Le tre arti della carta: Ebru, calligrafia e decorazione, a Istanbul.

Di fronte a una pergamena, in realtà si osservano i risultati del lavoro di tre diversi artigiani. La calligrafia è stata realizzata con una penna di canna. La cornice finemente decorata con foglia d'oro che circonda la scrittura è stata realizzata da un decoratore. Il bordo esterno, con le sue sfumature colorate, è spesso una carta marmorizzata, un motivo unico che si forma una sola volta sulla superficie dell'acqua e che non può essere riprodotto esattamente. Nell'Istanbul ottomana, queste tre arti spesso si incontravano negli stessi ambienti, nelle mani degli stessi maestri e sulla stessa pagina. Questa calligrafia ha lo scopo di trasportarvi in quel mondo. Inizieremo osservando l'attrezzo dell'ebrucci, la penna del calligrafo e l'oro del decoratore. Successivamente, vi diremo dove potete ammirare queste arti a Istanbul oggi, quali sono le tracce lasciate da ciascun artigiano in diversi quartieri e da dove potete iniziare a sperimentare voi stessi. Due di queste arti sono incluse nella Lista Rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dell'UNESCO. L'ebru è stata inserita nel 2014, la calligrafia nel 2021, entrambe a nome della Turchia.

**Tre Arti, Una Stessa Pagina**

Il terreno comune di queste tre arti è il libro. Un manoscritto o una pergamena erano spesso realizzati grazie al lavoro di più artigiani. Il calligrafo scriveva il testo, il decoratore abbelliva titoli, bordi e spazi tra le righe, e il libro veniva rilegato con carta marmorizzata. L'Enciclopedia Islamica della TDV, elencando i luoghi in cui viene utilizzata la carta marmorizzata, menziona anche le rilegature dei libri manoscritti, i bordi delle pergamene e le decorazioni. Lo stesso articolo sulla decorazione nell'enciclopedia descrive come l'ornamento fosse utilizzato in un'ampia gamma di opere, dai Corani ai decreti, dalle hilye (ritratti profetici) ai muraqqa (album di miniature). Per questo motivo, quando vi avvicinate a una pagina in un museo, è utile leggerla non come un'unica opera, ma a strati. Iniziate osservando la calligrafia, poi l'oro che la circonda e, infine, la carta colorata sul bordo. Quando iniziate a distinguere il lavoro di ciascuna delle tre arti sulla stessa pagina, anche le collezioni iniziano a raccontare storie diverse. Chiedervi quando è stata scritta una pergamena, in quale stile è stata decorata e perché è stato scelto quel particolare colore per il bordo, trasforma una visita al museo da un semplice passaggio in un corridoio a una lettura attenta di un libro.

**Un Dipinto Sulla Superficie Dell'Acqua**

L'ebru, come definito nell'Enciclopedia Islamica della TDV, è l'arte di decorare la carta con colori spruzzati sulla superficie dell'acqua e poi trasferiti sulla carta. Il nome deriva dal persiano. Tecniche simili erano note molto prima in Cina e in Giappone. Secondo l'enciclopedia, questa arte è passata attraverso la Via della Seta in Iran, dove era conosciuta come "ebri", e da lì, nel XVI secolo, è arrivata a Istanbul attraverso l'India e l'Iran. È una chimica semplice ma meticolosa che si svolge all' Ecco la traduzione in italiano:

Nella definizione dell'UNESCO, si parla di essa come di un acido naturale.

• Pennello. Realizzato avvolgendo peli di cavallo attorno a un bastoncino di legno, serve a spargere la pittura sulla superficie.
• Biz e pettine. Barre di filo sottile e spesso danno forma al disegno. Il pettine, costituito da fili disposti a intervalli regolari su una listrella di legno, è lo strumento utilizzato per l'ebru con pettine. La sequenza di lavoro è la seguente: i colori arricchiti con gomma vengono spruzzati sulla superficie dell'acqua con il pennello. Secondo la descrizione dell'enciclopedia, ogni nuovo colore, in base alla quantità di gomma che contiene, spinge i colori precedenti, creando spazio per sé. In altre parole, l'ordine dei colori e la quantità di gomma determinano in anticipo come si svilupperà il disegno. Successivamente, si applica il disegno con il biz o con il pettine, si adagia delicatamente la carta sulla superficie, il disegno si trasferisce sulla carta, la carta viene sollevata e fatta asciugare all'ombra. Il disegno realizzato sull'acqua si trasferisce solo su un foglio di carta e lo stesso disegno non può essere riprodotto una seconda volta. Per questo motivo, ogni foglio di ebru è un'opera unica. Al contrario, un buon bagno d'acqua preparato con cura può produrre, secondo l'enciclopedia, circa seicento fogli. Questi due aspetti definiscono anche la giornata di un artista dell'ebru: l'acqua ha una lunga durata, mentre il disegno è effimero. L'UNESCO ha incluso l'ebru nella Lista Rappresentativa nel 2014. La definizione presente nella lista sottolinea che questa arte viene trasmessa oralmente e attraverso la pratica tra maestro e allievo, e che l'acquisizione delle competenze di base richiede almeno due anni. Tra i disegni menzionati, si annoverano fiori, foglie, ornamenti e forme geometriche, e si ricorda che l'ebru è tradizionalmente utilizzato per decorare i libri. La definizione specifica inoltre che l'ebru è una tradizione aperta a tutti, senza distinzione di età, genere o origine.

Dal "Battal" all'Ebru Floreale.

L'ebru ha il suo vocabolario. Le varianti prendono il nome da come la pittura viene spruzzata e da cosa e come viene manipolata sulla superficie dell'acqua. Le principali varianti elencate nell'Enciclopedia Islamica della Fondazione Türkiye Diyanet:

• Ebru "Battal". I colori vengono spruzzati in modo uniforme e l'intervento dell'artista è minimo. È la forma base dell'ebru ed è il disegno che gli studenti imparano per primi.
• "Gelgit" o "Tarama". Una barra di metallo viene fatta scorrere sulla superficie con movimenti rapidi su e giù.
• "Şal". Una barra viene fatta ruotare in modo irregolare, con movimenti circolari.
• "Bülbül yuvası" (nido di usignolo). Una barra viene fatta avanzare verso il centro, tracciando spirali, creando curve intrecciate.
• Ebru con pettine. Il disegno viene realizzato con il pettine, creando una trama regolare e densa.
• Ebru "Hatip". Gocce di colore intenso vengono applicate su uno sfondo chiaro e la forma viene creata Nel 1646, questa tecnica fu pubblicata a Roma e, nel tempo, si diffuse in Germania, Francia, Italia e Inghilterra. Nel registro inglese dell'UNESCO, il nome di questa arte è ancora "marbling", ovvero "marmorizzazione".

La calligrafia, nata dalle lettere arabe, è diventata un'arte a sé stante nella civiltà islamica. La definizione di "husn-i hat" (bella scrittura) inclusa nell'elenco dell'UNESCO nel 2021 riassume bene l'essenza di questa arte. La calligrafia è una tradizione di scrittura che prevede la scrittura di lettere in modo misurato e proporzionato, tenendo conto di determinati valori estetici. La parola chiave qui è "misura". L'altezza, la larghezza e il rapporto tra le lettere sono regolati da regole precise. L'Enciclopedia Islamica della Fondazione Diyanet afferma che Ibn Mukle (morto nel 940) fu il primo a definire le regole di questa scrittura proporzionata. La bella scrittura deriva più da una disciplina che da un'intuizione, richiedendo anni di studio. Nella calligrafia classica, esistono sei tipi fondamentali di scrittura, chiamati "aklam-ı sitte". L'Enciclopedia Islamica della Fondazione Diyanet afferma che la forma più avanzata di questi tipi fu sviluppata da Yaqut al-Mustasimi (morto nel 1299).

• *Thuluth*: È lo stile più adatto a mostrare l'arte, grazie alle sue lettere rotonde e allungate. I calligrafi lo chiamano "la madre delle scritture".
• *Naskh*: È preferito per i testi lunghi, in particolare per la scrittura di libri, perché si adatta bene alla disposizione delle righe.
• *Muhaqqaq* e *Reyhani*: Sono stili simili, caratterizzati da linee rette e pesanti, e furono utilizzati per la scrittura di Corani fino al XVI secolo.
• *Tawqi'* e *Riqah*: Sono stili utilizzati per la corrispondenza ufficiale nei primi secoli dell'Impero Ottomano. A questi si aggiungono altri stili sviluppati in Turchia.
• *Ta'liq*: Grazie alla sua struttura sottile e curva, fu utilizzato in opere letterarie e in raccolte di poesie.
• *Divani*: Fu sviluppato alla fine del XV secolo per la corrispondenza ufficiale. La sua forma elaborata, ornata e imponente, chiamata *Celi Divani*, emerse a Istanbul nel XVI secolo e fu utilizzata nelle comunicazioni più importanti dello stato.
• *Celi*: Più che uno stile a sé stante, è una misura. Si riferisce alle grandi scritture utilizzate sulle pareti delle moschee e sulle iscrizioni delle porte, progettate per essere lette da lontano. L'enciclopedia descrive come questi grandi caratteri, che mettono a dura prova l'abilità del calligrafo, siano ingranditi da un piccolo campione utilizzando il metodo della griglia, e poi trasferiti sulla parete utilizzando modelli appuntiti.

Anche i materiali utilizzati dal calligrafo fanno parte della tradizione. Gli strumenti elencati dall'UNESCO includono: carta trattata con sostanze organiche (cioè carta "aharlı"), penna di canna, temperino, un apposito supporto per tagliare la punta della penna, calamaio, inchiostro a base di fuliggine e astuccio per penne. Mol L'autorizzazione rilasciata dal maestro è chiamata "icazetname" e solo dopo averla ottenuta lo studente può apporre la propria firma alle sue opere. La firma è spesso precedata dalla parola "ketebe", che significa "ha scritto", quindi l'atto di firmare è anche chiamato "aggiungere il ketebe". La definizione dell'UNESCO sottolinea come i calligrafi trasmettano conoscenza, abilità artigianali e valori attraverso l'apprendistato. Quando notate una piccola firma in un angolo di una tavola, sapete che dietro quella firma si celano anni di studio e dedizione. I calligrafi di Istanbul:

"Il Corano è stato rivelato in Hijaz, è stato letto in Egitto, è stato scritto a Istanbul." Questa frase, citata anche nella voce "calligrafia" dell'Enciclopedia Islamica della Fondazione Diyanet, riassume il ruolo di Istanbul nell'arte della calligrafia. Conoscere alcuni nomi rende più facile leggere le opere che si vedono nei musei e nelle moschee. - Sheikh Hamdullah (morto nel 1520). Nato ad Amasya, divenne amico di Bayezid II durante il suo periodo da principe. Quando Bayezid salì al trono, fu nominato segretario e insegnante alla corte. Sviluppò lo stile di Yakut, creando il proprio percorso e viene considerato il fondatore della scuola ottomana di calligrafia. Era anche un abile arciere e fu nominato guida della confraternita degli arcieri a Okmeydanı. - Ahmed Şemseddin Karahisari (morto nel 1556). Grande calligrafo del periodo di Kanuni. Scrisse personalmente l'iscrizione sulla cupola della Moschea di Süleymaniye. Il suo grande Corano scritto per Kanuni è conservato al Museo del Palazzo Topkapı. - Hasan Çelebi. Figlio adottivo di Karahisari. È noto per le iscrizioni incise nella pietra delle moschee di Süleymaniye e Selimiye ad Edirne. - Hafız Osman (1642-1698). Reinterpretò lo stile di Sheikh Hamdullah, creando un proprio stile che porta il suo nome. Le sue opere, tra cui le "hilye", sono esposte anche al Museo delle Arti Calligrafiche di Beyazıt. - Mustafa Rakım (morto nel 1826). Considerato il massimo esponente della calligrafia "sülüs" e "celi sülüs". Nella storia dei "tuğra" (sigilli imperiali), si fa una distinzione tra il periodo "prima di Rakım" e "dopo Rakım" a causa dei suoi miglioramenti nei sigilli imperiali. - Kazasker Mustafa İzzet Efendi (1801-1876). Calligrafo e compositore. Le grandi tavole di Hagia Sophia sono le sue opere. - Sami Efendi (morto nel 1912). Grazie alla sua finezza nella calligrafia "celi", ha dato un nuovo impulso alla scuola di Rakım. - Necmeddin Okyay (1883-1976). Calligrafo, artista dell'ebru (marmo di carta) e rilegatore di Üsküdar. Ne parleremo più dettagliatamente nella sezione dedicata a Üsküdar. All'inizio del XX secolo, questa tradizione acquisì anche una propria scuola. Secondo l'Enciclopedia Islamica della Fondazione Diyanet Ecco la traduzione in italiano:

La carta su cui si lavora viene preparata inizialmente con un sottile strato protettivo chiamato "ahar". A seconda della tecnica, si utilizzano diversi nomi. Lo stile "halkari" si riferisce all'applicazione di dettagli sfumati e delicati con il pennello, mentre l'applicazione di polvere d'oro sulla carta è chiamata "zerefşan". I motivi sono come un alfabeto. Il gruppo "Hatayi" comprende foglie e fiori stilizzati, artigli e rose in boccio. Motivi come "Rumi", "bulut" (nuvole) e "çintemani" sono anch'essi comuni. La scelta dei motivi su una pagina può fornire indizi sull'epoca a cui appartiene quella pagina. I diversi periodi della miniatura ottomana possono essere distinti l'uno dall'altro. L'enciclopedia descrive separatamente lo stile di Baba Nakkaş, caratterizzato da grandi motivi "Hatayi" durante il periodo di Fatih, la "saz yolu" sviluppata da Şahkulu nella prima metà del XVI secolo, e i fiori di giardino semi-stilizzati come tulipani, garofani e rose introdotti nelle pagine da Kara Memi, il "sernakkaş" durante il regno di Kanuni. Nel XVIII secolo, emerge uno stile associato ad Ali Üsküdari. Nei secoli XVIII e XIX, l'influenza del rococò europeo porta a composizioni floreali elaborate sulle pagine. Quando si vedono fianco a fianco il tulipano di Kara Memi e un bouquet rococò in un museo, si può percepire il cambiamento dei gusti di Istanbul in duecento anni.

Dove ammirare queste opere nei musei:

A Istanbul, tre musei spiccano per chi desidera ammirare queste tre arti insieme. Poiché la disposizione delle mostre può variare nel tempo, è consigliabile consultare i loro siti web ufficiali prima della visita. Il Museo delle Arti e degli Artefatti Turchi e Islamici si trova a Sultanahmet, vicino all'Ippodromo, nel Palazzo di Ibrahim Paşa. Il museo fu inaugurato per la prima volta nel 1914 nell'edificio dell'imaret del complesso di Süleymaniye, e nel 1983 fu trasferito nella sua sede attuale. L'edificio è stato restaurato nel 2012, e il museo è stato riaperto nel 2014, in occasione del suo centenario, con una nuova disposizione delle mostre. Il museo ospita opere di tappeti, manoscritti, legno, pietra, vetro, metallo e ceramica, oltre a sezioni etnografiche. Secondo la promozione della Prefettura di Istanbul, tra i manoscritti è esposta anche la prima traduzione in turco del Corano. Nello stesso annuncio, si specifica che la sezione etnografica descrive Istanbul nel XIX secolo attraverso temi come caffè, bagni turchi, vita nelle residenze, calligrafi e il teatro delle ombre "Karagöz".

Il Museo Sakıp Sabancı si trova nella Villa Equestre di Emirgan. Le stanze superiori della villa sono state trasformate in sale espositive per la Collezione di Arti del Libro e di Calligrafia del museo. La collezione spazia dalla fine del XIV secolo al XX secolo e comprende manoscritti coranici, libri di preghiere, poesie, grandi dipinti, documenti ufficiali con sigilli imperiali. Sono esposte opere di Şeyh Hamdullah, Karahisari Il museo era chiuso dal 2012 a causa di lavori di restauro. Secondo un annuncio del comune di Fatih, è stato riaperto al pubblico il 7 maggio 2026. Le informazioni riportate dalla stampa indicano che sono esposte circa duecento opere selezionate da una collezione di oltre tremila pezzi. Tra queste, si trovano tavole di calligrafi imperiali e opere di Hafız Osman. L'enciclopedia della collezione menziona un corano in stile kufi, risalente al IX e X secolo, come il suo pezzo più antico. L'edificio è anche conosciuto come "Madrasa con la piscina" a causa della vasca presente nel suo cortile.

**Le iscrizioni sulle pareti delle moschee**

A Istanbul, non è necessario visitare un museo per ammirare la calligrafia. Le moschee della città sono come una grande esposizione, con iscrizioni incise nella pietra e sui muri. Nella moschea di Süleymaniye, alzate lo sguardo. Secondo l'Enciclopedia Islamica TDV, l'iscrizione sulla cupola fu scritta da Ahmed Karahisari durante la sua vita. Con il passare del tempo, l'iscrizione si deteriorò e, in un periodo successivo, fu riscritta da Abdülfettah Efendi nello stile di Rakım. In altre parole, la riga che vedete oggi è il risultato del lavoro di due epoche diverse. Le iscrizioni in pietra della moschea sono attribuite a Hasan Çelebi, figlio adottivo di Karahisari. Nella moschea di Ayasofya, le grandi tavole rotonde appese alle pareti sotto la cupola sono opere di Kazasker Mustafa İzzet Efendi. Wikipedia in turco afferma che queste tavole hanno un diametro di circa 7,6 metri e sono tra le più grandi tavole realizzate fino a quel periodo. Anche l'iscrizione sulla fascia della cupola è sua. Potete seguire le tracce di Kazasker anche a Beyazıt. Uscendo dal Museo delle Arti Calligrafiche, osservate l'iscrizione in stile talik sopra l'ingresso monumentale dell'Università di Istanbul, anch'essa è opera sua. La stessa fonte indica che le opere di Kazasker si trovano anche all'ingresso della moschea di Nusretiye, nella moschea di Hırka-i Şerif, nel Palazzo di Dolmabahçe e nella sala del tesoro del Palazzo Topkapı. Quando visitate le moschee, siate rispettosi. Evitate le visite durante le preghiere, indossate abiti che coprano le spalle e le ginocchia, le donne devono coprire i capelli, toglietevi le scarpe all'ingresso e mantenete un tono di voce basso all'interno. Fermarvi un po' nel cortile o all'ingresso per leggere le iscrizioni e le tavole è meglio che disturbare i fedeli all'interno.

**Sulle tracce dei calligrafi a Üsküdar**

Due importanti figure della storia della calligrafia e dell'arte dell'ebru sono legate a Üsküdar. Se volete dedicare un pomeriggio a scoprire le loro tracce, basta prendere un traghetto per raggiungere la riva opposta. Şeyh Hamdullah è sepolto nel cimitero di Karacaahmet a Üsküdar. L'Enciclopedia Islamica TDV scrive che il luogo in cui si trova la sua tomba fu successivamente chiamato "Şeyh Sofası". Quando visitate il cimitero, Fermarsi nel cortile della Nuova Moschea Valide e pensare di essere entrati da quella porta ogni giorno per quaranta anni, vi permetterà di guardare l'arte dell'ebru con occhi diversi.

Per chi desidera non limitarsi a osservare queste arti, la risorsa pubblica più accessibile a Istanbul è l'istituto di formazione professionale e artistica ISMEK, gestito dal Comune di Istanbul. L'istituto offre corsi in tutte e tre queste discipline. Secondo le informazioni presenti nelle pagine dei corsi, i programmi sono i seguenti:

* **Ebru Base:** Si utilizzano carta marmorizzata, pigmenti naturali e pennelli di crine di cavallo. Vengono insegnate le tecniche di Battal, gelgit, taraklı, şal, bülbül yuvası, kumlu, kılçıklı e hatip. Possono partecipare persone di età superiore ai 16 anni, previa selezione.
* **Ebru Avanzato:** Si lavorano motivi floreali tradizionali utilizzando tecniche come hatip, akkase, lale, papatya e murakka su carta marmorizzata. L'ammissione avviene tramite un esame di ammissione e un colloquio.
* **Tezhip Base:** Vengono insegnati i colori e i materiali utilizzati nella decorazione delle miniature, nonché le regole di disegno e composizione. L'ammissione avviene tramite un esame di ammissione e un colloquio; il materiale è a carico dello studente.
* **Hüsn-i Hat Base:** Viene presentata la storia della calligrafia, i diversi tipi di scrittura e i famosi calligrafi turchi, per poi passare alla pratica della scrittura di lettere e testi. Il programma include stili come rika, sülüs, talik, divani, celi divani e kufi. Questi programmi sono definiti come corsi di 256 ore e, al completamento, viene rilasciato un certificato. I centri che offrono questi corsi variano da quartiere a quartiere e da periodo a periodo. La Scuola di Arte e Design di Üsküdar è uno di questi centri. Per conoscere le date di iscrizione e i posti disponibili, consultate il sito web ufficiale dell'istituto.

Un avvertimento arriva anche dall'UNESCO: per acquisire le competenze di base nell'arte dell'ebru, sono necessari almeno due anni di pratica. Le prime creazioni su carta potrebbero presentare difetti, è una caratteristica intrinseca di questa arte.

**Cosa sapere prima di andare:**

Ecco alcuni suggerimenti pratici per una giornata dedicata alla scoperta di queste tre arti:

* Potete dedicare una giornata alla zona compresa tra Sultanahmet e Beyazıt. Al mattino, visitate il Museo delle Arti Turche e Islamiche, poi passeggiate lungo Divanyolu o prendete il tram T1 per raggiungere Beyazıt. Nel pomeriggio, visitate il Museo delle Arti Calligrafiche e la Moschea di Süleymaniye.
* Il Museo Sakıp Sabancı richiede mezza giornata a parte. Potete raggiungere Emirgan con i mezzi pubblici che percorrono la costa.
* Gli orari di apertura, i giorni di chiusura e le condizioni di ingresso possono variare. Controllate le informazioni aggiornate sul sito web ufficiale di ogni museo.
* Le opere scritte esposte nelle vetrine sono sensibili alla luce, quindi le sale sono mantenute in penombra. Aspettate un paio di minuti perché i vostri occhi si abituino. Quando osservate i Fonti:

• UNESCO, Ebru, l'arte turca della marmorizzazione, https://ich.unesco.org/en/RL/ebru-turkish-art-of-marbling-00644
• UNESCO, Hüsn-i Hat, la calligrafia tradizionale nell'arte islamica in Turchia, https://ich.unesco.org/en/RL/husn-i-hat-traditional-calligraphy-in-islamic-art-in-turkey-01684
• TDV İslam Ansiklopedisi, voce "Ebru", https://islamansiklopedisi.org.tr/ebru
• TDV İslam Ansiklopedisi, voce "Hat", https://islamansiklopedisi.org.tr/hat
• TDV İslam Ansiklopedisi, voce "Tezhip", https://islamansiklopedisi.org.tr/tezhip
• TDV İslam Ansiklopedisi, voce "Meşk", https://islamansiklopedisi.org.tr/mesk
• TDV İslam Ansiklopedisi, voce "Okyay, Mehmed Necmeddin", https://islamansiklopedisi.org.tr/okyay-mehmed-necmeddin
• TDV İslam Ansiklopedisi, voce "Hamdullah Efendi, Şeyh", https://islamansiklopedisi.org.tr/hamdullah-efendi-seyh
• TDV İslam Ansiklopedisi, voce "Karahisari, Ahmed Şemseddin", https://islamansiklopedisi.org.tr/karahisari-ahmed-semseddin
• TDV İslam Ansiklopedisi, voce "Museo delle Arti Calligrafiche Turche e Islamiche", https://islamansiklopedisi.org.tr/turk-vakif-hat-sanatlari-muzesi
• Comune di Fatih, annuncio dell'inaugurazione del Museo delle Arti Calligrafiche, https://www.fatih.bel.tr/tr/main/news/cumhurbaskanimiz-sayin-recep-tayyip-erdogan/10506
• Türkiye Gazetesi, i tesori dell'arte calligrafica nella Madrasa con la piscina, https://www.turkiyegazetesi.com.tr/kultur-sanat/bin-seneden-essiz-eserler-havuzlu-medresedeki-hat-sanati-hazineleri-1791242
• Museo Sakıp Sabancı, Collezione di Arti del Libro e Calligrafia, https://sakipsabancimuzesi.org/tr/koleksiyonlar/sakip-sabanci-muzesi-kitap-sanatlari-ve-hat-koleksiyonu
• Ministero dei Beni Culturali, Museo delle Opere Turche e Islamiche, https://muze.gov.tr/muze-detay?SectionId=TIE01&DistId=TIE
• Prefettura di Istanbul, Museo delle Opere Turche e Islamiche, https://istanbul.gov.tr/istanbulun-muzeleri-turk-ve-islam-eserleri-muzesi
• Istituto Istanbul ISMEK, Corso introduttivo di Ebru, https://enstitu.ibb.istanbul/portal/egitim_detay.aspx?BransCode=3336
• Istituto Istanbul ISMEK,