 내의 다른 작업들과 관련된 단서들도 이 연결망을 통해 드러날 수 있습니다.
"머리부터 발끝까지"라는 제목의, 더 큰 규모의 프로젝트 아이디어가 이스탄불 프린지 축제와 바린 한에 선보입니다.
이는 개인적인 의견입니다.
이 티켓은 "바린 한 x 이스탄불 프링지 페스티벌 공동 제작 프로젝트: "관계 맺기"의 일환으로 준비된 다음 4개의 전시/설치 작품 입장권을 포함합니다.
"알았어, 가! 좋아, 와!"
메스루레 멜리스 빌긴 쾨엔.
"안녕하세요, 가세요! 보세요, 오세요!" 이스탄불의 실내와 실외, 아래와 위를...
수평과 수직, 공공성과 사생활, 건물과 거리를 통해 사람들을 연결합니다.
전통적인 방식으로 엮어 만든 바구니를 활용한 조명 기법을 설치 미술 작품과 퍼포먼스로 표현했습니다.
변모시키고 있습니다. 포용성을 상징하며 여성성과 모성을 나타내는 바구니는, 남성적이고 수직적인 건축 양식을...
균형을 맞추는 요소로 활용됩니다. 바르한의 창문 아래에 매달린 바구니들이 그 예입니다.
목차: 한(Han)의 예술가, 방문객, 그리고 길을 지나가는 사람들의 증언을 통해, 거리와 함께하는 하루.
밤새 새로운 관계를 형성하고 있습니다.
바흐만: 파편화된 시.
미나 코차일리크.
화가 미나 코차일리크는 우리를 오스트리아의 페미니스트 작가이자 시인인 인게보르크 바흐만의 시 구절들을 따라가는 시각적인 여정으로 안내합니다. 예술과 문학이 서로 영향을 주고받는 관계를 탐구하는 그녀는 바흐만의 다양한 시에서 선정한 구절들을 혼합된 기법으로 제작한 작품들의 표면에 담아냅니다. 콜라주 기법을 사용하여 이러한 구절들을 재구성함으로써, 바흐만의 시에서 새로운 시를 창조하는 동시에, 개별 작품과 전체가 함께 어우러진 시각적인 시 시리즈를 만들어냅니다. 코차일리크의 그림 속에서 바흐만의 단어들은 다시 분해되고, 결합되며, 다른 언어로 변모합니다. 결과적으로 탄생하는 작품들은 시가 그림으로, 그림이 시로 변환되는 경계를 허무는 시각적인 시의 영역을 열어줍니다.
이중 접촉: 기억과 치유의 경험.
날린 예실바쉬.
방문객은 자궁과 유사한 고립된 공간에서 임신 기간의 고요하고 고독한 순간을 경험합니다. 이 공간을 벗어나는 순간, 방문객은 세상에 던져진 듯한 존재론적 고립감과 출산의 순간에 직면하며, "쌍둥이 접촉" 작품을 만나게 됩니다.
이 작품은 아기가 세상과 처음으로 맺는 생물학적 연결인 "팔머 반사"를 중심으로 합니다. 작품 앞에 설치된 장치는 방문객이 종이와 직접적으로 소통하도록 하여, 공간의 역사적 의미에 다가갈 수 있도록 합니다. 이 상호작용을 통해 관람객은 단순한 관찰자가 아닌, 이야기의 능동적인 창작자가 됩니다. 방문객은 원하는 만큼 페이지를 경험하며, 자신만의 일부를 남기고, 바린 한(Barın Han)과 떼려야 뗄 수 없는 정신적인 연결을 형성합니다.
꿈 - 잠에서 깼을 때
미나 코차일리크와 체렌 일마즈.
미나 코차일리크와 체렌 일마즈는 바린 한을 단순한 전시 공간으로만 사용하는 것이 아니라, 그들의 일상적인 창작 활동의 일부로 활용하는 두 명의 예술가입니다. 바린 한에서 처음 만난 후, 원래 전시될 계획이 없었던 "꿈"과 "깨어난 후"라는 주제를 통해 두 사람은 서로 깊은 교감을 나누었고, 이는 두 개의 개별적인 예술 활동이 하나의 공간에서 만나 조화를 이루는 것으로 이어졌습니다.
코차일리의 "꿈"이라는 작품은 꿈, 육체, 그리고 해방 사이를 오가는 내용을 담고 있으며, 율마즈의 "깨어난 후"라는 작품에 등장하는 나비는 그림 속의 몽환적인 세계에서 현실로 나온 듯 그의 곁에 앉습니다. 하지만 이 과정에서 그림은 그 완전성을 잃어버립니다.
"꿈에서 깨어나는 것"이라는 개념의 중요한 출발점 중 하나인 장자의 나비 꿈은 인간과 나비, 꿈꾸는 사람과 꿈의 대상 사이의 구분을 모호하게 만듭니다. 그리고 두 존재의 만남은 이 질문에 새로운 가능성을 더합니다.
꿈에서 모든 것이 완벽하게 이루어진다면, 현실에서 그것이 그대로 유지될 수 있을까요?
꿈인가요?
날짜 및 시간
시작
22 9월 2026, 화요일
19:00