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そして、この作品は、中心を持たず、増殖し、常に再構築される関係性を、二つの存在、空間、そして観客を通して探求しています。ここでいう「関係」とは、二点間の固定された関係ではなく、触れ合うことで方向転換し、途切れたり、別の場所から再開したり、そして徐々に増殖していく、生きた構造として捉えられています。

パフォーマンスは、バリン・ハンの一つの窓から始まり、二つの身体が壁、影、埃、そして互いに触れ合うことで、空間全体に広がっていきます。内と外の境界に立つこの二つの身体は、バリン・ハンを単なるパフォーマンスの場から、動きが始まる最初の接点へと変貌させます。

このチケットは、「Barın Han x イスタンブール・フリンジ・フェスティバル共同制作プロジェクト：「つながり」」の一環として企画された、以下の4つの展示/インスタレーションへの入場も含まれています。

「さあ、行け！ さあ、来い！」
メシュレ・メリス・ビルギン公園.
「さあ、出発だ！ 写真を撮ろう！」 イスタンブールの屋外、屋内、そしてその上下を…。
水平と垂直、公共と私生活、そして建物や通りを通じて、人々を結びつけます。
伝統的なバスケット型の装飾品を、インスタレーションやパフォーマンスとして表現する試み。
そして、このバスケットは、その包容力によって、女性性と母性を象徴する存在であり、男性的な垂直構造を補完する役割を果たしています。
バランスを保つ要素として活用されています。また、バール・ハン（Barın Han）の窓から吊り下げられた籠なども...
目次：韓さんの証言、アーティストたちの証言、訪問者の証言、そして通りを行き交う人々の証言を通して、その街の一日を描きます。
夜を通して、新しい繋がりが生まれています。

バッハマン：断片的な詩 (Bachmann: 断片的な詩)
ミーナ・コチャイリク
画家ミーナ・コチャイリクは、私たちをオーストリアのフェミニスト作家であり詩人、インゲボルグ・バッマンの詩の世界への視覚的な旅へと誘います。 芸術と文学が互いに影響し合う関係性を探求する彼女は、バッマンの様々な詩から選んだ一節を、多様な技法を用いて制作した作品に組み込んでいます。 コラージュ技法を用いてこれらの一節を再構成することで、バッマンの言葉から新たな詩を創出しながら、個々の作品と全体が一体となって機能する、視覚的な詩のシリーズを創り上げています。 コチャイリクの作品において、バッマンの言葉は分解され、再結合され、別の言語へと変貌します。 最終的に生まれる作品群は、詩が絵画に、絵画が詩へと変容する、という二つの分野の境界が曖昧になる、視覚的な詩の世界を提示します。

二重接触：記憶と修復の物語。
ナリン・イェシルバシュ.
訪問者は、子宮に似た隔離された空間で、妊娠中の保護されたものの、絶対的な孤独を体験します。そこから一歩踏み出すと、世界における存在の「疎外感」と、誕生の瞬間に直面し、「ツイン・タッチ」という作品と出会います。
この作品は、新生児が世界との最初の生物学的つながりを築く「パーマー反射」をテーマにしています。作品の前には設置された装置があり、訪問者は紙に直接触れることで、その空間の歴史的な記憶に触れることができます。このインタラクティブな体験を通して、訪問者は単なる傍観者ではなく、物語の創造者へと変化します。訪問者は、自由に体験できるページに自分自身の一部を刻み込み、バリン・ハン（Barın Han）との切っても切れない、精神的なつながりを築きます。

夢 - 目が覚めたとき。
ミーナ・コチャイリクさんとチェレン・イルマズさん。
ミーナ・コチャイリクとチェレン・イルマーズは、バリン・ハンを単なる展示スペースとしてではなく、自身の創作活動の一部として活用する二人のアーティストです。バリン・ハンで出会った後、当初は展示を予定していなかった「夢」と「目覚め」というテーマを通して、二人の異なる表現方法が共通の場所で融合しました。
コチャイリクの「夢」という作品は、夢、身体、そして解放というテーマを扱い、見る者を幻想的な世界へと誘います。一方、ユルマズの「目覚め」という作品に描かれた蝶は、まるで絵の中の夢の世界から現実へと飛び出したかのように、その作品の近くに舞い降りてきます。しかし、その移行の過程で、その存在は完全さを保つことができません。
「目覚め」という思想的基盤の一つである、荘子の蝶の夢は、人間と蝶、夢を見る者と夢の内容との区別を曖昧にします。そして、この二つの要素が交わることは、この問いに対して新たな可能性を提示します。
夢の中で全てが揃っているものが、現実世界に移されたとき、本当に全てがそのまま残るのでしょうか？
夢ですか？