본문으로 건너뛰기
Radar Türkiye
앱에서 이벤트를 찾아보세요
열기
Radar Türkiye

터키 전통 공예: 이스탄불의 종이 공예, 서예, 그리고 장식 공예.

서예 작품을 감상할 때, 사실 세 명의 장인의 노고가 담겨 있습니다. 중앙에 쓰여진 글씨는 서예가가 깃털 펜으로 쓴 것이고, 글씨를 둘러싼 섬세한 금박 장식은 채색 전문가가 작업한 것입니다.

Radar TürkiyeRadar Türkiye24 Eylül 202660
아직 평가가 없습니다

좋아요와 평가를 하려면 로그인하세요

터키 전통 공예: 이스탄불의 종이 공예, 서예, 그리고 장식 공예.

다음은 튀르키예어 텍스트의 한국어 번역입니다.

한 점의 서예 작품 앞에서 서 있을 때, 사실 세 명의 다른 장인의 노고를 감상하고 있는 것입니다. 중앙에 있는 글씨는 서예가가 깃털 펜으로 쓴 것입니다. 글씨를 둘러싼 금박으로 장식된 섬세한 프레임은 채화 전문가가 작업한 것입니다. 작품 가장 바깥쪽의, 혈관처럼 얽힌 색깔의 가장자리는 대부분 '압루(ebru)'라고 불리는 종이이며, 물 위에 한 번만 나타나 다시 똑같은 모양을 만들 수 없는 독특한 무늬를 가지고 있습니다. 오스만 제국 시대의 이스탄불에서 이 세 가지 예술은 종종 같은 환경에서, 같은 장인의 손길을 거쳐 하나의 작품에 담겨 있었습니다. 이 글씨는 여러분을 그 작품의 세계로 안내하기 위해 존재합니다. 먼저 압루 전문가의 작업 공간, 서예가의 펜 상자, 그리고 채화 전문가의 금박을 살펴보겠습니다. 그런 다음, 이스탄불에서 이 예술들을 어디에서 볼 수 있는지, 어떤 장인의 흔적이 어떤 지역에 남아 있는지, 그리고 직접 시도해보고 싶다면 어디서 시작해야 할지 알려드리겠습니다. 이 세 가지 예술은 모두 유네스코의 '인류 무형 문화유산 대표 목록'에 등재되어 있습니다. 압루는 2014년에, 서예는 2021년에 터키를 대표하여 이 목록에 올랐습니다. 세 가지 예술, 하나의 작품.

이 세 가지 예술의 공통 기반은 '책'입니다. 필사본 책이나 서예 작품은 여러 장인의 노고를 통해 완성되었습니다. 서예가는 글씨를 쓰고, 채화 전문가는 제목, 페이지 가장자리, 그리고 줄 사이를 장식하며, 책은 압루 종이로 제본되었습니다. TDV 이슬람 백과사전은 압루 종이가 사용된 곳을 언급하면서, 필사본 책의 제본, 서예 작품, 그리고 시의 삽화 등을 구체적으로 설명합니다. 같은 백과사전의 '채화' 항목에서는 장식이 꾸란, 칙령, 초상화, 그리고 병풍 등 다양한 분야에서 사용되었음을 설명합니다. 따라서 박물관에서 작품을 감상할 때, 작품을 하나의 독립된 작품으로 보는 것이 아니라, 여러 층으로 이루어진 작품으로 이해하는 것이 중요합니다. 먼저 글씨를 보고, 그 다음 금박 장식을, 마지막으로 가장자리의 색종이를 살펴보세요. 작품 속에서 세 가지 다른 장인의 손길을 구별하기 시작하면, 작품에 대한 이해도 달라집니다. 작품이 언제 만들어졌는지, 어떤 스타일로 장식되었는지, 그리고 가장자리의 색종이가 왜 그 색으로 선택되었는지 궁금해하는 것은, 단순히 박물관 복도를 빠르게 지나가는 것이 아니라, 한 권의 책을 한 페이지씩 정독하는 것과 같습니다. 물 위에 그림을 그리는 예술, 압루.

TDV 이슬람 백과사전에 따르면, 압루는 "물 위에 흩뿌려진 물감으로 장식된 종이와, 이 종이를 만드는 예술"입니다. 이 이름은 페르시아어에서 유래되었습니다. 비슷한 기술은 중국과 일본에서 훨씬 이전부터 알려져 있었습니다. 백과사전에 따르면, 이 기술은 실크로드를 통해 이란으로 전해졌고, 그곳에서 '압루'라는 이름으로 불리며, 16세기에는 인도와 이란 다음은 튀르키예어 텍스트의 한국어 번역입니다.

유네스코의 정의에 따르면, 이는 천연 산으로 간주됩니다. - 붓. 말털로 만들어 나무 막대에 감아 만든 도구로, 물감 액체를 배에 흩뿌리는 데 사용됩니다. - 빗. 가는 금속 막대와 굵은 금속 막대로 패턴을 만듭니다. 나무 막대에 일정한 간격으로 배열된 금속 가닥으로 이루어진 빗은 빗을 이용한 에브루 기법의 도구입니다. 작업 순서는 다음과 같습니다. 색이 혼합된 물감 액체를 붓으로 배에 담긴 물 위에 뿌립니다. 백과사전의 설명에 따르면, 각 새로운 색은 그 색이 가진 농도에 따라 이전 색들을 밀어내면서 자신만의 자리를 확보합니다. 즉, 색상의 순서와 농도의 조절은 패턴이 어떻게 나타날지를 처음부터 결정합니다. 그 후, 빗이나 다른 도구를 사용하여 패턴을 만들고, 종이를 천천히 표면에 놓습니다. 패턴이 종이에 옮겨지고, 종이를 들어 그늘에서 말립니다. 배에 만들어진 그림은 단 한 장의 종이에만 나타나며, 동일한 에브루 작품은 두 번 제작할 수 없습니다. 따라서 모든 에브루 작품은 유일한 작품입니다. 반면에, 잘 준비된 배에 담긴 물은 백과사전에 따르면 약 600장의 종이를 만들 수 있습니다. 에브루 예술가의 하루는 이 두 가지 사실에 의해 결정됩니다. 물은 오래 지속되지만, 그림은 한 번만 만들 수 있습니다. 유네스코는 2014년에 에브루를 '대표 목록'에 등재했습니다. 이 목록의 정의는 이 예술이 스승과 제자 사이에서 구두 및 실습으로 전승되며, 기본적인 기술을 습득하는 데에도 최소 2년이 걸린다는 점을 강조합니다. 패턴에는 꽃, 잎, 장식 및 기하학적 형태가 포함되며, 에브루가 전통적으로 책 표지 장식에 사용되었다는 점이 언급됩니다. 또한, 정의에는 에브루가 나이, 성별 또는 출신에 관계없이 모든 사람에게 열려 있는 전통이라는 점이 명시되어 있습니다.

에브루에는 자체적인 어휘가 있습니다. 다양한 기법은 물감을 어떻게 뿌리는지, 그리고 물 위에서 어떤 도구를 사용하여 어떻게 조작하는지에 따라 이름이 붙습니다. 튀르키예 대백과사전에서 언급된 주요 기법은 다음과 같습니다.

  • 바탈 에브루: 물감을 균형 있게 뿌리고, 장인의 개입은 최소화합니다. 에브루의 가장 기본적인 형태로, 학생이 처음 배우는 기법입니다.
  • 겔기트 또는 타라마: 금속 막대를 표면 위에서 위아래로 빠르게 움직여 패턴을 만듭니다.
  • 샬: 막대를 불규칙하고 원형으로 회전시켜 패턴을 만듭니다.
  • Bülbül yuvası (종달새 둥지): 막대를 중심으로 나선을 그리며 움직여, 서로 얽힌 곡선이 형성되도록 합니다.
  • 타락리 에브루: 빗을 사용하여 패턴을 만들고, 규칙적이고 촘촘한 질감을 표현합니다.
  • 하팁 에브루: 밝은 바탕 위에 강렬한 색상의 물방울을 떨어뜨리고, 가는 바늘로 모양을 만듭니다. 이 기법은 발명 1646년 로마에서 이 종이에 인쇄된 작품은 시간이 지나면서 독일, 프랑스, 이탈리아, 영국 등으로 확산되었습니다. 유네스코의 영어 기록에는 이 예술의 이름이 여전히 "마블링(대리석 문양)"으로 표기되어 있습니다.

**먹의 예술 (Hat)**

먹의 예술은 아랍 문자를 기반으로 발전하여 이슬람 문명에서 독자적인 예술 형태로 자리 잡은 아름다운 서체입니다. 유네스코가 2021년에 등재한 "흐스니 하트(حسن خط)"라는 용어는 이 예술의 본질을 잘 설명합니다. 흐스니 하트는 문자들을 균형 잡히고 비례적인 방식으로, 특정한 미적 가치를 고려하여 쓰는 전통입니다. 여기서 핵심적인 단어는 "비례"입니다. 문자들의 크기, 폭, 그리고 서로 간의 비율은 엄격한 규칙에 따라 결정됩니다. 터키 학술원 이슬람 백과사전은 이 비례적인 서체의 규칙이 처음으로 이븐 무클레(940년 사망)에 의해 확립되었다고 기록하고 있습니다. 아름다운 서체는 직관보다는 오랜 기간에 걸친 훈련에서 비롯됩니다. 전통적인 서체에는 여섯 가지 기본 서체 유형이 있으며, 이를 "악람-이 시테(أقلام ستة)"라고 부릅니다. 터키 학술원 이슬람 백과사전은 이 서체 유형 중 가장 발전된 형태가 야쿠트 알-무스타시미(1299년 사망)에 의해 창조되었다고 기록하고 있습니다.

* **술루스 (سُلُس):** 둥글고 우아한 문자로, 예술적인 표현에 가장 적합한 서체입니다. 서예가들은 이 서체를 "서체의 어머니"라고 부릅니다.
* **네시흐 (نَسِيخ):** 줄 간격에 맞춰 쓰기 때문에 긴 글이나 특히 책을 쓰는 데 선호됩니다.
* **무하카크 (مُحَكَّك) 및 레흐하니 (رِقَّاع):** 직선이 강조된 서체로, 16세기까지 경전 필사본에 사용되었습니다.
* **테브키 (تَوْقِيْع) 및 리카 (رِقَّة):** 오스만 제국의 초기 수백 년 동안 공식적인 서신에 사용된 서체입니다. 이 외에도 오스만 제국에서 발전한 다른 서체들이 있습니다.
* **탈릭 (تَلِيق):** 섬세하고 곡선적인 특징으로, 문학 작품과 시집에 사용되었습니다.
* **디바니 (دِيْوَانِي):** 15세기 말에 공식적인 서신을 위해 만들어진 서체입니다. 그 발전된 형태인 "젤리 디바니(جَلِي دِيْوَانِي)"는 16세기에 이스탄불에서 등장했으며, 국가의 최고 수준의 서신에 사용되었습니다.
* **젤리 (جَلِي):** 자체적인 서체 유형이라기보다는, 크기를 나타내는 용어입니다. 건물 벽이나 문에 새겨진, 멀리서도 읽을 수 있도록 크게 쓰인 서체를 "젤리"라고 합니다. 백과사전은 서예가가 힘겹게 작업하는 이 큰 글씨들이 작은 샘플에서 격자 방식으로 확대되어, 바늘로 찍어낸 틀을 사용하여 벽에 옮겨진다고 교수가 발급하는 허가 증서를 "이자즈트나메"라고 부르며, 학생은 이 증서를 받은 후에야 자신의 작품에 서명할 수 있습니다. 서명은 일반적으로 "케테베"라는 단어로 시작하기 때문에, 서명에 "케테베"를 사용하는 것을 "케테베를 찍다"라고도 합니다. 유네스코의 정의에서도 서예가들이 도제 과정을 통해 지식, 기술, 가치를 전달한다는 점을 강조합니다. 판의 모서리에 있는 작은 서명을 발견할 때, 그 서명 뒤에는 수년간의 노력이 숨겨져 있다는 것을 알 수 있습니다. 이스탄불의 서예가들

"꾸란은 히자즈에서 계시되었고, 이집트에서 읽혔으며, 이스탄불에서 쓰여졌다." TDV 이슬람 백과사전에 나오는 이 말은 서예 예술에서 이스탄불의 중요성을 요약합니다. 몇몇 서예가의 이름을 알면, 박물관이나 모스크에서 보는 작품을 이해하는 데 도움이 됩니다.

  • 셰이흐 함둘라 (사망 1520년): 아마시아에서 태어났습니다. 2세 바예지드 황제와 친분을 맺었고, 바예지드가 즉위한 후 궁궐에서 서기관과 교수로 임명되었습니다. 야쿠트의 스타일을 발전시켜 자신만의 길을 개척했으며, 오스만 제국의 서예 학파의 창시자로 여겨집니다. 뛰어난 궁수였으며, 옥메이단에 있는 아티치라르 테케의 지도자가 되었습니다.
  • 아흐메드 셰임세딘 카라히사리 (사망 1556년): 술레이만 시대의 뛰어난 서예가입니다. 술레이마니에 모스크의 돔에 새겨진 글씨는 그가 생전에 직접 쓴 것입니다. 술레이만을 위해 쓴 대형 꾸란은 토пка프 궁전 박물관에 보관되어 있습니다.
  • 하산 체레비: 카라히사리의 양자입니다. 술레이마니에 모스크와 에디르네 셀리미예 모스크에 새겨진 석조 비문으로 유명합니다.
  • 하피즈 오스만 (1642-1698년): 셰이흐 함둘라의 스타일을 재해석하여 자신만의 길을 개척했습니다. 그의 작품인 "힐리에"는 현재 베야지트에 있는 서예 예술 박물관에 전시되어 있습니다.
  • 무스타파 라킴 (사망 1826년): 술루스와 첼리 술루스에서 최고로 여겨집니다. 황제의 칙령에 사용되는 서체를 개혁했기 때문에, 서체 역사에서 "라킴 이전"과 "라킴 이후"로 구분됩니다.
  • 카자스케르 무스타파 이즈젯 에펜디 (1801-1876년): 서예가이자 작곡가입니다. 아야소피아에 있는 거대한 판은 그의 작품입니다.
  • 사미 에펜디 (사망 1912년): 첼리 서체에 세련미를 더하여 라킴의 길에 새로운 활력을 불어넣었습니다.
  • 네즈메딘 괵야이 (1883-1976년): 윷다르 출신의 서예가, 채색 전문가, 제본 전문가입니다. 그에 대한 자세 다음은 튀르키예어 텍스트의 한국어 번역입니다.

이 작품들에 사용되는 종이는 먼저 "아хар"라는 보호층으로 처리됩니다. 기술에 따라 다양한 명칭이 사용됩니다. 금을 섬세한 붓으로 표현하는 기법은 "할카리"라고 불리고, 금 가루를 종이에 뿌리는 기법은 "제레프샨"이라고 불립니다. 모티프는 마치 알파벳과 같습니다. "하타이" 양식은 추상화된 잎과 꽃, 발톱, 꽃봉오리 등을 포함합니다. "루미", "구름", "친테마니"와 같은 모티프도 자주 나타납니다. 한 페이지에 사용된 모티프를 살펴보면, 그 페이지가 어느 시대에 속하는지에 대한 단서를 얻을 수 있습니다. 오스만 제국 시대의 금박 공예는 시대별로 구별될 수 있습니다. 이 백과사전은 파티흐 시대에 두드러진 "바바 낙카쉬" 양식, 16세기 초 샤쿨루가 발전시킨 "사즈" 양식, 그리고 카누니 시대에 세르낙카쉬 카라 메모가 페이지에 선보인 튤립, 제비꽃, 장미와 같은 반추상화된 정원 꽃들을 각각 설명합니다. 18세기에는 알리 쉬크다리의 이름을 딴 양식이 두드러집니다. 18세기와 19세기에는 유럽 로코코의 영향을 받아 풍성한 꽃다발이 페이지에 등장합니다. 박물관에서 카라 메모의 튤립과 로코코 꽃다발을 나란히 보면, 이스탄불의 200년 동안 변화한 취향을 엿볼 수 있습니다.

**박물관 정보**

세 가지 예술을 함께 감상할 수 있는 이스탄불의 주요 박물관은 다음과 같습니다. 각 박물관의 전시 구성은 수시로 변경될 수 있으므로 방문 전에 공식 웹사이트를 확인하는 것이 좋습니다.

* **튀르키예 및 이슬람 예술품 박물관:** 술탄아흐메트, 히포드롬 옆의 이브라힘 파샤 궁에 위치합니다. 박물관은 처음에는 1914년에 술레이마니에 복합 시설의 급식 건물에 개관했으며, 1983년에 현재 건물로 이전했습니다. 건물은 2012년에 복원되었고, 박물관은 개관 100주년을 맞은 2014년에 새로운 전시 구성으로 재개관했습니다. 박물관에는 카펫, 필사본, 목재, 석재, 유리, 광물 및 도자기 작품과 민속학 섹션이 있습니다. 이스탄불 주지사의 홍보 자료에 따르면, 필사본 컬렉션에는 최초의 튀르키예어 꾸란 번역본도 전시되어 있습니다. 같은 홍보 자료에서 민속학 섹션은 19세기 이스탄불을 커피, 목욕탕, 저택 생활, 서예가 및 카라 괴즈와 같은 주제로 설명한다고 명시되어 있습니다.
* **사키프 사반치 박물관:** 에미르간의 말 정원에 위치합니다. 정원의 윗층 방들은 박물관의 서예 및 서예 컬렉션이 전시되는 공간으로 바뀌었습니다. 컬렉션은 14세기 말부터 20세기에 이르는 작품을 포함하며, 필사 박물관은 복원 작업으로 인해 2012년부터 문을 닫았습니다. 파티흐 시청의 발표에 따르면 2026년 5월 7일에 다시 개관했습니다. 언론 보도에 따르면, 3천 점이 넘는 소장품 중 약 200점이 전시되어 있습니다. 이 중에는 서예가들의 작품과 하피즈 오스만의 초상화 등이 있습니다. 백과사전은 이 컬렉션에서 가장 오래된 작품으로, 9세기와 20세기에 제작된 쿠피 서체를 사용한 꾸란 사본을 언급합니다. 이 건물은 안뜰에 있는 연못 때문에 "연못이 있는 학교"라는 이름으로도 알려져 있습니다.

**모스크의 벽에 새겨진 글씨들**

이스탄불에서 서예를 감상하려면 박물관을 방문할 필요는 없습니다. 도시의 모스크들은 마치 돌과 벽에 새겨진 거대한 전시회와 같습니다. 술레이마니에 모스크에서 하늘을 보세요. 터키 종교 백과사전에 따르면, 돔에 새겨진 글씨는 아흐메트 카라히사리가 생존 시에 쓴 것입니다. 시간이 지나 글씨가 손상되자, 이후 시대에 압둘페타 에펜디가 동일한 스타일로 다시 썼습니다. 즉, 지금 보시는 글씨에는 두 개의 다른 시대의 손길이 닿아 있습니다. 모스크의 돌에 새겨진 비문은 카라히사리의 양자인 하산 첼레비가 쓴 것으로 알려져 있습니다. 아야소피아 모스크에서는 돔 아래 벽에 걸린 거대한 원형 패널들이 카자스케르 무스타파 이즈젯 에펜디의 작품입니다. 터키 위키백과에 따르면, 이 패널들은 지름이 약 7.6미터이며, 제작 시기까지의 가장 큰 서예 작품으로 여겨집니다. 돔의 띠에 새겨진 글씨도 그의 작품입니다. 카자스케르의 흔적은 베야지트에서도 찾을 수 있습니다. 서예 박물관에서 나오면 이스탄불 대학교의 웅장한 정문 위에 있는 탈릭 서체를 감상해 보세요. 그것 역시 그의 작품입니다. 동일한 자료에 따르면, 카자스케르의 작품은 누스레티예 모스크의 문, 히르카-이 세리프 모스크, 돌마바흐체 궁전, 그리고 토프카프 궁전의 보물 창고에서도 발견됩니다. 모스크를 방문할 때는 예의를 지켜주세요. 기도 시간에는 방문을 삼가고, 어깨와 무릎을 가리는 옷을 입고, 여성은 머리를 가리고, 신발은 입구에서 벗고, 내부에서는 목소리를 낮춰주세요. 비문과 서예 작품을 감상하기 위해 안뜰이나 입구에서 잠시 멈추는 것은, 내부에서 기도하는 사람들을 방해하는 것보다 낫습니다.

**Üsküdar에서 서예가들의 발자취를 따라**

서예와 채색화의 두 거장이 Üsküdar와 관련이 있습니다. 그들의 발자취를 따라 한나절을 보내고 싶다면, 페리를 타고 건너가면 됩니다. 셰이흐 함둘라 율라는 Üsküdar의 카라차아흐멧 묘지에 안장되어 있습니다. 터키 종교 백과사전에 따르면, 그의 무덤이 새로운 발리데 모스크의 광장에 서서, 지난 40년 동안 매일 이 문을 통해 들어왔다는 사실을 생각하면, 에브루 작품을 이전과는 다른 시각으로 바라보게 될 것입니다.

이 예술들을 직접 경험해보고 싶으신 분들을 위해, 이스탄불에서 가장 접근성이 좋은 공공 기관은 이스탄불 대도시 자치 단체의 직업 및 예술 교육 기관인 ISMEK입니다. 이 기관은 미술 분야에서 세 가지 예술 모두의 프로그램을 제공합니다. 프로그램 내용은 다음과 같습니다.

  • 에브루 입문: 특수 종이, 흙 물감, 말털 붓 등을 사용하여 작업합니다. 바탈, 겔기트, 타락리, 샬, 벌새 둥지, 모래, 깃털, 하팁 기법 등을 가르칩니다. 16세 이상 신청 가능하며, 합격은 면접을 통해 결정됩니다.
  • 에브루 심화: 전통적인 꽃 무늬를 하팁, 아카세, 튤립, 데이지, 무라카 등의 기법을 사용하여 작업합니다. 합격은 시험 및 면접을 통해 결정됩니다.
  • 테즈힙 입문: 테즈힙에 사용되는 물감 및 재료, 그리고 디자인 및 구성 규칙을 가르칩니다. 합격은 시험 및 면접을 통해 결정되며, 재료는 수강생이 직접 준비해야 합니다.
  • 후스니 하트 입문: 서예의 역사, 다양한 서체, 유명한 튀르키예 서예가들에 대한 이야기를 들려주고, 글자와 문장 쓰기를 시작합니다. 프로그램에는 리카, 술루스, 탈릭, 디바니, 첼리 디바니, 쿠피 등의 서체가 포함됩니다.

각 프로그램은 256시간의 교육으로 구성되며, 수료생에게는 수료증이 발급됩니다. 개설되는 센터는 지역 및 시기에 따라 달라집니다. 에브루를 배우기 좋은 곳 중 하나는 Üsküdar에 있는 예술 및 디자인 학교입니다. 등록 일정 및 정원은 해당 기관의 공식 웹사이트에서 확인하실 수 있습니다.

유네스코에서 경고합니다. 에브루의 기본적인 기술을 익히는 데에도 최소 2년이 걸립니다. 처음에는 종이에 결함이 있을 수 있으며, 이는 자연스러운 현상입니다.

방문 전에 알아두어야 할 사항:

이 세 가지 예술을 따라가는 하루를 위한 몇 가지 실용적인 제안입니다.

댓글

0/1000

첫 댓글을 남겨 보세요