メインコンテンツへスキップ
Radar Türkiye
アプリでイベントを見つけよう
開く
Radar Türkiye

紙の三つの芸術：イスタンブールにおける「エブル」（紙に模様をつける技法）、「ハット」（書道）、「テズヒプ」（装飾筆記）。

書道作品の前に立つとき、実際には3人の異なる職人の技術に触れていることになります。中央に書かれた文字は、書道家が葦の筆で書いたものです。文字を囲む、金箔を施した繊細な装飾は、装飾家が手がけたものです。

Radar TürkiyeRadar Türkiye24 Eylül 202662
まだ評価はありません

いいねや評価をするにはログインしてください

紙の三つの芸術：イスタンブールにおける「エブル」（紙に模様をつける技法）、「ハット」（書道）、「テズヒプ」（装飾筆記）。

トルコ語から日本語への翻訳：

書道作品の前に立つとき、実際には3人の異なる職人の技術が凝縮されたものをご覧になっています。中央に書かれた文字は、書道家が葦のペンで書いたものです。文字を囲む、金箔を施した繊細な装飾は、装飾職人によって施されています。そして、作品の外側の、血管のような模様が浮かぶ縁は、多くの場合、トルコ独特の「エブル」と呼ばれる紙で作られています。エブルは、水面に一度だけ現れる模様であり、二度と同じものが作られません。オスマン帝国のイスタンブールでは、これらの3つの芸術は、しばしば同じ職人によって、同じ作品の中で融合されていました。この作品は、あなたをその世界へと誘うためのものです。まずは、エブル職人の道具、書道家の筆箱、そして装飾職人の金箔の世界を覗いてみましょう。その後、これらの芸術が今日イスタンブールでどこで見られるのか、どの職人の技術がどの地域に残っているのか、そして、もしあなたが自分で挑戦してみたいのであれば、どこから始めるべきかをお伝えします。このうち2つは、ユネスコの世界無形文化遺産代表リストに登録されています。エブルは2014年、そして書道は2021年に、トルコを代表してこのリストに登録されました。3つの芸術、1つの作品。

これらの3つの芸術の共通点は、書籍です。手書きの書籍や作品は、複数の職人の技術によって完成されました。書道家が文字を書き、装飾職人が見出し、ページの縁、行間を飾り、そして、書籍はエブル紙で装丁されました。TDVイスラム百科事典は、エブル紙が使用される場所を列挙する際に、手書き書籍の装丁、作品、詩の装飾などを特に強調しています。同じ百科事典の「装飾」の項目では、装飾が写本から勅令、ヒリヤ（預言者の生涯を記した作品）からムラッカ（書道作品の寄せ集め）まで、幅広い分野で使用されていることを説明しています。そのため、博物館で作品の前に立つ際には、それを単一の作品としてではなく、層状に読み解くことが重要です。まず文字に注目し、次にそれを囲む金箔、そして最後に、縁の色の紙に目を向けましょう。同じ作品の中で、3つの異なる技術が融合していることに気づき始めると、作品に対する見方も変わってきます。作品がいつ書かれたのか、どのような様式で装飾されているのか、縁の色の紙がなぜその色で選ばれたのかを想像することで、博物館の訪問は、単に廊下を通り過ぎるだけの体験から、ページをめくるように作品を読み解く体験へと変わります。水面上の絵。

エブルは、TDVイスラム百科事典の定義にあるように、「水面に浮かべた粘土状の物質に、様々な色の顔料を散りばめて模様を作り出す技法」であり、その技法で作られた紙のことです。この言葉は、ペルシャ語に由来します。同様の技術は、中国や日本でより以前から知られていました。百科事典によれば、この技術はシルクロードを通じてイランに伝わり、そこで「エブリ」と呼ばれるようになり、16世紀にインドとイランを経由してイスタンブールに伝わりました。これは、船の中で行われる、シンプルでありながら精密な化学反応です。エブル職人の主な 以下に翻訳を示します。

エブル（トルコ伝統の染め絵）は、ユネスコによって天然の酸性物質として定義されています。

* **筆（フィールチャ）：** 馬の毛で作られ、木の棒に巻き付けられています。これを使って、絵の具を水面に散布します。

* **櫛（ビズ）と梳き（タラク）：** 細いワイヤーや太いワイヤーを使って、模様を形作ります。櫛は、一定の間隔でワイヤーが並んだもので、櫛を使ったエブルの道具です。
作業の流れは以下の通りです。
まず、澱粉を混ぜた絵の具を筆で水面に散布します。百科事典の説明によると、新しい色ごとに、その色に含まれる澱粉の量に応じて、以前の色を押しやり、自分の場所を確保します。つまり、色の順番と澱粉の量が、模様がどのように展開されるかを最初から決定します。
次に、櫛または梳きを使って模様を作り、紙をゆっくりと水面に置きます。模様が紙に移り、紙を取り上げて日陰で乾燥させます。水面に作られた模様は、一度しか紙に移ることができず、同じエブルを二度と作ることはできません。そのため、一枚のエブルの紙は、基本的に一点ものです。
一方、適切に準備された水面からは、百科事典によれば、約600枚の紙を作ることができます。
エブル職人の一日の活動は、これらの二つの事実によって左右されます。水面は長持ちしますが、模様は一度きりです。
ユネスコは、2014年にエブルを「無形文化遺産代表リスト」に登録しました。このリストにおける定義は、この芸術が師弟関係を通じて、口頭および実践的に伝えられていることを強調しています。また、基本的な技術を習得するだけでも、少なくとも2年かかるとされています。
模様の種類としては、花、葉、装飾、幾何学模様などが挙げられ、エブルが伝統的に装丁に使用されてきたことが述べられています。
さらに、この定義では、エブルが年齢、性別、出身地に関わらず、誰でも参加できる伝統であることも強調されています。

**エブルの用語集**

エブルには独自の用語があります。種類は、絵の具がどのように散布され、水面上で何を使って、どのように操作されるかによって分類されます。

トルコ百科事典（TDV İslam Ansiklopedisi）に記載されている主な種類は以下の通りです。

* **バタル・エブル：** 絵の具を均等に散布し、職人の介入を最小限に抑えます。エブルの基本的な形式であり、学生が最初に学ぶ模様です。

* **ジェルギト（潮の満ち引き）またはタラマ（梳き）：** ワイヤーを使って、水面を上下に鋭く動かします。
* **シャル：** ワイヤーを不規則な、円を描くように動かします。
* ** Bülbül yuvası（ウグイスの巣）：** ワイヤーを中央に向かって螺旋状に動かし、絡み合った模様を作ります。
* **タラク・エブル：** 櫛を使って模様を作り、規則的で密なテクスチャを作ります。
* **ハティプ・エブル：** 明るい背景の上に、濃い色の雫を置き、細い針を使って模様を形作ります。この名前は、発明者のハティプ・メフメト・エフェンディ 1646年にローマでこの紙に印刷され、その後、技術が徐々にドイツ、フランス、イタリア、そしてイギリスに広まりました。ユネスコによる英語での記録では、この芸術は依然として「マーブリング（大理石模様）」と呼ばれています。

**筆の技術**

「ハット」は、アラビア文字から生まれ、イスラム文明において独自の芸術として発展した美しい書道です。ユネスコが2021年にリストに登録した「フスニ・ハット」という言葉は、この芸術の本質をよく表しています。「フスニ・ハット」は、文字を一定の比率と調和のとれた形で、特定の美的価値を考慮して書く伝統です。ここで重要なキーワードは「比率」です。文字の高さ、幅、そして相互の比率は、厳格なルールに従います。トルコ百科事典（TDV İslam Ansiklopedisi）は、この比率に基づいた書道のルールを、最初にイブン・ムクル（940年没）が定めたと述べています。美しい書道は、直感ではなく、長年の訓練によって培われるものです。古典的な書道には、6つの基本的な書体があり、これらは「アクム・イ・シッテ」と呼ばれます。トルコ百科事典は、これらの書体の中で最も洗練されたものを、ヤクート・エル・ムスタシミ（1299年没）が確立したと述べています。

* **スールス:** 丸みを帯びた文字が特徴で、芸術的な表現に適しています。書道家はこれを「書道の母」と呼んでいます。

* **ナスィフ:** 行の配置に優れているため、長文や特に書籍の作成に適しています。
* **ムハッラクとライハニ:** 直線が強調された書体で、16世紀まで経典の作成に使用されていました。
* **トゥフキとリカ:** オスマン帝国の初期に、公式文書に使用された書体です。これらに加えて、オスマン帝国で発展した他の書体も存在します。
* **タリク:** 繊細で曲線的な特徴を持ち、文学作品や詩集で使用されました。
* **ディヴァーニ:** 15世紀後半に、公式文書のために作られました。その装飾的で華麗な形式である「ジェリ・ディヴァーニ」は、16世紀にイスタンブールで生まれ、国家の最高レベルの文書に使用されました。
* **ジェリ:** 単独の書体というよりも、むしろ基準です。モスクの壁や門の銘板などに使用される、遠くからでも読める大きな文字を「ジェリ」と呼びます。百科事典は、この大きな文字は、書道家が小さなサンプルを格子状に拡大し、針で固定した型を使って壁に転写すると説明しています。

書道家の使用する道具も、伝統の一部です。ユネスコが挙げている道具は以下の通りです。有機物でコーティングされた（漆喰を塗った）紙、葦のペン、ペン削り、ペンの先端をカットするための特別な台、墨、墨入れ、そしてペンケース。多くの書道家は、これらの道具を自分で製作します。

書道は、紙だけでなく、革、石、大理石、ガラス、木など、さまざまな表面にも用いられます。イスタンブールで最もよく見られる書道は、実は紙ではなく、石や壁に刻まれています。

** トルコ語から日本語への翻訳：

学者の許可証は「イジャゼトナメ」と呼ばれ、学生はこれを得て初めて自分の作品に署名することができます。署名は通常、「ケテベ」という言葉で始まるため、「ケテベ」を署名に加えることもあります。ユネスコは、書道家が徒弟制度を通じて知識、技術、価値観を伝えていることを強調しています。文字盤の隅にある小さな署名に気づいたとき、その署名の背後には長年にわたる修行があることを知ることができます。イスタンブールの書道家たち

「クルアーンはヒジャズで啓示され、エジプトで朗読され、イスタンブールで書かれた。」トルコ宗教百科事典に記載されているこの言葉は、書道芸術におけるイスタンブールの位置を要約しています。いくつかの名前を知っておくと、博物館やモスクで見かけるものを理解しやすくなります。

  • シェイフ・ハムドゥラー (1520年没)。アマスヤで生まれました。第2代バイアズィトの時代に親交があり、バイアズィトが即位すると、宮廷の書記兼教師に任命されました。ヤクートのスタイルを発展させ、独自の道を確立し、オスマン帝国の書道学派の創始者とされています。熟練した弓の名手でもあり、オスメイダニにあるアティチラー・テッケ（射撃教団）の指導者に任命されました。
  • アフメド・シェムセッディン・カラヒサリ (1556年没)。オスマン帝国第1代スルタンの時代に活躍した著名な書道家です。スレイマニエ・モスクのドームの文字は、彼が存命中に書きました。彼が第1代スルタンのために書いた大形のクルアーンは、トプカプ宮殿博物館に保存されています。
  • ハサン・チェレビ。カラヒサリの養子です。スレイマニエ・モスクとエディルネ・セリミエ・モスクの石に刻まれた碑文で知られています。
  • ハフィズ・オスマン (1642-1698)。シェイフ・ハムドゥラーのスタイルを再解釈し、自分の名前を冠した独自の学派を確立しました。彼の作品である「ヒリェ」は、現在、ベイアズィトにある書道芸術博物館でも展示されています。
  • ムスタファ・ラキム (1826年没)。スリウス体とジェリ・スリウス体で最高峰とされています。スルタンの署名（トゥグラ）を改良したため、トゥグラの歴史は「ラキム以前」と「ラキム以後」という区別に分けられています。
  • カザスクル・ムスタファ・イズゼト・エフェンディ (1801-1876)。書道家であり、作曲家でもありました。アヤソフィアにある巨大な文字盤は、彼の作品です。
  • サミ・エフェンディ (1912年没)。ジェリ体にもたらした繊細さで、ラキムの学派に新たな息吹を吹き込みました。
  • ネジュメッディン・オキヤ (1883-1976)。ウスキュダル出身の書道家、装飾画家、装丁家です。彼については、以下でウスキュダルについて詳しく説明します トルコ装飾写本（テズヒブ）の技法は、まず「アハル」と呼ばれる保護層を施した紙に適用されます。技法によって様々な名称が用いられます。金色の陰影を細い筆で施す技法は「ハカリ」、金粉を紙に散らす技法は「ゼレフシャン」と呼ばれます。これらの文様は、まるで文字のように、それぞれの意味を持っています。「ハタイ」と呼ばれる様式は、抽象化された葉や花、爪、蕾などをモチーフとしています。また、「ルミ」、「クラウド」、「チンテマニ」といった文様も頻繁に見られます。一つのページにどのような文様が用いられているかによって、そのページがどの時代に作られたのかを推測することができます。オスマン帝国の装飾写本には、時代によって異なる様式が存在し、それらを区別することができます。

百科事典では、ファティフ時代に顕著になったババ・ナッカシュの様式、16世紀初頭にシャフクルが発展させた様式、そしてカヌーニ時代にカラ・メミがページに持ち込んだ、チューリップ、カーネーション、バラといった半抽象化された庭園の花々について、それぞれ詳しく解説されています。18世紀には、アリ・ウスキュダリの名で知られる様式が注目されます。18世紀から19世紀にかけては、ヨーロッパのロココの影響を受け、多くの花束がページに描かれるようになりました。博物館でカラ・メミのチューリップとロココの花束を並べて見ると、200年足らずの間にイスタンブールの嗜好がどのように変化したのかがわかります。

**博物館の場所**

イスタンブールには、これらの芸術を一度に見ることができる3つの博物館があります。それぞれの展示内容は時期によって変わる可能性があるため、訪問前に公式ウェブサイトを確認することをお勧めします。

* **トルコ・イスラム美術博物館:** スルタンアフメット地区のヒポドロムのそばにあるイブラヒム・パシャ宮殿にあります。博物館は1914年にスレイマニエ複合施設のイマレット館で初めて開館し、1983年に現在の建物に移転しました。建物は2012年に改修され、博物館は2014年に創立100周年を記念して新しい展示内容で再開されました。博物館には、絨毯、写本、木製品、石製品、ガラス製品、金属製品、陶器製品、そして民族誌に関する展示があります。公式情報によると、写本の中には最初のトルコ語によるコーランの翻訳も展示されています。また、民族誌の展示では、19世紀のイスタンブールの生活、カフェ、ハマム（公共浴場）、邸宅、書道家、そしてカラゴズ（影絵劇）といったテーマで紹介されています。

* **サキップ・サバンチ博物館:** エミルガン地区にあるアトリ・コシュク（乗馬宮殿）にあります。宮殿の2階にある部屋は、博物館の書物芸術と書道のコレクションが展示されている展示室に改装されました。コレクションは14世紀後半から20世紀までを網羅しており、写本、祈祷書、詩集、大型の絵画、そしてスルタンの署名が入った公式文書などが含まれています。シェイフ・ハムドゥルラー、カラヒサリ、ハフィズ・オスマン、ムスタファ・ラキム、そしてカザスクル・ムスタファ・イズゼト・ 博物館は、修復作業のため2012年から閉鎖されていましたが、イスタンブール市 Fatih 支部の発表によると、2026年5月7日に再び一般公開されました。報道によれば、3,000点を超えるコレクションの中から約200点が展示されています。その中には、書道家である皇帝の作品や、ハフィズ・オスマンの「ヒリヤ」と呼ばれる肖像画などが含まれています。百科事典によれば、このコレクションの中で最も古い作品は、9世紀から10世紀に遡るクフ体で書かれた写本です。この建物は、中庭にある池があることから、「プール付き神学校」という名前でも知られています。

**モスクの壁に刻まれた文字**

イスタンブールで書道を見るためには、必ず博物館に行く必要はありません。この街のモスクは、石や壁に刻まれた文字が展示されているようなものです。スレイマニエ・モスクでは、頭を上げてみてください。TDVイスラム百科事典によれば、ドームに刻まれた文字は、アハメット・カラヒサリが存命中に書きました。しかし、時間が経つにつれて文字が劣化し、その後の時代にアブドゥルファッターフ・エフェンディによって、同じスタイルで書き直されました。つまり、現在ご覧になっている文字には、2つの異なる時代の職人の技術が込められています。一方、モスクの石に刻まれた碑文は、カラヒサリの養子であるハサン・チェレビによって書かれたものです。アヤソフィア・モスクでは、ドームの下の壁に掛けられている巨大な円形の作品は、カザスクル・ムスタファ・イズゼト・エフェンディの作品です。トルコ語版のウィキペディアによれば、これらの作品の直径は約7.6メートルで、制作された時代までで最も大きい作品の一つです。ドームの帯に刻まれた文字も彼の作品です。カザスクルの足跡は、ベイアズィトでも見ることができます。書道芸術博物館を出た後、イスタンブール大学の記念碑的な門の上にあるタリック体で書かれた碑文を見てください。これも彼の作品です。同じ情報源によれば、カザスクルの作品は、ヌスレティエ・モスクの門、ヒルカ・イ・シェリフ・モスク、ドルマバフチェ宮殿、そしてトプカプ宮殿の宝物庫にも存在します。モスクを訪れる際は、マナーに注意してください。礼拝の時間帯の訪問は避け、肩と膝を覆う服装を着用し、女性は頭を覆い、靴を入口で脱ぎ、内部では静かにしてください。碑文や作品を読むために、中庭や入口で少し時間を過ごすことは、内部の信者を邪魔しないより良い方法です。

**Üsküdarで書道家の足跡を辿る**

書道と装飾画の歴史における2人の偉大な人物は、Üsküdarと深く結びついています。彼らの足跡を辿る時間を設けるなら、フェリーで対岸に渡るだけで十分です。シェイフ・ハムドゥルラーは、Üsküdarにあるカラチャアメット墓地に埋葬されています。TDVイスラム百科事典は、彼の墓がある場所が後に「シェイフ・ソファス」と呼ばれるようになったと述べています。墓地を歩く際は、静かに敬意を払い、墓 新しいヴァリデ・モスクの広場で立ち止まり、40年間毎日この門から入ってきたことを想像すると、水彩画をこれまでとは違った視点で見るようになるでしょう。

もしご自身でこれらの芸術を試してみたいのであれば、イスタンブール市が運営する職業訓練機関「イスタンブールISMEK」が、イスタンブールで最もアクセスしやすい公共機関です。この機関では、美術分野でこれらの3つの芸術に関するプログラムを提供しています。コースのページに記載されている内容によると、プログラムは以下の通りです。

* **水彩画入門:** 特殊な水、天然の顔料、馬の毛で作られた筆を使用して制作します。バタル、ゲリット、トラク、シャル、ブルブル・ユヴァスィ、クムル、キルチク、ハティプといった技法を学びます。16歳以上が応募でき、選考は面談によって行われます。
* **水彩画発展:** 伝統的な花柄を、ハティプ、アクカセ、ユルゲン、パピヨン、ムラッカといった技法を用いて、水彩画のพื้นに描きます。選考は、応募試験と面談によって行われます。
* **装飾画入門:** 装飾画で使用される顔料や材料、模様や構成のルールを学びます。選考は、応募試験と面談によって行われ、材料は受講者が用意します。
* **書道入門:** 書道の歴史、書体の種類、有名なトルコの書道家について解説し、文字とテキストの書き方を学びます。リカ、スリウス、タリク、ディヴァニ、ジェリ・ディヴァニ、クフといった書体が扱われます。コースのページでは、これらのプログラムは256時間の研修として定義されており、修了者には修了証が発行されます。開講されるセンターは、地区や時期によって異なります。水彩画の場合は、ウスクダールにある芸術デザイン学校がその一つです。登録期間や定員については、機関の公式サイトをご確認ください。

UNESCOからの注意喚起もあります。水彩画の基本的な技術を習得するだけでも、少なくとも2年はかかります。最初の作品は、紙に欠陥があるかもしれません。それがこの仕事の性質です。

**訪問前に知っておくべきこと:**

これらの3つの芸術を体験する1日のための、いくつかの実用的な提案です。

* スルタンアフメットとベイアズィットの間を1日で回ることができます。午前中にトルコ・イスラム美術博物館を訪れ、ディヴァニョーユー通りを歩いて、またはT1路面電車でベイアズィットへ移動します。午後は、書道芸術博物館とスレイマニエを訪れます。
* サキップ・サバンチ博物館は、別途半日が必要です。エムルガンへは、海岸沿いの公共交通機関を利用できます。
* 開館時間、休館日、チケットの条件は変更される場合があります。各博物館の最新情報を、公式サイトでご確認ください。
* 展示されている古文書は、光に弱いため、展示室は薄暗くされています。目に慣れるまで、しばらくお待ちください。細部を観察する際には、スマートフォンのズーム機能を利用できます。写真撮影のルールについては、入館時にご確認ください。
* 作品を見る際には、まず署名を探してください。 "Ketebe"という言葉で始まる短い行は、作品の作者と、多くの場合、制作年を示しています。
* 作品の縁に施された 参考文献

コメント

0/1000

最初のコメントを書きましょう