La musica di Harput e l'atmosfera delle serate trascorse insieme.

La musica di Harput, quando la sera le luci del centro si diffondono nella pianura, avvolge la città antica in un silenzio profondo. Questo silenzio è il luogo in cui, per secoli, si è sviluppata una tradizione musicale. La musica di Elazığ-Harput è oggi conosciuta per le sue canzoni, cantate in tutta la Turchia, ma la sua vera essenza si è formata nelle serate invernali, nelle riunioni che si tenevano nelle grandi stanze delle case. Questo testo esplora questa musica, descrivendola attraverso fonti ufficiali e studi accademici. Inizieremo analizzando il genere musicale, poi l'organizzazione dei "fasıl" (sessioni musicali) e i "makam" (scale musicali), per poi passare alla tradizione delle "kürsübaşı" (riunioni musicali) e alle danze popolari. Infine, forniremo alcune indicazioni su dove è possibile ascoltare questa musica oggi.

Secondo il Ministero della Cultura e del Turismo di Elazığ, è difficile classificare la musica di Harput all'interno delle categorie tradizionali della musica turca. La maggior parte delle composizioni sono anonime, sia per quanto riguarda la melodia che il testo, il che la avvicina alla musica popolare. D'altra parte, queste composizioni vengono eseguite con strumenti classici e seguono un preciso schema di "makam", avvicinandola alla musica colta. Per questo motivo, il Ministero definisce la musica di Harput come un genere speciale, che combina elementi di entrambe le tradizioni, unendo il gusto della poesia classica e della musica popolare. Una parte significativa dei testi proviene dalla poesia classica. Secondo i registri del Ministero, i testi di molte delle canzoni e delle lunghe melodie di Harput, ancora oggi molto apprezzate, sono tratti dalle opere di poeti come Fuzuli, Nedim e Nevres. Queste composizioni non erano apprezzate solo da intellettuali con una formazione religiosa, ma anche da artigiani e dalla gente comune di Harput. Durante l'inverno, nei "kürsübaşı", e in primavera ed estate nei giardini e nei cortili, si potevano sentire ovunque melodie, canti popolari e balli. L'ampiezza del repertorio è notevole. Il Ministero stima che il numero di canzoni e melodie popolari locali identificabili sia di circa duecento, aggiungendo che il numero reale è molto più alto. La stessa fonte indica che è possibile trovare, in quasi ogni villaggio e in ogni incontro musicale, una composizione mai sentita prima, ma che non sono stati compiuti sufficienti sforzi per diffonderle. Molte di queste canzoni narrano eventi accaduti nella regione o sono nati in seguito a tali eventi.

Il "fasıl" e il "geçki"
La musica di Harput viene eseguita all'interno della tradizione del "fasıl". Secondo la descrizione del Ministero, il "fasıl" inizia generalmente con il "Harput peşrevi", noto anche come "paşa göçü". A questo seguono canzoni e melodie adatte, con canzoni vivaci intercalate tra le melodie più lunghe, per poi concludersi. Il passaggio da un "makam" all'altro avviene tramite il "geçki", un tipo di strumento musicale. Ogni "makam" ha una sua "gazel" (poesia lirica); dopo la "gazel", si passa alle canzoni dello stesso "makam". Successivamente, con l'accompagnamento degli strumenti, Ecco la traduzione in italiano:

Dopo queste esecuzioni, si passa a cantare e ascoltare insieme, a cappella o con l'accompagnamento di strumenti, brani vivaci chiamati "şıkıltım". In questo momento, o subito dopo, vengono eseguiti balli, sia maschili che femminili, adatti allo stesso stile musicale. In questo modo, la "fasıl" si trasforma da un semplice ascolto di musica a un momento di intrattenimento in cui tutti partecipano. Secondo alcune fonti, in passato, durante l'esecuzione di canti tradizionali di Harput, venivano inseriti anche brani di musica classica turca dello stesso stile. Questo dettaglio dimostra quanto le due culture musicali fossero intrecciate a Harput. Nella struttura ritmica, prevalgono i tempi binari, ternari e quaternari; esistono anche brani che iniziano con un tempo principale e proseguono con tempi diversi. Secondo le fonti, per eseguire correttamente questi brani, è necessario conoscere la pronuncia locale e lo stile musicale della regione.

**I "makam" (toni musicali) e i nomi locali**

Uno degli argomenti più discussi riguardanti la musica di Harput sono i "makam". Le fonti citano strutture musicali con nomi specifici di Elazığ, come "müstezat", "beşiri", "ibrahimiye", "hoyrat", "şirvan", "divan", "elezber", "tecnis", "nevruz", "versak", "sabahi" e "muhalif". Alcune fonti indicano che alcuni di questi nomi corrispondono a "makam" presenti nella musica turca: "beşiri" corrisponde a "rasta", "versak" a "hicaz", "nevruz" a "karcığar", "muhalif" a "huzzam" e "ibrahimiye" a "nevâ". Studi accademici approfondiscono ulteriormente questo argomento. Un lavoro di Ozan Daş e Türker Eroğlu, pubblicato nel 2024 sulla rivista "International Journal of Quality in Education", confronta le liste di "makam" fornite da ricercatori locali e analizza il brano "ibrahimiye gazel" trascrivendolo in notazione. Gli autori dimostrano che la struttura musicale del brano si basa sul "makam" di "uşşak" nella musica turca. La loro conclusione è interessante: le strutture musicali chiamate "makam" di Elazığ-Harput non sono "makam" distinti, ma piuttosto stili di esecuzione specifici della regione, ovvero "tavır". Lo stesso studio registra che strutture musicali come "beşiri", "şirvan", "nevruz", "divan", "tecnis", "müstezat", "ibrahimiye", "versak", "muhalif" e "elezber", in forma di "uzun hava" (melodia lunga), vengono eseguite frequentemente nella regione. Questa discussione non sminuisce il valore della musica di Harput, ma piuttosto ne apre una via di comprensione. Come sottolineano le fonti, per comprendere questa musica, non è sufficiente la conoscenza dei "makam"; è necessario conoscere anche la cultura e la lingua locale. La stessa melodia, quando eseguita nello stile di Harput, assume una sfumatura diversa rispetto a quando viene eseguita altrove.

**La tradizione del "kürsübaşı"**

L'ambiente in cui la musica di Harput è più frequentemente associata è Le conversazioni riguardavano argomenti di tutti i giorni, i problemi venivano condivisi, le gioie condivise e la serata si concludeva con la musica. In queste riunioni si discuteva anche di questioni come l'aiuto ai meno abbienti del quartiere e la riconciliazione tra persone in conflitto. Le riunioni avevano una struttura ben definita: la persona più anziana presiedeva, la parola veniva data in base all'età e ogni persona aveva un posto assegnato. La generazione di mezzo suonava e cantava, mentre i giovani servivano il caffè. In inverno, le riunioni si tenevano nelle grandi stanze chiamate "sofa", mentre in estate si spostavano intorno alle piscine e nei giardini. Nel corso del tempo, la tradizione è cambiata. L'articolo menziona che, con il miglioramento delle condizioni di riscaldamento e la diffusione delle stufe, la pratica di utilizzare un podio è terminata nella seconda metà del XX secolo. Oggi, il podio non è più al centro delle riunioni, ma rappresenta un simbolo; l'autore riassume questo concetto definendolo "riunioni senza podio". Le riunioni si svolgono ora nelle case, nelle associazioni culturali, nelle feste di fidanzamento, nei matrimoni e nei programmi televisivi. I tappeti appesi alle pareti, le panche imbottite e i vassoi di rame cercano di ricreare l'atmosfera di un tempo. Secondo i partecipanti, in passato i giochi, gli indovinelli e la solidarietà erano al centro, mentre oggi la musica è diventata l'elemento principale delle riunioni.

**I giochi alla fine della serata: parte della musica di Harput**

I giochi che si svolgono alla fine della serata fanno parte della tradizione musicale di Harput. La guida turistica della municipalità descrive i giochi di Elazığ all'interno della regione, ma li considera più complessi ed esteticamente più raffinati rispetto agli altri giochi della zona. Secondo la guida, questa differenza è dovuta alla predisposizione della musica verso la musica classica e al suo utilizzo di strumenti tradizionali. I giochi di Elazığ hanno un carattere generalmente dolce ma intenso; i giochi maschili sono leggermente più intensi, mentre quelli femminili sono più delicati. Attualmente, circa venti o venticinque dei sessanta giochi tradizionali sono ancora praticati. Il più famoso è "Çayda Çıra". Questo gioco, raccolto a Harput, prevede che i partecipanti giochino con candele accese inserite nei piatti che tengono in mano, ed è conosciuto a livello mondiale come "danza delle candele". Una delle leggende che raccontano le origini di questo gioco narra di due giovani che si incontravano di notte in un villaggio sulle rive del lago Hazar: la luce della candela accesa dalla ragazza illuminava il cammino del ragazzo, e così la storia si è trasformata in un gioco per gli abitanti del villaggio. La guida turistica registra anche un'altra versione della leggenda, notando che queste storie sono varianti di racconti tramandati in diverse città. Il gioco viene eseguito durante matrimoni e feste. La guida turistica descrive anche altri giochi. "Avreş" è un gioco di origine Harput, eseguito durante le cerimonie di saluto ai soldati, e imita i movimenti militari. "Harput Halayı" ha diverse varianti, eseguite con nomi diversi a Palu, Ağın, Baskil e Sivrice. Il gioco "Hankendi", raccolto a Hankendi, si gioca Le guide della città e gli annunci degli eventi dell'ufficio locale per la cultura e il turismo sono un ottimo punto di partenza per scoprire le serate dedicate alla musica locale; verificate le date aggiornate sui siti ufficiali. Chi desidera conoscere il luogo di nascita della musica, dovrebbe visitare Harput. Secondo la descrizione di GoTürkiye, la Casa Culturale Şefik Gül a Harput è una dimora storica trasformata in museo, che offre una rappresentazione autentica dell'architettura e della vita tradizionale di Harput. Fermarsi nel cortile di una di queste case, osservare la piattaforma al centro della stanza e le panche circostanti, aiuta a visualizzare le serate descritte nei testi. Ammirare la pianura dalla fortezza al tramonto è un'altra preparazione utile, poiché molte di queste canzoni sono state composte ispirandosi a quel paesaggio. Ascoltando, si possono notare diversi elementi: l'inizio di una canzone nello stesso "makam" (scala musicale) dopo una "gazel" (poesia), il passaggio degli strumenti dal ritmo lento al "hoyrat" (ritmo più vivace), e infine la canzone popolare coinvolgente a cui tutti partecipano. Ascoltate la tonalità acuta delle "uzun hava" (canzoni lunghe), il linguaggio della poesia classica presente nei testi e la particolare pronuncia del dialetto di Harput. Forse, quella sera, potrete ascoltare una melodia mai registrata prima; come affermato dall'ufficio locale, a Harput è ancora possibile.

Fonti:

• Elazığ İl Kültür ve Turizm Müdürlüğü, Harput Musikisi, https://elazig.ktb.gov.tr/TR-245748/harput-musikisi.html
• Elazığ Belediyesi, Kent Rehberi, Musiki ve Folklor, https://www.elazig.bel.tr/kent-rehberi/musiki-folklor/231/
• Elazığ Valiliği, Kültür ve Folklor, https://www.elazig.gov.tr/kultur-folklor
• Erkam Cömert, Elazığ-Harput Yöresi Kürsübaşı Sohbet Toplantılarının Değişim ve Dönüşümü, Uluslararası İnsan ve Sanat Araştırmaları Dergisi, 2025, https://dergipark.org.tr/tr/pub/ijhar/article/1668201
• Ozan Daş e Türker Eroğlu, The Issue of Makam in Elazığ-Harput Music, International Journal of Quality in Education, 2024, https://dergipark.org.tr/en/download/article-file/3959543
• GoTürkiye, Elazığ, Görülecek Yerler, https://elazig.goturkiye.com/see