Godowsky: Zamansız Ezgiler

サラ・ドラガン – ヴァイオリン ケニー・ブロバーグ – ピアノ プログラム： H. ウィーンヤフスキ：カプリース Op. 18 No. 1 H.W. エルンスト：シューベルト「魔王」に基づくグランド・カプリース H. ウィーンヤフスキ：グノー「ファウスト」オペラに基づく「ブリリアント・ファンタジー」Op. 1 S. プロコフィエフ：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第1番 ホ短調 L. ゴドウスキー：タンジェールの夜想曲（編曲：F. クライスラー） L. ゴドウスキー：黄昏の像（編曲：K. ブロバーグ） L. ゴドウスキー：ワルツ詩第2番 L. ゴドウスキー：古ウィーン（編曲：J. ハイフェッツ） P. デ・サラサテ：ジューネーヴェイゼン 世界60ものヴァイオリンコンクールで優勝経験を持つ、ヴァイオリンの巨匠サラ・ドラガンと、アメリカを代表するピアニスト、ケニー・ブロバーグが、初めてタッグを組み、このアルバムとコンサートのために共に演奏します。 ピアニストたちは、レオポルド・ゴドウスキーへの敬意を表し、彼の作曲した、洗練された、探求心に満ちた音楽を演奏しますが、その音楽を知っている人は多くありません。このアルバムは、ゴドウスキーの155回目の誕生日を記念し、彼の隠された音楽の宝庫を明らかにし、シルクのような旋律と大胆なハーモニーを通して、ポーランド出身の、そして生涯にわたるインスピレーションの源である、フレデリック・ショパンの完璧な響きを伝えます。 このプログラムは、ヴァイオリンの表現力を様々な側面から強調する作品を厳選しています。華麗な技巧を披露するソロ作品から、心温まる室内楽、技巧を要求する演奏曲、そして深い感情を表現する室内楽まで、完璧な流れで展開されます。 このプログラムの重要なテーマである編曲は、19世紀において、優れた作品を広く普及させる手段として、また演奏者の技巧を試す方法として非常に人気がありました。その中でも、ニコロ・パガニーニの忠実な信奉者であり、彼の作品の難易度に匹敵する作品を作曲した、ハインリヒ・ヴィルヘルム・エルンストの作品は、特に挑戦的なものです。 フランツ・シューベルトの「魔王」（ゲーテの感動的な詩に基づいています）のヴァイオリンソロ編曲は、彼の作品の中で最も技巧的に難しい作品の一つであり、複数の楽器、旋律的な要素、そして劇的な緊張感を、単一の楽器に再構築する、驚くべき技術の証です。その影響力は非常に大きく、単一のヴァイオリンが演奏していると信じることが難しいほどです。 プログラムは、ヘンリヒ・ヴィーンヤフスキの「ファウスト・ファンタジー」で続き、これはゲーテの世界からインスピレーションを得た作品で、グノーのオペラからのテーマを古典的なロマン主義のスタイルでまとめ、オペラ的な抒情性と、目を奪うような技術的な技巧を融合させています。 プログラムの中心には、20世紀の対照的な2人の作曲家の作品が配置されています。セルゲイ・プロコフィエフのホ短調ヴァイオリンソナタは、室内楽の プロコフィエフと同時代に作曲されたレオポルド・ゴドウスキーの作品は、全く異なる音楽世界を提示しています。これらの作品は、より親しみやすく、サロン音楽のような室内楽であり、一般的に、ダンス形式、連想を喚起するイメージ、そして19世紀を通じて非常に人気を博したエキゾティシズムを取り入れています。「夜の踊り」は、モロッコの夜の香りや雰囲気を想起させ、「ワルツ詩 第2番」や「アルト・ウィーン」は、ウィーンの様式へのノスタルジックな視点を提供します。「黄昏の絵」は、より内省的で、技巧的な要素よりも、色彩、感情、そしてメロディーに重点を置いています。これらの作品はすべて、作曲家自身、彼の同時代の伝説的なヴァイオリニスト、または今回の特別なコンサートのピアニストによって、ピアノソロ用に作曲された作品の編曲版です。プログラムを特徴づける、情熱的なドラマと深い内省の後、パブロ・デ・サラサテの「ジプシーの踊り」という、最も有名なヴァイオリンの技巧的な曲の一つで、心地よく締めくくります。ハンガリーやロマの音楽様式からインスピレーションを得たこの作品は、抒情的な部分と、華やかでエネルギッシュな楽曲を組み合わせることで、演奏会を技巧的に締めくくります。