Godowsky: Zamansız Ezgiler

사라 드라간 – 바이올린 케니 브로버그 – 피아노 프로그램: H. 비에니아프스키: 카프리스 Op. 18 No. 1 H.W. 어네스트: 슈베르트의 "Der Erlkönig"을 바탕으로 한 그랑 카프리스 H. 비에니아프스키: 고노드의 오페라 "파우스트"에 곁들여진 "브릴란테 판타지" Op. 20 S. 프로코피예프: 바이올린과 피아노를 위한 소나타 1번, Fa 단조 L. 고도프스키: "탕헤르의 밤" (F. 크라이슬러 편곡) L. 고도프스키: "황혼의 이미지" (K. 브로버그 편곡) L. 고도프스키: 왈츠 포엠 2번 L. 고도프스키: "오스트리아의 춤" (J. 하이페츠 편곡) P. 데 사라사테: 지군네르바이젠 세계 60개 바이올린 콩쿠르의 우승자인 바이올린 연주자 사라 드라간과 유명한 미국 피아니스트 케니 브로버그가 처음으로 함께 협연하여 이 앨범과 콘서트를 선보입니다. 피아니스트들은 레오폴트 고도프스키에게 경의를 표하며, 그의 작품은 바이올린과 피아노를 위한 우아하고 심오한 음악이지만, 많은 청취자들이 그의 음악을 접하지 못했습니다. 이 앨범은 그의 탄생 155주년을 기념하며, 실크 같은 멜로디와 대담한 화성을 통해 폴란드 출신의 영원한 영감의 원천인 프레데리크 쇼팽의 완벽한 울림을 담은 숨겨진 음악적 보물을 드러냅니다. 이 프로그램은 바이올린의 표현력을 다양한 측면에서 강조하는 곡들을 모았습니다. 화려한 솔로 곡부터 진솔하고 감동적인 실내악, 기교를 요구하는 쇼맨십 넘치는 곡, 그리고 깊은 울림을 주는 진지한 실내악까지, 완벽한 조화를 보여줍니다. 이 프로그램의 핵심 주제인 편곡은 19세기에는 훌륭한 작품을 널리 알리는 수단이자, 연주자의 기교적 한계를 시험하는 방법으로 매우 인기를 끌었습니다. 니콜로 파가니니의 열렬한 추종자였으며, 그의 스승의 작품만큼이나 어려운 작품을 만들어낸 하인리히 빌헬름 어네스트의 작품은 그중에서도 가장 큰 도전입니다. 프란츠 슈베르트의 "Der Erlkönig" (괴테의 감동적인 시에 기반)을 위한 바이올린 솔로 편곡은 아마도 그의 모든 작품 중에서 연주자의 손가락에 가장 큰 부담을 주는 작품일 것입니다. 이는 여러 악기의 소리, 멜로디, 극적인 긴장감을 하나의 악기로 재해석하는 놀라운 기교를 보여주는 작품입니다. 그 영향력이 너무 커서, 단 하나의 바이올린이 연주한다는 것을 믿기 어려울 정도입니다. 이 프로그램은 헨리크 비에니아프스키의 "파우스트 판타지"로 이어집니다. 이는 괴테의 세계에서 영감을 받은 작품으로, 고노드의 오페라에서 가져온 주제들을 클래식한 낭 프로코피예프와 같은 시대에 작곡된 레오폴트 고도프스키의 작품들은 완전히 다른 음악적 세계를 제시합니다. 이 작품들은 더욱 친근하고, 살롱 스타일의 실내악 작품이며, 일반적으로 춤 형식을 활용하고, 연상되는 이미지와 19세기 동안 매우 인기를 끌었던 이국적인 요소를 담고 있습니다. "밤의 춤"은 모로코의 밤의 향기와 분위기를 연상시키고, "왈츠 시 No. 2"와 "알트 비엔"은 비엔나 스타일을 향한 향수를 불러일으킵니다. "황혼의 그림"은 더욱 사색적이며, 기교보다는 색채, 분위기, 그리고 멜로디에 중점을 둡니다. 이 모든 작품은 작곡가 본인, 그의 동시대에 활동했던 전설적인 바이올리니스트, 또는 이 특별한 콘서트의 피아니스트에 의해 솔로 피아노를 위한 작품으로 편곡되었습니다. 이 프로그램의 모든 열정적인 드라마와 깊은 내면의 성찰 이후, 우리는 파블로 데 사라사테의 "치고이너바이스"로 즐겁게 마무리할 것입니다. 헝가리와 로마 음악 스타일에서 영감을 받은 이 곡은, 서정적인 부분과 화려하고 활기찬 멜로디를 결합하여 리사이틀을 기교적으로 마무리합니다.