Modundayız Sunar: Holy Fuck

人工知能が今やクラシック・ロックのバンド全体を「生み出せる」時代において、Holy Fuckはこれまで以上に現代的な存在だ。人間の手と人間のエネルギーによって音楽を演奏するという考えを長年にわたって頑なに擁護してきたカナダの実験的シンセ・パンク・カルテットが、12 Ekim、%100 Müzikの協力により、Blindのステージに初めてイスタンブールで登場する。

Holy Fuckを同系統のバンドと分ける最大の特徴は、ラップトップやあらかじめ用意されたループではなく、ドラム、ベースギター、シンセ、エフェクトを使って完全にライブで音楽を生み出していることだ。ステージ上のすべての音はその瞬間に演奏され、方向を変え、形を成していく。クリック・トラックを使わない彼らは、即興のカオス、4人のミュージシャンが同時にリスクを取ること、そしてその瞬間が取り返しのつかないものであることを中心に据えている。 

Brian Borcherdt、Graham Walsh、Matt “Punchy” McQuaid、Matt SchulzからなるHoly Fuckは、2020年のDeleterに続くパンデミックとともに長い沈黙へと身を沈めた。数年ぶりにメンバーが再会したことで始まったプロセスは、カナダのNova Scotia地方、田園地帯の村の集会所で芽吹いた。当初は再び演奏し、一緒に時間を過ごすためだけに集まっていたが、やがて新しいアイデアが自然に流れ始めていることに気づいた。この再会は、バンドの आगामीアルバムEvent Beatの出発点にもなった。

Event Beatは、Holy Fuckの集団的な反射神経、直感、そして長年かけて培ってきたほとんどテレパシーのようなコミュニケーションの産物だ。アルバムは、パンク・ファンクのグルーヴやクラウトロックの歩みに始まり、牧歌的なアンビエントのパッセージ、ダンスフロアを狙う陶酔的な瞬間まで、幅広いスペクトラムを提示する。しかし、その多様性すべてに共通するのは、音楽がライブで演奏され、その瞬間のエネルギーに応じて形を変えることだ。

バンドが再び注目を集めるようになったきっかけも、やはり予測不能なものだった。Amazon PrimeのドラマInvincibleで“Tom Tom”が使われ、アカデミー賞受賞作The Substanceに“Lost Cool”が登場したことで、Holy Fuckの時代を超えた魅力が改めて思い起こされた。何年も前に録音された楽曲が今日再び響きを得ているのは、トレンドではなく直感を追い続けるというバンドの姿勢の結果だ。

12 Ekimの夜にBlindで起こるのは、「ノスタルジー・コンサート」ではない。Holy Fuckにとってステージはスタジオの延長であり、ドラム、ベース、シンセが汗をかき、一瞬一瞬がリスクを孕む空間だ。曲は長くなり、変化し、さらには崩壊することさえある。だからこそ、すべてのパフォーマンスが唯一無二なのだ。

Holy Fuckはイスタンブールで初めてステージに立ち、音楽は今なお人間の手で、楽器で、そして共に生み出せるのだと私たちに思い出させに来る。

音楽は、一緒に演奏し、一緒に体験するときに意味を持つ。
Holy Fuckは、まさにそれをしている。