Modundayız Sunar: Holy Fuck

인공지능이 이제 클래식 록 밴드 하나를 통째로 “생성할” 수 있는 시대에, Holy Fuck은 그 어느 때보다 현재적이다. 음악을 인간의 손과 인간의 에너지로 연주한다는 생각을 수년간 집요하게 지켜온 캐나다의 experimental synth-punk 4인조가 10월 12일 %100 Müzik의 기여로 처음으로 이스탄불 Blind 무대에 오른다.

Holy Fuck을 다른 밴드들과 구분 짓는 핵심은 음악을 노트북과 미리 준비된 루프를 통해서가 아니라, 드럼, 베이스 기타, 신시사이저와 이펙트로 완전히 라이브로 만들어낸다는 점이다. 무대 위의 모든 소리는 그 순간 연주되고, 방향을 바꾸며, 형태를 갖춰간다. 클릭 트랙을 사용하지 않는 이 밴드는 즉흥연주의 혼돈, 네 명의 뮤지션이 동시에 위험을 감수하는 일, 그리고 그 순간이 되돌릴 수 없다는 사실을 중심에 둔다. 

Brian Borcherdt, Graham Walsh, Matt “Punchy” McQuaid, Matt Schulz로 구성된 Holy Fuck은 2020년작 Deleter 이후 팬데믹과 함께 긴 침묵에 잠겼다. 멤버들이 수년 만에 다시 모이면서 시작된 과정은 캐나다 노바스코샤의 시골 마을 회관에서 싹텄다. 처음에는 그저 다시 연주하고 함께 시간을 보내기 위해 모였지만, 밴드는 곧 새로운 아이디어가 저절로 흘러나오기 시작했다는 사실을 깨달았다. 이 만남은 밴드의 차기 앨범 Event Beat의 출발점이 되기도 했다.

Event Beat는 Holy Fuck이 집단적으로 발휘하는 반사신경과 직감, 그리고 수년 동안 발전시켜온 거의 텔레파시와도 같은 소통의 산물이다. 앨범은 펑크-펑크 그루브부터 크라우트록의 질주, 목가적인 앰비언트 구절부터 댄스 플로어를 겨냥한 도취적인 순간까지 폭넓은 스펙트럼을 선보인다. 하지만 이 모든 다양성을 관통하는 공통분모는 음악이 라이브로 연주되고 그 순간의 에너지에 따라 형태를 갖춰간다는 것이다.

밴드가 다시 주목받게 된 계기 역시 예측할 수 없는 방식으로 찾아왔다. “Tom Tom”이 Amazon Prime 시리즈 Invincible에 사용되고 “Lost Cool”이 오스카 수상작 The Substance에 등장하면서, Holy Fuck의 시대를 초월한 면모가 다시 한번 상기되었다. 수년 전 녹음된 곡들이 오늘날 다시 울려 퍼지는 것은 트렌드가 아니라 직감을 좇겠다는 밴드의 고집이 낳은 결과다.

10월 12일 밤 Blind에서 펼쳐질 것은 “향수에 젖은 콘서트”가 아니다. Holy Fuck에게 무대는 스튜디오의 연장선이며, 드럼과 베이스, 신시사이저가 땀을 흘리고 매 순간이 위험을 품은 공간이다. 곡은 길어지고, 변형되며, 심지어 무너질 수도 있다. 하지만 바로 그렇기 때문에 모든 공연은 유일무이하다.

이스탄불에서 처음 무대에 오르는 Holy Fuck은 음악이 여전히 인간의 손으로, 악기로, 함께 만들어질 수 있음을 상기시키러 온다.

음악은 함께 연주하고 함께 경험할 때 의미가 있다.
Holy Fuck은 정확히 그 일을 하고 있다.