Modundayız Sunar: Holy Fuck
人工知能が今やクラシックロックバンド全体を「生成」できる時代において、Holy Fuckはかつてないほど今日的だ。人の手と人間のエネルギーによって音楽を演奏するという考えを長年にわたり頑なに貫いてきたカナダのexperimental synth-punkカルテットが、%100 Müzikの協力により、10月12日、Blindのステージでイスタンブール初公演を行う。
Holy Fuckを同系統のバンドから隔てる最大の特徴は、ラップトップやあらかじめ用意したループを通してではなく、ドラム、ベース、シンセ、エフェクトを使って、音楽を完全にライブで生み出すことだ。ステージ上のすべての音はその瞬間に演奏され、方向を変え、形を成していく。クリックトラックを使わない彼らは、即興の混沌、4人のミュージシャンが同時にリスクを取ること、そしてその瞬間が取り返せないことを中心に据えている。
Brian Borcherdt、Graham Walsh、Matt「Punchy」McQuaid、Matt SchulzからなるHoly Fuckは、2020年のDeleter以降、パンデミックとともに長い沈黙に沈んだ。数年ぶりにメンバーが再集結したことから始まったプロセスは、カナダのNova Scotia地方、田園の村のホールで芽吹いた。最初は再び演奏し、一緒に時間を過ごすためだけに集まった彼らだったが、やがて新しいアイデアが自然に流れ始めていることに気づいた。この集まりは、彼らの次回作Event Beatの出発点にもなった。
Event Beatは、Holy Fuckの集団的な反射神経、直感、そして長年かけて培ってきたほとんどテレパシーのようなコミュニケーションの産物だ。アルバムは、punk-funkのグルーヴ、krautrockの歩み、牧歌的なambientのパッセージ、ダンスフロアを狙う多幸感あふれる瞬間まで、幅広いスペクトラムを提示する。しかし、この多様性すべてに共通するのは、音楽がライブで演奏され、その瞬間のエネルギーによって形作られることだ。
バンドが再び話題になったきっかけもまた、予測不能なものだった。Amazon PrimeのシリーズInvincibleで「Tom Tom」が使用され、オスカー受賞作The Substanceに「Lost Cool」が登場したことで、Holy Fuckの時代を超えた魅力が改めて思い起こされた。何年も前に録音された楽曲が今日再び響きを得ているのは、トレンドではなく直感を追い続けるという彼らの姿勢の結果だ。
10月12日の夜にBlindで起こるのは、「ノスタルジー・コンサート」ではない。Holy Fuckにとってステージはスタジオの延長であり、ドラム、ベース、シンセが汗をかき、あらゆる瞬間がリスクをはらむ場所だ。曲は長くなり、変化し、あるいは崩壊することさえある。だからこそ、すべてのパフォーマンスが唯一無二なのだ。
イスタンブールで初めてステージに立つHoly Fuckは、音楽が今なお人の手で、楽器で、そして共に生み出せることを思い出させにやってくる。
音楽は、共に演奏し、共に体験するときに意味を持つ。
Holy Fuckは、まさにそれを実践している。
