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La ceramica di Çanakkale, dalle ciotole decorate ai vasi a forma di testa di cavallo.

Chi visita Çanakkale spesso associa il nome della città alle fortezze situate nello stretto. In realtà, la seconda parte del nome è legata al territorio.

Radar TürkiyeRadar Türkiye4 Kasım 2026
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La ceramica di Çanakkale, dalle ciotole decorate ai vasi a forma di testa di cavallo.

Molti visitatori di Çanakkale associano il nome della città alle fortezze che si trovano sullo stretto. Tuttavia, la seconda parte del nome è legata al territorio. Un articolo di Serap Işıkhan, dell'Università di Dokuz Eylül, spiega che la città, originariamente chiamata Kale-i Sultaniye, ha iniziato ad essere chiamata Çanakkale nel corso del tempo, sia per la produzione di ceramiche che per la presenza della fortezza. Questo articolo ripercorre la storia di quella ceramica, partendo dalla ripresa della produzione, per poi analizzare l'argilla, lo smalto e le tecniche utilizzate, fino ad arrivare alle forme e ai vasi a forma di animale. Infine, offre suggerimenti su dove ammirare queste ceramiche oggi e su come interpretare questo patrimonio nella città.

Secondo un articolo di Belgin Demirsar Arlı e Şennur Kaya, dell'Università di Istanbul, l'arte ceramica ottomana si è sviluppata grazie a tre importanti centri: İznik, Kütahya e Çanakkale. Gli autori sottolineano che ciò che distingue Çanakkale dagli altri due centri è l'approccio semplice, vicino all'arte popolare, che si riflette nella tecnica, nella forma e nel disegno. Lo stesso articolo racconta che la produzione ceramica nella regione risale all'antichità, proseguendo durante i periodi romano e bizantino. Le botteghe fondate durante il periodo dei beylik (principati turchi) non riuscirono a competere con İznik e furono chiuse, ma la produzione riprese a partire dalla fine del XVII secolo. Un registro del Ministero della Cultura e del Turismo di Çanakkale indica che le ricerche hanno permesso di datare la ceramica di Çanakkale fino al XVII secolo. Grazie alla sua posizione di porto, questi vasi venivano esportati in altre regioni dell'Anatolia e oltre. Işıkhan cita un viaggiatore inglese, Richard Pococke, che nel 1740, visitando la città, paragonò le ceramiche locali a quelle di Delft, nei Paesi Bassi, e notò che la popolazione si sosteneva grazie al commercio di seta, tessuti e ceramiche. Nella seconda metà del XIX secolo, la ceramica era la principale fonte di reddito della città. Lo stesso articolo riporta che Şemseddin Sami, in quel periodo, annotò la presenza di dodici botteghe a Çanakkale, di dimensioni paragonabili a quelle di una fabbrica. Le vendite raggiungevano Cipro, Grecia e Romania. Nel 1890, il numero di vasi venduti superava il milione e mezzo, mentre nel 1899, il numero di pezzi venduti all'estero era di 1.431.566, di cui 389.750 erano destinati all'Egitto.

Argilla, smalto e decorazione:

Il colore di questi vasi dipende innanzitutto dall'argilla. Secondo le informazioni raccolte da Işıkhan, gli artigiani procuravano l'argilla, i pigmenti e lo smalto principalmente dalla regione. Nella penisola di Gelibolu, nei pressi di Eceabat, veniva estratta un'argilla giallastra, ma oggi non è più possibile estrarla da quella zona, poiché è protetta. Nei pressi di Akköy, nel distretto di Ezine, dove si trovava un'antica fornace per tegole, veniva estratta un'argilla rossa. Fino agli anni '60, l'argilla veniva La smaltatura cambia il colore del recipiente e crea una base pulita per il disegno. Gli artigiani applicavano la smaltatura immergendo il recipiente o versandola sopra. Quando si versavano smaltature di colori diversi su una smaltatura fresca, si creavano spontaneamente motivi ondulati. Nei recipienti a forma di animale, a volte questo strato di smaltatura veniva graffiato per creare dettagli come piume o squame. In un esempio fornito da Işıkhan, il guscio di una scatola a forma di tartaruga era stato inciso per assomigliare a squame di pesce. Nella tecnica chiamata "ebru" o "alaca", si applicavano smaltature colorate, dal chiaro allo scuro, a strisce sulla superficie del recipiente rotante, facendole colare. Prima della diffusione delle stoviglie in plastica, queste stoviglie e ciotole "alaca" erano utilizzate nella vita quotidiana in cucina. La smaltatura più utilizzata era quella verde, marrone e gialla. Il Portale Culturale elenca, oltre alla smaltatura bianca, i colori principali utilizzati come marrone scuro, verde di Çanakkale e giallo di Çanakkale. Secondo Işıkhan, i vecchi artigiani utilizzavano quattro tipi di smaltatura: smaltature al piombo, smaltature al borace, smaltature bianche opache e smaltature colorate trasparenti. Per il verde, si utilizzava la pietra turchese, per alcune tonalità si utilizzava polvere di rame acquistata dai fabbri di Biga e gusci di barre di ferro ossidate in forno. Negli anni '60, quando il piombo divenne costoso e il consumo di ceramica diminuì, le botteghe si orientarono verso il borace. Il borace conferiva una superficie lucida, ma tendeva a sfaldarsi a causa dell'umidità.

Dove venivano realizzati i disegni?

In molte stoviglie risalenti alla seconda metà del XIX secolo, si osserva che il disegno è stato dipinto sulla smaltatura. Işıkhan riporta un'interessante osservazione dell'artista e accademico di ceramica Erdinç Bakla su questo argomento. Secondo Bakla, la maggior parte dei recipienti usciva dalla bottega senza decorazioni, e i disegni venivano realizzati a olio in circa venti negozi situati nella piazza della Torre dell'Orologio. Per questo motivo, quei disegni tendevano a seccarsi e a sfaldarsi nel tempo. Ricordare questa informazione mentre si passa davanti alla Torre dell'Orologio permette di vedere il mercato della città come un antico mercato di ceramiche. Negli esempi più antichi, il disegno si trova sotto la smaltatura. Işıkhan scrive che i recipienti risalenti al XVIII e alla prima metà del XIX secolo presentano composizioni stilizzate e impressionanti, che testimoniano una raffinata visione artistica. I disegni più elaborati si trovano in numero maggiore nelle ciotole concave. Su uno sfondo color crema, vengono disegnati con colori marroni, viola, arancioni, gialli e blu, spesso con un solo colpo di pennello, motivi che raffigurano navi a vela, ville, pesci e animali come giraffe. Il Portale Culturale sottolinea che questi disegni originali, noti come "a un solo pennello", sono molto diffusi sulle piastrelle murali, dove si trovano spesso motivi di navi a vela, pesci e vecchie Le corpi venivano spesso decorati con la tecnica chiamata "barbotine", ovvero con rilievi, fiori e rosette applicati sulla superficie. Dalle stesse botteghe si producevano anche cubi, ciotole con coperchio, zuccheriere, vasi e griglie per barbecue. A partire dalla metà del XIX secolo, aumentarono i recipienti a forma di animale. Arlı e Kaya raccontano che alcuni recipienti a forma di leone, cavallo, cammello, orso e persino canguro venivano utilizzati a volte come oggetti decorativi, a volte come scatole o zuccheriere. In questi recipienti, le proporzioni venivano deliberatamente alterate. Gli autori attribuiscono questo fenomeno a volte alla rapidità e praticità del lavoro degli artigiani, a volte al desiderio di creare un effetto comico. Ad esempio, nelle brocche a forma di cammello inginocchiato, il corpo era grande e le gambe erano sproporzionatamente corte. L'idea più sorprendente presentata nell'articolo è che queste forme potrebbero essere una continuazione di una tradizione molto antica. Gli autori raccontano che una brocca a due manici con rilievi a forma di serpente, prodotta a Çanakkale alla fine del XIX secolo, assomigliava in modo sorprendente a un recipiente rinvenuto nell'antica città di Assos. Brocche con becche a forma di uccello, brocche con corpo a forma di anello e tettarelle con testa di animale sono noti anche dagli scavi in Anatolia. Un esempio è una brocca rinvenuta a Kültepe, vicino a Kayseri, con una tettarella a forma di animale. Secondo gli autori, questa continuità può essere spiegata dal fatto che la produzione veniva trasmessa dall'artigiano al suo apprendista, indipendentemente dall'arte ufficiale.

Perché le botteghe hanno chiuso?

A partire dall'inizio del XX secolo, le botteghe iniziarono a diminuire una dopo l'altra. Işıkhan elenca diverse ragioni per questo. Aumentò la domanda di contenitori in plastica a basso costo, e le botteghe in cui lavoravano artigiani turchi, greci e armeni non riuscirono più a pagare i salari. Arlı e Kaya sottolineano inoltre che, alla fine del XIX secolo e all'inizio del XX secolo, gli artigiani emigrati portarono con sé questa tradizione in alcune isole dell'Egeo, dove continuò a vivere. L'ultima bottega rimasta in città fu costretta a trasferirsi fuori città intorno al 1965, a causa delle eccessive emissioni di fumo. In questo modo, le botteghe, perdendo i loro clienti, furono costrette a chiudere. La pagina dedicata al distretto di Çan sul Portale Culturale afferma che, tra il XIX e l'inizio del XX secolo, si verificò un calo della qualità delle ceramiche di Çanakkale, ma che collezionisti e musei continuarono a mostrare interesse.

Ricreare oggi

Sono in corso studi accademici per preservare la tradizione. L'articolo di Işıkhan riporta i risultati di un progetto condotto tra il 2012 e il 2014 presso l'Università di Dokuz Eylül. Il team del progetto ha sperimentato diverse miscele di argilla per ottenere una struttura simile al beige dei contenitori storici, ha applicato le smaltature con il metodo di immersione e colatura e ha preparato ricette per le smaltature color Gli autori sottolineano inoltre che queste forme sono presenti nei nature morte del pittore Feyhaman Duran e che vasi a forma di testa di cavallo e contenitori a corpo sferico sono stati reinterpretati nelle opere di artisti ceramisti turchi contemporanei. Dove è possibile ammirare queste ceramiche?

Gli esemplari storici della ceramica di Çanakkale sono oggi distribuiti in diverse collezioni in varie città. Gli autori indicano che una di queste collezioni, che riflette la storia di queste ceramiche, si trova al Museo Suna e İnan Kıraç a Kaleiçi, ad Antalya. Gli esempi citati nell'articolo di Arlı e Kaya provengono anche dalla collezione della Casa della Cultura e dell'Arte Feyhaman Duran dell'Università di Istanbul, dal Museo dei Mosaici di Istanbul e dal Museo Etnografico di Ankara. Se visitate uno di questi musei, non dimenticate di cercare nelle vetrine vasi a forma di testa di cavallo, piatti decorati e contenitori a forma di animale. La fotografia sulla nostra copertina mostra contenitori in ceramica di Çanakkale esposti al Museo Benaki di Atene. Possiamo fornire alcuni suggerimenti per esplorare questo patrimonio a Çanakkale. Mentre passeggiate nel centro della città, intorno alla Torre dell'Orologio, immaginate che qui si trovassero antichi negozi. Quando vedete un vaso a forma di testa di cavallo o di anatra in un negozio di ceramiche, osservate se è realizzato in argilla rossa, se lo strato di base è applicato a pennello o versato, e se il disegno è sotto o sopra lo smalto. Osservare il fondo del vaso spesso rivela il colore dell'argilla. Potete ottenere informazioni aggiornate su laboratori e mostre presso l'Ufficio Provinciale della Cultura e del Turismo e presso il centro di ricerca dell'università. Quando osservate un vaso, ricordate che è stato realizzato sulla riva del Bosforo, con argilla estratta dalla regione e con una conoscenza tramandata da maestro a discepolo, e capirete naturalmente perché il nome della città inizia con "çanak" (vaso).

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