Modundayız Sunar: Holy Fuck
이제는 인공지능이 클래식 록 밴드 전체를 “만들어낼” 수 있는 시대에, Holy Fuck는 그 어느 때보다 현재적이다. 수년 동안 인간의 손과 인간의 에너지로 음악을 연주한다는 생각을 끈질기게 옹호해 온 캐나다의 experimental synth-punk 4인조가 %100 Müzik의 지원으로 10월 12일 Blind 무대에서 이스탄불 첫 공연을 펼친다.
Holy Fuck를 비슷한 팀들과 구별하는 핵심은 노트북과 미리 준비한 루프가 아니라 드럼, 베이스 기타, 신스, 이펙트를 사용해 음악을 완전히 라이브로 만들어낸다는 점이다. 무대 위의 모든 소리는 그 순간 연주되고, 방향을 바꾸며, 형태를 갖춘다. 이들은 클릭 트랙을 사용하지 않고, 즉흥연주의 혼돈과 네 명의 뮤지션이 동시에 감수하는 위험, 그리고 순간의 되돌릴 수 없음을 중심에 둔다.
Brian Borcherdt, Graham Walsh, Matt “Punchy” McQuaid, Matt Schulz로 구성된 Holy Fuck는 2020년작 Deleter 이후 팬데믹과 함께 긴 침묵에 빠졌다. 몇 년 만에 멤버들이 다시 모이면서 시작된 과정은 캐나다 Nova Scotia의 시골 마을 회관에서 싹텄다. 처음에는 그저 다시 연주하고 함께 시간을 보내기 위해 모였지만, 곧 새로운 아이디어가 저절로 흘러나오기 시작했다는 것을 깨달았다. 이 만남은 밴드의 곧 발매될 앨범 Event Beat의 출발점이기도 했다.
Event Beat는 Holy Fuck가 집단적으로 쌓아 온 반사 작용과 직감, 그리고 거의 텔레파시와 같은 소통의 산물이다. 앨범은 punk-funk 그루브부터 krautrock의 행진, 목가적인 ambient 구간부터 댄스 플로어를 겨냥한 황홀한 순간까지 폭넓은 스펙트럼을 선보인다. 하지만 이 모든 다양성을 관통하는 공통점은 음악이 라이브로 연주되고 그 순간의 에너지에 따라 형성된다는 것이다.
밴드가 다시 주목받게 된 계기 역시 예측할 수 없는 방식으로 찾아왔다. Amazon Prime 시리즈 Invincible에 “Tom Tom”이 사용되고, 오스카 수상작 The Substance에 “Lost Cool”이 등장하면서 Holy Fuck의 시대를 초월한 매력이 다시 한번 떠올랐다. 수년 전 녹음된 곡들이 오늘날 다시 울려 퍼지는 것은 트렌드가 아니라 직감을 따르겠다는 밴드의 고집이 맺은 결과다.
10월 12일 밤 Blind에서 펼쳐질 일은 “추억의 콘서트”가 아니다. Holy Fuck에게 무대는 스튜디오의 연장선이며, 드럼과 베이스, 신스가 땀 흘리고 모든 순간이 위험을 품는 공간이다. 곡은 길어지고, 변하고, 심지어 무너질 수도 있다. 바로 그렇기 때문에 모든 공연은 유일무이하다.
이스탄불에서 처음 무대에 오르는 Holy Fuck는 음악이 여전히 인간의 손으로, 악기로, 그리고 함께 만들어질 수 있음을 일깨우러 온다.
음악은 함께 연주하고 함께 경험할 때 의미를 갖는다.
Holy Fuck는 정확히 그것을 하고 있다.
