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차나칼레 도자기: 알라차 접시부터 말 머리 모양의 항아리까지.

차나칼레에 방문하는 사람들은 종종 이 도시의 이름을 보스포루스 해협에 있는 요새들과 관련하여 설명합니다. 하지만 도시 이름의 뒷부분은 토지와 관련이 있습니다.

Radar TürkiyeRadar Türkiye4 Kasım 2026
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차나칼레 도자기: 알라차 접시부터 말 머리 모양의 항아리까지.

찬칼레에 방문하는 사람들은 종종 이 도시의 이름을 보스포루스 해협의 성들과 연관 지어 설명합니다. 하지만 도시 이름의 뒷부분은 토양과 관련이 있습니다. 데니즈 대학의 세라프 이슈한의 논문에 따르면, 이 도시는 원래 "칼레-이 술타니예"라고 불렸지만, 시간이 지나면서 도자기 생산과 성 때문에 "찬칼레"라는 이름으로 불리기 시작했습니다. 이 글은 그 도자기를 추적하며, 먼저 생산이 어떻게 활성화되었는지, 그리고 그 후 진흙, 안료, 유약, 형태, 동물 모양의 용기 등을 살펴봅니다. 마지막으로, 이러한 도자기를 현재 어디에서 볼 수 있는지, 그리고 도시에서 이 유산을 어떻게 이해할 수 있는지에 대한 제안을 제시합니다.

도시의 이름을 딴 공방들

이스탄불 대학의 벨긴 데미르사르 아를리와 셴누르 카야의 논문에 따르면, 오스만 제국의 도자기 예술은 세 개의 주요 중심지에서 영향을 받았습니다. 그것들은 이즈니크, 퀴타야, 그리고 찬칼레입니다. 저자들은 찬칼레를 다른 두 곳과 구별되는 점은 기술, 형태, 그리고 무늬에서 보이는 단순하고 대중 예술적인 특징이라고 말합니다. 같은 논문에서, 이 지역의 도자기 생산은 고대까지 거슬러 올라가며, 로마 시대와 비잔틴 시대에도 계속되었다고 설명합니다. 여러 공국 시대에 설립된 공방들은 이즈니크와 경쟁하지 못하고 문을 닫았지만, 17세기 후반부터 생산이 다시 활성화되었습니다. 찬칼레 지방 문화 관광청의 문화 포털에 기록된 내용에 따르면, 연구 결과 찬칼레 도자기는 17세기까지 거슬러 올라가는 것으로 밝혀졌습니다. 이 도시는 항구 도시였기 때문에, 이 용기들은 무역을 통해 아나톨리아를 넘어 다른 지역으로도 운송되었습니다. 이슈한은 1740년에 이 도시를 방문한 영국 여행가 리처드 포콕이 이곳의 도자기를 네덜란드의 델프트 제품과 비슷하게 보았으며, 사람들이 비단, 돛, 그리고 도자기를 통해 생계를 유지했다고 기록했다고 전합니다. 19세기 후반에는 도자기 생산이 도시에서 가장 중요한 수입원이었습니다. 같은 논문에 따르면, 셰므세딘 사미는 이 시기에 찬칼레에 공장 규모의 12개의 공방이 있었다고 기록했습니다. 판매는 키프로스, 그리스, 그리고 루마니아에 이르렀습니다. 1890년에 판매된 용기의 수는 150만 개를 넘어섰고, 1899년에만 해외로 판매된 제품의 수는 1,431,566개였으며, 그중 389,750개가 이집트로 판매되었습니다.

흙, 안료, 유약

이 용기의 색상은 먼저 흙의 종류에 의해 결정됩니다. 이슈한이 수집한 정보에 따르면, 장인들은 주로 지역에서 흙, 안료, 그리고 유약을 얻었습니다. 겔리볼루 반도, 특히 에체아바트 지역에서 노란 흙이 채굴되었지만, 반도가 보호 구역으로 지정되면서 현재는 그곳에서 흙을 채굴하지 않습니다. 에지네에 속하는 악쾨이 지역의 옛 기와 가마 부지에서 붉은 흙 아스타르는 도자기의 색상을 바꾸고, 무늬를 입히기 위한 깨끗한 바탕을 제공합니다. 장인들은 아스타를 도자기에 담그거나, 도자기 위에 붓으로 덧발라 사용했습니다. 젖은 아스타 위에 다른 색상의 아스타를 덧바르면 자연스럽게 물결치는 듯한 무늬가 만들어집니다. 동물 모양의 도자기에서는 때때로 이 아스타층을 긁어내어 깃털이나 비늘과 같은 세부적인 표현을 만들기도 했습니다. 이스한이 언급한 예시에서, 거북이 모양의 상자 껍질은 물고기 비늘처럼 긁어내어져 있습니다. "에브루" 또는 "알라차"라고 불리는 기법에서는, 회전하는 도자기 위에 밝은 색에서 어두운 색으로 다양한 색상의 아스타를 선으로 긋고, 흘러내리도록 했습니다. 플라스틱 용기가 널리 사용되기 전에는, 이러한 알라차 기법의 접시와 그릇이 일상적인 주방 용기로 사용되었습니다. 유약에서는 주로 녹색, 갈색, 노란색이 사용되었습니다. 문화 포털은 흰색 아스타 외에도 주로 사용된 색상으로 짙은 갈색, 차나칼레 녹색, 차나칼레 노란색을 꼽습니다. 이스한에 따르면, 옛 장인들은 네 가지 종류의 유약을 사용했습니다. 납 유약, 붕산 유약, 덮개 흰색 유약, 투명 색상 유약이 그것입니다. 녹색을 내기 위해 청금석, 일부 색조를 위해 차나칼레의 구리 상점에서 얻은 구리 가루, 그리고 철 막대를 가마에서 산화시킨 껍질이 사용되었습니다. 1960년대에 납 가격이 상승하고 도자기 소비가 줄어들면서, 공방에서는 납 대신 붕산으로 전환했습니다. 붕산은 광택 있는 표면을 제공했지만, 습기에 약해 벗겨지는 문제가 있었습니다.

무늬는 어디에 그려졌을까요?

19세기 후반에 남은 많은 도자기에서 무늬가 유약 위에 그려진 것을 볼 수 있습니다. 이스한은 이와 관련하여 도예가이자 학자인 에르딘치 바클라의 흥미로운 관찰을 소개합니다. 바클라에 따르면, 대부분의 도자기는 공방에서 무늬 없이 만들어지고, 무늬는 사트 쿨레스 광장의 20여 개의 판매점에서 유화로 그려졌습니다. 따라서 그 무늬는 시간이 지남에 따라 마르고 벗겨졌습니다. 사트 쿨레스 앞을 지나갈 때 이 정보를 기억하면, 도시의 시장을 오래된 도자기 시장으로 바라볼 수 있습니다. 더 오래된 도자기에서는 무늬가 유약 아래에 있습니다. 이스한은 18세기와 19세기 초의 도자기가 스타일리시하고 인상적인 구도로 이루어져 있으며, 뛰어난 예술적 감각을 보여준다고 썼습니다. 가장 정교한 무늬는 수적으로 더 많은 오목 접시에 나타납니다. 크림색 아스타 위에 갈색, 보라색, 주황색, 노란색, 파란색 등 다양한 색조로, 주로 한 번의 붓 터치로 그려진 이 무늬에는 돛단배, 별장, 물고기, 기린과 같은 동물들이 등장합니다. 문화 포털 또한 이러한 독특한 무늬가 벽 다음은 텍스트의 한국어 번역입니다.

몸통은 종종 "바르보탱"이라는 기술로 장식됩니다. 이 기술은 몸통에 부착된 융기된 모양, 꽃, 장식 등을 사용하여 몸통을 꾸미는 방법입니다. 또한, 뚜껑이 있는 그릇, 설탕통, 꽃병, 바비큐 그릴 등도 이 공방에서 만들어집니다. 19세기 중반 이후에는 동물 모양의 그릇이 더욱 많아집니다. 아를리와 카야는 사자, 말, 낙타, 곰, 심지어 캥거루 모양의 그릇이 때로는 장식품으로, 때로는 상자나 설탕통으로 사용되었다고 설명합니다. 이러한 그릇들은 의도적으로 비례가 맞지 않도록 만들어졌습니다. 저자들은 이를 때로는 장인의 빠른 작업 방식, 때로는 재미있는 효과를 내려는 의도 때문이라고 분석합니다. 무릎을 꿇은 낙타 모양의 물통에서는 몸통이 크고 다리가 지나치게 짧습니다. 이 글에서 가장 흥미로운 점은 이러한 형태가 매우 오래된 전통의 연장선일 수 있다는 것입니다. 저자들은 19세기에 제작된, 뱀 모양의 장식이 있는 두 개의 손잡이가 달린 그릇이, 아소스 고대 도시에서 발견된 그릇과 놀라울 정도로 유사하다는 사실을 언급합니다. 부리 모양의 입이 달린 항아리, 링 모양의 몸통을 가진 항아리, 동물 머리가 달린 젖병 등도 아나톨리아 지역의 발굴에서 발견됩니다. 카이세리 근처의 퀼테페에서 발견된, 동물 모양의 젖병이 달린 항아리가 그 예시입니다. 저자들에 따르면, 이러한 연속성은 공식 예술과 독립적으로 장인들이 기술을 제자에게 전수함으로써 설명될 수 있습니다.

공방들이 문을 닫는 이유

20세기 초부터 공방들은 하나씩 사라졌습니다. 으쉬한은 이러한 이유가 몇 가지 있다고 설명합니다. 저렴한 플라스틱 제품에 대한 수요가 증가했고, 튀르키예인과 함께 그리스 및 아르메니아 장인들이 일했던 공방들은 더 이상 임금을 지불할 수 없게 되었습니다. 아를리와 카야는 19세기 말과 20세기 초에 이주한 장인들이 이 전통을 일부 에게 제도 지역으로 가져가 보존했다는 점을 강조합니다. 도시에서 마지막으로 남은 공방은 1965년경, 과도한 연기를 발생시킨다는 이유로 도시 밖으로 이전해야 했습니다. 고객을 잃은 공방들은 결국 문을 닫았습니다. 문화 포털의 찬 지역 페이지에서는 19세기와 20세기 초에 찬나칼레 도자기의 품질이 저하되었지만, 수집가와 박물관의 관심은 여전히 유지되었다고 기록되어 있습니다.

전통을 이어가기 위한 노력

전통을 보존하기 위한 학문적인 연구가 계속 진행되고 있습니다. 으쉬한의 논문은 2012년부터 2014년 사이에 도쿠즈 에일 대학에서 진행된 프로젝트의 결과를 담고 있습니다. 프로젝트 팀은 역사적인 그릇과 유사한 베이지색을 얻기 위해 다양한 점토 혼합물을 실험하고, 안료를 침지 및 흘려 넣는 방법으로 적용했으며, 색상을 내는 산화물을 사용하여 유약 레 작가들은 또한 이러한 형태들이 화가 페이만 두란의 정물화에 등장했으며, 현대 터키 도예 예술가들의 작품에서 말 머리 모양의 항아리와 둥근 몸통의 그릇들이 재해석되어 나타난다고 언급합니다. 이러한 도자기를 어디에서 볼 수 있을까요?

차나칼레 도자기의 역사적인 작품들은 현재 다양한 도시의 컬렉션에 흩어져 있습니다. 지방 문화 관광청은 이러한 도자기의 역사적 여정을 보여주는 컬렉션 중 하나가 안탈리아의 칼레이치 지역에 위치한 수나와 이난 키라치 박물관에 있다고 밝힙니다. 아를리와 카야의 논문에 소개된 작품들은 이스탄불 대학교 페이만 두란 문화예술관 컬렉션, 이스탄불의 친일리 코슈크 박물관, 그리고 앙카라 민속박물관에서 가져온 것입니다. 이러한 박물관 중 한 곳을 방문하게 된다면, 진열대에서 말 머리 모양의 항아리, 얼룩무늬 접시, 그리고 동물 모양의 상자를 찾아보세요. 표지에 있는 사진은 아테네의 베나키 박물관에 전시된 차나칼레 지역의 도자기 작품을 보여줍니다. 차나칼레에서 이 유산을 탐구하기 위한 몇 가지 제안을 드릴 수 있습니다. 도시 중심부의 시계탑 주변을 걸으면서, 과거에는 이곳에 상점들이 있었다고 상상해 보세요. 도자기 가게에서 말 머리 또는 오리 머리 모양의 항아리를 발견하면, 항아리가 붉은 점토로 만들어졌는지, 유약을 흘려 바르는 방식으로 처리되었는지, 그리고 무늬가 유약 아래에 있는지 위에 있는지 살펴보세요. 항아리 바닥을 살펴보면 종종 점토의 색깔을 확인할 수 있습니다. 최신 작업실 및 전시 정보는 지방 문화 관광청 및 대학 연구 센터에서 얻을 수 있습니다. 항아리를 바라보면서, 그것이 보스포루스 해안에서, 지역에서 채취한 흙으로, 그리고 장인의 기술이 전수되어 만들어졌다는 것을 기억한다면, 도시 이름이 "차낙"으로 시작된 이유를 자연스럽게 이해하게 될 것입니다.

참고 자료:

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