Holy Fuck

人工知能がもはやクラシック・ロック・バンド一組を丸ごと「生成」できる時代において、Holy Fuckはかつてないほど現代的だ。人間の手と人間のエネルギーによって音楽を演奏するという考えを、長年にわたって頑なに擁護してきたカナダの実験的シンセ・パンク・カルテットが、10月12日、%100 Müzikのサポートを受け、Blindのステージにイスタンブールで初登場する。 Holy Fuckを同系統のバンドと隔てる最大の特徴は、ラップトップやあらかじめ用意されたループを介して音楽を作るのではなく、ドラム、ベースギター、シンセ、エフェクトを使って完全にライブで生み出すことだ。ステージ上のすべての音はその瞬間に演奏され、方向を変え、形を変えていく。クリック・トラックを使わない彼らは、即興の混沌、4人のミュージシャンが同時にリスクを引き受けること、そしてその瞬間が二度と戻らないことを中心に据えている。 Brian Borcherdt、Graham Walsh、Matt “Punchy” McQuaid、Matt SchulzからなるHoly Fuckは、2020年のDeleter以降、パンデミックとともに長い沈黙へと入った。数年ぶりにメンバーが再会したことから始まったプロセスは、カナダのノバスコシア州の田園地帯にある村のホールで芽吹いた。当初はただ再び演奏し、一緒に時間を過ごすために集まったが、ほどなくして新しいアイデアが自然に流れ始めていることに気づいた。この集まりが、彼らの新作アルバムEvent Beatの出発点となった。 Event Beatは、Holy Fuckの集団的な反射神経、直感、そして長年かけて培ってきたほとんどテレパシーのようなコミュニケーションの産物だ。アルバムは、パンク・ファンクのグルーヴやクラウトロックの行進から、牧歌的なアンビエントのパッセージ、ダンスフロアを狙う陶酔的な瞬間まで、幅広いスペクトラムを提示する。しかし、その多様性を貫く共通項は、音楽がライブで演奏され、その瞬間のエネルギーに応じて形作られることにある。 バンドが再び話題に上るようになったのも、予測不能な形でのことだった。Amazon PrimeのシリーズInvincibleで「Tom Tom」が使われ、アカデミー賞受賞作The Substanceに「Lost Cool」が登場したことで、Holy Fuckの時代を超えた魅力が改めて思い出された。何年も前に録音された楽曲が今日再び響きを得ているのは、トレンドではなく直感を追い続けるという彼らの姿勢の結果だ。 10月12日の夜にBlindで起こるのは、「ノスタルジー・コンサート」ではない。Holy Fuckにとってステージはスタジオの延長であり、ドラム、ベース、シンセが汗をかき、すべての瞬間がリスクをはらむ空間だ。曲は長くなり、変化し、あるいは崩壊することさえある。だからこそ、すべてのパフォーマンスが唯一無二なのだ。 イスタンブールで初めてステージに立つHoly Fuckは、音楽は今も人間の手で、楽器で、そして共に生み出せるのだと私たちに思い出させに来る。 音楽は、共に演奏され、共に生きられるときに意味を持つ。 Holy Fuckがまさにそれを実践している。