Holy Fuck

인공지능이 이제 하나의 클래식 록 밴드 전체를 “생성”할 수 있는 시대에, Holy Fuck은 그 어느 때보다 현재적이다. 오랫동안 인간의 손과 인간의 에너지로 음악을 연주한다는 생각을 끈질기게 옹호해 온 캐나다의 실험적 신스 펑크 4인조 Holy Fuck이 10월 12일 %100 Müzik의 지원으로 이스탄불 Blind 무대에 처음 오른다. Holy Fuck을 비슷한 밴드들과 구분 짓는 핵심은 노트북과 미리 준비된 루프가 아니라 드럼, 베이스 기타, 신시사이저, 이펙트를 사용해 음악을 완전히 라이브로 만들어낸다는 점이다. 무대의 모든 소리는 그 순간 연주되고, 방향을 바꾸며, 형태를 갖춰 간다. 클릭 트랙을 사용하지 않는 이들은 즉흥연주의 혼돈, 네 명의 뮤지션이 동시에 감수하는 위험, 그리고 그 순간의 되돌릴 수 없음을 중심에 둔다. Brian Borcherdt, Graham Walsh, Matt “Punchy” McQuaid, Matt Schulz로 구성된 Holy Fuck은 2020년작 Deleter 이후 팬데믹과 함께 긴 침묵에 잠겼다. 몇 년 만에 멤버들이 다시 모이면서 시작된 과정은 캐나다 노바스코샤의 시골 마을 회관에서 싹텄다. 처음에는 그저 다시 연주하고 함께 시간을 보내기 위해 모였지만, 곧 새로운 아이디어가 자연스럽게 흘러나오기 시작했다는 사실을 깨달았다. 이 만남은 밴드의 차기 앨범 Event Beat의 출발점이 되었다. Event Beat는 Holy Fuck이 오랜 세월 발전시켜 온 집단적 반사 신경과 직감, 거의 텔레파시에 가까운 소통의 산물이다. 앨범은 펑크 펑크 그루브와 크라우트록의 행진부터 목가적인 앰비언트 구절, 댄스 플로어를 겨냥한 황홀한 순간까지 폭넓은 스펙트럼을 보여 준다. 하지만 이 모든 다양성을 관통하는 공통점은 음악이 라이브로 연주되고 그 순간의 에너지에 따라 형태를 갖춘다는 것이다. 밴드가 다시 화제의 중심에 선 계기도 예측할 수 없는 방식이었다. Amazon Prime 시리즈 Invincible에 “Tom Tom”이 사용되고, 오스카 수상작 The Substance에 “Lost Cool”이 등장하면서 Holy Fuck의 시대를 초월한 매력이 다시 한번 환기됐다. 수년 전 녹음된 곡들이 오늘날 다시 울려 퍼지는 것은 트렌드가 아니라 직감을 따르겠다는 밴드의 고집이 만들어 낸 결과다. 10월 12일 밤 Blind에서 벌어질 일은 “향수 콘서트”가 아니다. Holy Fuck에게 무대는 스튜디오의 연장선이다. 드럼과 베이스, 신시사이저가 땀을 흘리고 매 순간 위험이 도사리는 공간이다. 곡은 길어지고, 변형되고, 심지어 무너질 수도 있다. 바로 그렇기 때문에 모든 공연은 유일무이하다. 이스탄불에서 처음 무대에 오르는 Holy Fuck은 음악이 여전히 인간의 손으로, 악기로, 그리고 함께 만들어질 수 있음을 일깨우러 온다. 음악은 함께 연주되고 함께 살아갈 때 의미를 갖는다. Holy Fuck은 정확히 그 일을 하고 있다.