Lewati ke konten utama
Radar Türkiye
Temukan acara di aplikasi
Buka
Radar Türkiye

Tiga Seni Kertas di Istanbul: Ebru, Kaligrafi, dan Dekorasi.

Ketika Anda berdiri di depan sebuah karya kaligrafi, sebenarnya Anda sedang mengagumi hasil kerja dari tiga seniman yang berbeda. Tulisan di tengahnya ditulis oleh seorang ahli kaligrafi menggunakan pena bulu. Hiasan emas yang rumit yang mengelilingi tulisan tersebut dibuat oleh seorang pengrajin dekorasi.

Radar TürkiyeRadar Türkiye24 Eylül 202660
Belum ada penilaian

Masuk untuk menyukai dan memberi nilai

Tiga Seni Kertas di Istanbul: Ebru, Kaligrafi, dan Dekorasi.

Saat Anda berdiri di depan sebuah karya seni kaligrafi, sebenarnya Anda sedang mengagumi hasil kerja dari tiga seniman yang berbeda. Tulisan itu sendiri ditulis oleh seorang ahli kaligrafi menggunakan bulu pena. Bingkai yang rumit dan dilapisi emas yang mengelilingi tulisan itu dibuat oleh seorang pengikat buku (muzehhib). Tepi luar karya seni tersebut, yang memiliki warna-warna bergaris, seringkali merupakan kertas marmer (ebru), yang dihasilkan dari pola unik yang terbentuk sekali saja di permukaan air dan tidak dapat direplikasi. Di Istanbul pada masa Kesultanan Ottoman, ketiga seni ini seringkali hadir dalam lingkungan yang sama, seringkali dalam karya yang sama, dan dalam tangan para seniman yang sama. Tulisan ini hadir untuk membawa Anda ke dalam dunia tersebut. Pertama, kita akan melihat peralatan seorang pembuat kertas marmer, kotak pena seorang ahli kaligrafi, dan emas seorang pengikat buku. Kemudian, kita akan menjelaskan di mana Anda dapat melihat seni-seni ini di Istanbul saat ini, jejak seniman mana yang dapat Anda temukan di berbagai lingkungan, dan di mana Anda dapat memulai jika Anda ingin mencoba sendiri. Dua dari seni ini terdaftar dalam Daftar Warisan Budaya Takbenda Representatif UNESCO. Seni kertas marmer (ebru) dimasukkan dalam daftar tersebut pada tahun 2014, dan seni kaligrafi (hat sanatı) pada tahun 2021.

**Tiga Seni, Satu Halaman**

Dasar dari ketiga seni ini adalah buku. Baik itu buku manuskrip atau sebuah karya seni, sebuah karya seringkali merupakan hasil kerja dari banyak seniman. Seorang ahli kaligrafi menulis teks, seorang pengikat buku menghiasi judul, tepi halaman, dan spasi antar baris, dan buku tersebut seringkali dijilid dengan kertas bertekstur marmer. Ensiklopedia Islam Diyanet (TDV) mencatat berbagai penggunaan kertas bertekstur marmer, termasuk untuk menjilid buku-buku manuskrip, hiasan pada lembaran dan puisi, dan lain-lain. Artikel tentang seni pengikatan buku (tezhip) dalam ensiklopedia yang sama menjelaskan bahwa dekorasi digunakan dalam berbagai bidang, mulai dari mushaf hingga dekret, dari hilya (deskripsi Nabi Muhammad) hingga muraqqa (album seni). Oleh karena itu, ketika Anda mendekati sebuah karya seni di museum, bermanfaat untuk membacanya berlapis-lapis, bukan sebagai satu karya tunggal. Pertama, perhatikan tulisannya, kemudian emas yang mengelilinginya, dan terakhir, kertas berwarna di tepinya. Ketika Anda mulai membedakan tangan dari tiga seni yang berbeda dalam satu halaman, koleksi tersebut mulai berbicara dengan cara yang berbeda. Merasa ingin tahu tentang kapan sebuah karya seni ditulis, gaya dekorasinya, dan mengapa warna tertentu dipilih untuk tepi kertas, mengubah kunjungan museum yang terburu-buru menjadi membaca buku halaman demi halaman.

**Lukisan di Atas Air**

Menurut definisi dalam Ensiklopedia Islam Diyanet, seni kertas marmer (ebru) adalah seni membuat kertas yang dihiasi dengan cat yang ditaburkan di atas permukaan air yang tenang. Nama ini berasal dari bahasa Persia. Teknik serupa sudah dikenal di Tiongkok dan Jepang jauh sebelumnya. Menurut ensiklopedia, seni ini menyebar ke Iran melalui Jalur Sutra, di mana ia dikenal sebagai "ebri," dan kemudian mencapai Istanbul melalui India dan Iran pada abad ke-16. Ini adalah proses kimia yang sederhana namun teliti yang terjadi di dalam wadah. Peralatan seorang pembuat kertas marmer meliputi:
* **Wadah:** Sebuah wadah berbentuk persegi panjang, biasanya terbuat dari seng atau galvanis, dengan kedalaman Berikut terjemahan teks tersebut ke dalam bahasa Indonesia:

UNESCO mendefinisikannya sebagai asam alami.

  • Kuas. Terbuat dari bulu kuda yang dibungkus pada tongkat kayu, dan digunakan untuk menyebarkan cat ke permukaan air.
  • Bis dan sisir. Batang-batang kawat tipis dan tebal digunakan untuk membentuk pola. Sisir, yang terdiri dari kawat-kawat yang tersusun pada bilah kayu dengan jarak tertentu, adalah alat untuk membuat ebrudan jenis sisir. Urutan kerjanya adalah sebagai berikut. Cat yang telah dicampur dengan bahan pengental disebarkan ke permukaan air menggunakan kuas. Menurut penjelasan ensiklopedia, setiap warna baru mendorong warna sebelumnya berdasarkan proporsi bahan pengental yang dikandungnya, sehingga menciptakan ruang untuk dirinya sendiri. Dengan kata lain, urutan warna dan pengaturan bahan pengental menentukan bagaimana pola akan terbentuk. Kemudian, pola dibuat menggunakan bis atau sisir, kertas perlahan-lahan diletakkan di atas permukaan air, pola tersebut berpindah ke kertas, kertas diangkat dan dikeringkan di tempat teduh. Hasil karya ebrudan hanya akan tercetak pada satu lembar kertas, dan karya ebrudan yang sama tidak dapat dibuat ulang. Oleh karena itu, setiap lembar kertas ebrudan adalah satu-satunya salinan. Sebaliknya, wadah yang telah disiapkan dengan baik dapat menghasilkan sekitar enam ratus lembar kertas, menurut ensiklopedia. Dua fakta ini juga menentukan rutinitas seorang pembuat ebrudan. Air memiliki umur yang panjang, sedangkan pola hanya dapat dibuat sekali. UNESCO memasukkan ebrudan ke dalam Daftar Representatif pada tahun 2014. Definisi dalam daftar tersebut menekankan bahwa seni ini diturunkan dari guru ke murid, baik secara lisan maupun melalui praktik, dan bahwa penguasaan keterampilan dasar saja membutuhkan waktu setidaknya dua tahun. Pola-pola yang umum meliputi bunga, daun, ornamen, dan bentuk geometris, dan diingatkan bahwa ebrudan secara tradisional digunakan untuk menghias sampul buku. Definisi tersebut juga secara khusus menyatakan bahwa ebrudan adalah tradisi yang terbuka untuk semua orang, tanpa memandang usia, jenis kelamin, atau asal usul.

Dari Ebrudan "Battal" hingga Ebrudan "Bunga"

Ebrudan memiliki kosakata sendiri. Jenis-jenisnya dinamai berdasarkan bagaimana cat disebarkan dan apa yang digunakan untuk bermain-main di permukaan air. Beberapa jenis utama yang disebutkan dalam Ensiklopedia Islam TDV adalah:

  • Ebrudan "Battal". Cat disebarkan secara seimbang, dan intervensi seniman minimal. Ini adalah bentuk dasar ebrudan dan merupakan pola pertama yang dipelajari oleh seorang siswa.
  • "Gelgit" atau "tarama". Batang kawat digerakkan naik turun dengan gerakan tajam di permukaan air.
  • "Şal". Batang digerakkan dengan gerakan melingkar yang tidak teratur.
  • "Bülbül yuvası" (sarang burung bulbul). Batang digerakkan ke arah pusat dengan membentuk spiral, menciptakan lipatan yang saling terkait.
  • Ebrudan "sisir". Pola dibuat menggunakan sisir, menghasilkan tekstur yang teratur dan rapat.
  • Ebrudan "Hatip". Tetesan cat dengan warna pekat ditempatkan di atas permukaan yang polos, dan bentuk dibuat menggunakan jarum halus. Dinamai demikian dari penemunya, Hatip Mehmed Efendi (w. 1773).
  • Ebrudan "Bunga". Bunga-bunga seperti tulip, anyelir, bunga kertas, poppy, mawar kuncup, aster, dan lily dig Pada tahun 1646, publikasi ini diterbitkan di Roma, dan seiring waktu, teknik ini menyebar ke Jerman, Prancis, Italia, dan Inggris. Dalam catatan bahasa Inggris UNESCO, seni ini masih disebut "marbling," yang berarti "pencatatan".

**Disiplin Kaligrafi**

Kaligrafi adalah seni menulis indah yang berasal dari huruf Arab dan menjadi seni tersendiri dalam peradaban Islam. Definisi kaligrafi yang dimasukkan UNESCO dalam daftar warisan budaya pada tahun 2021, merangkum esensi seni ini. Kaligrafi adalah tradisi menulis huruf dengan cara yang terukur dan proporsional, dengan memperhatikan nilai-nilai estetika tertentu. Kata kunci di sini adalah "ukuran". Panjang, lebar, dan proporsi huruf diatur oleh aturan-aturan tertentu. Ensiklopedia Islam TDV mencatat bahwa aturan-aturan penulisan proporsional ini pertama kali ditetapkan oleh Ibnu Mukla (w. 940). Kaligrafi yang indah lebih merupakan hasil dari disiplin yang panjang, bukan sekadar intuisi. Dalam kaligrafi klasik, terdapat enam jenis huruf dasar, yang disebut "aklam-i sitte." Ensiklopedia Islam TDV mencatat bahwa bentuk paling maju dari jenis-jenis huruf ini dikembangkan oleh Yaqut al-Mustasimi (w. 1299).

* **Thuluth:** Jenis huruf yang paling cocok untuk menampilkan seni, dengan huruf-hurufnya yang bulat dan tegas. Para ahli kaligrafi menyebutnya "ibu dari semua huruf."
* **Naskh:** Jenis huruf yang disukai untuk teks panjang, terutama dalam penulisan buku, karena sesuai dengan tata letak baris.
* **Muhaqqaq dan Reyhani:** Dua jenis huruf yang menekankan garis-garis lurus dan digunakan dalam penulisan Alquran hingga abad ke-16.
* **Tawqi' dan Riqah:** Jenis huruf yang digunakan dalam korespondensi resmi pada abad-abad awal Kekaisaran Ottoman. Jenis-jenis huruf ini kemudian dikembangkan lebih lanjut di Ottoman.
* **Taliq:** Jenis huruf yang digunakan dalam karya sastra dan puisi, dengan bentuknya yang halus dan melengkung.
* **Divani:** Jenis huruf yang dibentuk pada akhir abad ke-15 untuk digunakan dalam korespondensi resmi. Bentuknya yang lebih rumit, dihias, dan megah, yang disebut "celi divani," muncul di Istanbul pada abad ke-16 dan digunakan dalam korespondensi tingkat tinggi negara.
* **Celi:** Lebih merupakan ukuran daripada jenis huruf yang berdiri sendiri. Istilah "celi" digunakan untuk huruf-huruf besar yang dirancang agar mudah dibaca dari kejauhan, seperti yang terdapat pada dinding masjid dan prasasti pintu. Ensiklopedia menjelaskan bahwa huruf-huruf besar ini, yang menantang kemampuan seorang ahli kaligrafi, diperbesar dari contoh kecil menggunakan teknik "kuadrat," kemudian ditransfer ke dinding menggunakan cetakan yang dibuat dengan jarum.

Bahan-bahan yang digunakan oleh seorang ahli kaligrafi juga merupakan bagian dari tradisi. UNESCO mencantumkan beberapa alat yang digunakan, antara lain: kertas yang dilapisi dengan bahan organik (kapur), pena bulu, pisau pena, alas khusus untuk memotong ujung pena, tinta, dan kotak pena. Banyak ahli kaligrafi membuat sendiri alat-alat ini.

Kaligrafi tidak hanya ditulis di atas kertas. Kulit, batu, marmer, kaca, dan kayu juga merupakan media yang digunakan. Di Istanbul, Anda akan paling sering melihat kaligrafi tidak di atas kertas, mel Izin yang diberikan oleh seorang guru kaligrafi disebut sebagai "icazetname," dan seorang siswa baru dapat menandatangani karyanya setelah menerima izin tersebut. Tanda tangan seringkali dimulai dengan kata "ketebe," yang berarti "menulis," sehingga menandatangani juga disebut sebagai "menulis ketebe." Definisi UNESCO juga menekankan bahwa para ahli kaligrafi mentransmisikan pengetahuan, keterampilan, dan nilai-nilai melalui sistem magang. Ketika Anda melihat tanda tangan kecil di sudut sebuah karya, Anda tahu bahwa di balik tanda tangan itu terdapat proses pembelajaran yang panjang selama bertahun-tahun. Para Ahli Kaligrafi Istanbul

"Al-Qur'an diturunkan di Hijaz, dibaca di Mesir, dan ditulis di Istanbul." Ungkapan ini, yang juga disebutkan dalam artikel tentang kaligrafi dalam Ensiklopedia Islam Diyanet, merangkum peran penting Istanbul dalam seni kaligrafi. Mengenal beberapa nama akan memudahkan Anda dalam membaca karya-karya yang Anda lihat di museum dan masjid. - Syeikh Hamdullah (w. 1520). Lahir di Amasya. Ia menjadi teman Sultan Bayezid II selama masa kepangeran, dan setelah Bayezid naik tahta, ia diangkat sebagai juru tulis dan guru di istana. Ia mengembangkan gaya Yakut dan menciptakan jalannya sendiri, dan dianggap sebagai pendiri sekolah kaligrafi Ottoman. Ia juga seorang pemanah yang terampil, dan diangkat sebagai pemimpin Tarekat Penembak di Tarekat Okmeydanı. - Ahmed Şemseddin Karahisari (w. 1556). Ahli kaligrafi terkemuka pada masa pemerintahan Sultan Suleiman yang Agung. Ia menulis tulisan di kubah Masjid Süleymaniye semasa hidupnya. Mushaf besar yang ia tulis untuk Sultan Suleiman dipelihara di Museum Istana Topkapı. - Hasan Çelebi. Anak angkat Karahisari. Ia terkenal dengan prasasti yang diukir di batu di Masjid Süleymaniye dan Masjid Selimiye di Edirne. - Hafız Osman (1642-1698). Ia menafsirkan kembali gaya Syeikh Hamdullah dan menciptakan jalanan yang dinamai menurut namanya. Hilye-nya dipamerkan di Museum Seni Kaligrafi Beyazıt. - Mustafa Rakım (w. 1826). Ia dianggap sebagai puncak dalam gaya Thuluth dan Jali Thuluth. Dalam sejarah tulisan kerajaan (tuğra), terdapat pembedaan antara "sebelum Rakım" dan "setelah Rakım" karena ia memperbaiki tulisan kerajaan. - Kazasker Mustafa İzzet Efendi (1801-1876). Ia adalah seorang ahli kaligrafi dan komposer. Prasasti-prasasti besar di Hagia Sophia adalah karyanya. - Sami Efendi (w. 1912). Ia menambahkan nuansa baru pada jalan Rakım dengan kehalusan yang ia bawa ke tulisan Jali. - Necmeddin Okyay (1883-1976). Seorang ahli kaligrafi, pelukis marmer (ebru), dan pengikat buku dari Üsküdar. Kami akan menceritakan lebih lanjut tentangnya di bagian Üsküdar di bawah ini. Pada awal abad ke-20, tradisi ini juga memiliki sekolahnya sendiri. Menurut Ensiklopedia Islam Diyanet, Medresetü'l-hattatin, yang didirikan pada tahun 1915, mengajar seni kaligrafi dan seni buku terkait hingga tahun 1936, kemudian berafiliasi dengan Berikut terjemahan teks tersebut ke dalam bahasa Indonesia:

Sebelum sebuah karya seni dibuat, kertas biasanya disiapkan dengan lapisan pelindung yang disebut "ahar." Teknik yang berbeda menghasilkan nama yang berbeda. Gaya "halkari" mengacu pada penggunaan sapuan kuas halus untuk menciptakan bayangan pada emas, sedangkan teknik "zerefşan" melibatkan penaburan serbuk emas ke atas kertas. Motif-motif tersebut seperti alfabet. Kelompok "Hatayi" mencakup daun dan bunga yang distilisasi, serta motif "pençe" dan "goncagül." Motif seperti "Rumi," "bulut," dan "çintemani" juga sering ditemukan. Kemampuan untuk mengenali motif-motif ini pada sebuah halaman dapat memberikan petunjuk tentang periode waktu halaman tersebut berasal. Periode-periode dalam seni dekorasi (tezhib) Ottoman juga dapat dibedakan. Ensiklopedia ini menjelaskan secara terpisah gaya "Baba Nakkaş" yang menonjol pada masa pemerintahan Fatih dengan motif "hatayi" yang besar, "saz yolu" yang dikembangkan oleh Şahkulu pada paruh pertama abad ke-16, dan motif bunga taman yang semi-terstylisasi seperti tulip, carnation, dan mawar yang dibawa oleh "sernakkaş" Kara Memi pada masa pemerintahan Kanuni. Pada abad ke-18, sebuah gaya yang dinamai "Ali Üsküdari" menjadi terkenal. Pada abad ke-18 dan ke-19, pengaruh rokoko Eropa menyebabkan munculnya rangkaian bunga yang padat pada halaman-halaman tersebut. Ketika Anda melihat tulip karya Kara Memi berdampingan dengan rangkaian bunga rokoko di sebuah museum, Anda juga akan melihat bagaimana selera di Istanbul telah berubah dalam dua abad.

**Di Mana Dapat Ditemukan di Museum**

Tiga museum di Istanbul menonjol karena memungkinkan Anda melihat ketiga seni ini secara bersamaan. Karena tata pameran di setiap museum dapat berubah dari waktu ke waktu, sebaiknya kunjungi situs web resmi mereka sebelum berkunjung.

* **Museum Seni dan Artefak Turki dan Islam:** Terletak di Ibrahim Pasha Palace, di tepi Hipodrom, Sultanahmet. Museum ini pertama kali dibuka pada tahun 1914 di bangunan "imaret" dari kompleks Süleymaniye, dan dipindahkan ke bangunan saat ini pada tahun 1983. Bangunan ini direstorasi pada tahun 1983, dan museum ini dibuka kembali pada tahun 1914 dengan tata pameran baru untuk memperingati seratus tahun pendiriannya. Museum ini memiliki koleksi karpet, manuskrip, benda-benda kayu, batu, kaca, logam, dan keramik, serta bagian etnografi. Menurut promosi dari Kantor Gubernur Istanbul, manuskrip-manuskrip tersebut termasuk terjemahan Al-Qur'an pertama ke dalam bahasa Turki. Promosi yang sama juga menyebutkan bahwa bagian etnografi menggambarkan Istanbul pada abad ke-19 melalui tema-tema seperti kedai kopi, pemandian umum, kehidupan di rumah-rumah mewah, para ahli kaligrafi, dan pertunjukan bayangan "Karagöz."

* **Museum Sakıp Sabancı:** Terletak di Atlı Köşk (Paviliun Kuda) di Emirgan. Ruangan-ruangan di lantai atas paviliun ini telah diubah menjadi ruang pamer untuk Koleksi Seni Buku dan Kaligrafi museum. Koleksi ini mencakup rentang waktu dari akhir abad ke-14 hingga abad ke-20, dan mencakup manuskrip Al-Qur'an, buku-buku doa, puisi, lukisan berukuran besar, dan dokumen resmi yang ditandatangani oleh Museum tersebut telah ditutup sejak tahun 2012 karena renovasi. Menurut pengumuman dari Pemerintah Kota Fatih, museum tersebut dibuka kembali untuk umum pada tanggal 7 Mei 2026. Berdasarkan informasi yang dilaporkan media, sekitar dua ratus karya dipilih dari koleksi yang berjumlah lebih dari tiga ribu karya. Di antara karya-karya tersebut terdapat karya kaligrafi dari para kaisar dan hilye (gambar tokoh suci) karya Hafız Osman. Ensiklopedia koleksi tersebut menyebutkan mushaf (kitab suci) bergaya Kufi yang berasal dari abad ke-9 dan ke-10 sebagai karya tertua. Bangunan tersebut juga dikenal sebagai Madrasah dengan Kolam karena adanya kolam di halaman depannya.

Tulisan di Dinding Masjid

Untuk melihat kaligrafi di Istanbul, Anda tidak harus mengunjungi museum. Masjid-masjid di kota ini seperti sebuah pameran besar yang tertulis di batu dan dinding. Angkat kepala Anda di Masjid Süleymaniye. Menurut Ensiklopedia Islam TDV, tulisan di kubah ditulis oleh Ahmed Karahisari saat masih hidup. Seiring waktu, tulisan tersebut memudar, dan kemudian ditulis ulang oleh Abdülfettah Efendi dengan gaya Rakım. Jadi, dalam satu baris yang Anda lihat sekarang, terdapat karya dari dua abad yang berbeda. Prasasti yang diukir di batu di masjid tersebut ditulis oleh Hasan Çelebi, anak angkat Karahisari. Di Masjid Hagia Sophia, panel-panel besar berbentuk lingkaran yang tergantung di dinding di bawah kubah adalah karya Kazasker Mustafa İzzet Efendi. Wikipedia dalam bahasa Turki menyebutkan bahwa panel-panel tersebut berdiameter sekitar 7,6 meter dan merupakan panel terbesar yang pernah dibuat pada masanya. Tulisan di bagian kubah juga merupakan karyanya. Anda juga dapat menemukan jejak Kazasker di Beyazıt. Saat Anda keluar dari Museum Seni Kaligrafi, perhatikan prasasti talik di atas pintu masuk Universitas Istanbul, yang juga merupakan karyanya. Sumber yang sama menyebutkan bahwa tulisan-tulisan Kazasker juga dapat ditemukan di pintu Masjid Nusretiye, di Masjid Hırka-i Şerif, di Istana Dolmabahçe, dan di Ruang Harta Karun Istana Topkapı. Saat mengunjungi masjid, perhatikan etika. Hindari berkunjung saat waktu salat, kenakan pakaian yang menutupi bahu dan lutut, wanita harus menutup kepala, lepaskan sepatu Anda di pintu masuk, dan jaga suara Anda tetap rendah di dalam. Lebih baik meluangkan waktu sejenak di halaman atau di pintu masuk untuk membaca prasasti dan panel daripada mengganggu jamaah di dalam.

Menelusuri Jejak Kaligrafer di Üsküdar

Dua tokoh besar dalam sejarah kaligrafi dan seni marbling (ebru) terkait dengan Üsküdar. Jika Anda ingin meluangkan waktu sore untuk mengikuti jejak mereka, cukup naik feri ke seberang. Shaykh Hamdullah dimakamkan di Pemakaman Karacaahmet di Üsküdar. Ensiklopedia Islam TDV menulis bahwa tempat pemakamannya kemudian dikenal sebagai Shaykh Sofası. Saat berjalan-jalan di pemakaman, bersikaplah tenang dan hormat, yang juga memberi Anda waktu untuk membaca tulisan di batu nisan. Batu nisan kuno itu sendiri adalah pameran kaligrafi yang diukir di batu. Kehidupan Necmeddin Okyay sepenuhnya dihabiskan di Üsküdar. Menurut ensiklopedia, ia lahir di lingkungan Toygartepe di Üsküdar pada tanggal 28 Januari 1883 Berdiri di halaman Masjid Valide yang baru dan memikirkan bahwa selama empat puluh tahun, Anda setiap hari melewati pintu ini, akan memberikan Anda perspektif baru saat mengagumi seni ebrû.

Bagi mereka yang tidak hanya ingin mengagumi seni ini, lembaga pelatihan seni dan kejuruan yang paling mudah diakses di Istanbul adalah Enstitü İstanbul İSMEK, yang merupakan bagian dari Pemerintah Kota Metropolitan Istanbul. Lembaga ini memiliki program untuk ketiga seni tersebut. Berdasarkan informasi di halaman kursus, program-programnya adalah sebagai berikut:

* **Ebrû Pemula:** Menggunakan kertas bertekstur, cat air, dan kuas rambut kuda. Teknik-teknik seperti Battal, gelgit, taraklı, şal, bülbül yuvası, kumlu, kılçıklı, dan hatip diajarkan. Pendaftaran terbuka untuk usia 16 tahun ke atas, dan penerimaan dilakukan melalui wawancara awal.
* **Ebrû Tingkat Lanjut:** Teknik-teknik tradisional seperti hatip, akkase, lale, papatya, dan murakka diterapkan pada dasar ebrû. Penerimaan dilakukan melalui ujian dan wawancara.
* **Tezhip Pemula:** Diajarkan tentang cat dan bahan yang digunakan dalam tezhip, serta aturan desain dan komposisi. Penerimaan dilakukan melalui ujian dan wawancara awal, dan bahan-bahan kursus ditanggung oleh peserta.
* **Hüsn-i Hat Pemula:** Sejarah kaligrafi, jenis-jenis tulisan, dan para ahli kaligrafi Turki terkenal dijelaskan, kemudian dilanjutkan dengan praktik menulis huruf dan teks. Program ini mencakup jenis-jenis seperti rika, sülüs, talik, divani, celi divani, dan kufi. Di halaman kursus, program-program ini dijelaskan sebagai pelatihan selama 256 jam, dan sertifikat diberikan kepada mereka yang berhasil menyelesaikan. Pusat-pusat yang dibuka bervariasi dari satu distrik ke distrik lain, dan dari satu periode ke periode lainnya. Salah satu pusat untuk ebrû adalah Sekolah Seni dan Desain di Üsküdar. Kunjungi situs web resmi lembaga tersebut untuk mengetahui tanggal pendaftaran dan kuota.

Sebuah peringatan juga datang dari UNESCO: bahkan untuk menguasai keterampilan dasar dalam ebrû, dibutuhkan setidaknya dua tahun. Kertas yang digunakan pada awalnya mungkin memiliki cacat, itulah sifat dari seni ini.

**Hal-hal yang Perlu Diketahui Sebelum Mengunjungi:**

Berikut adalah beberapa saran praktis untuk menghabiskan satu hari untuk menjelajahi ketiga seni ini:

* Anda dapat mengunjungi area antara Sultanahmet dan Beyazıt dalam satu hari. Kunjungi Museum Seni dan Artefak Turki dan Islam di pagi hari, lalu berjalanlah di sepanjang Divanyolu atau naik trem T1 ke Beyazıt. Di sore hari, kunjungi Museum Seni Kaligrafi dan Masjid Süleymaniye.
* Museum Sakıp Sabancı membutuhkan waktu setengah hari tersendiri. Anda dapat mencapai Emirgan dengan menggunakan transportasi umum yang melewati tepi laut.
* Jam buka, hari libur, dan ketentuan tiket dapat berubah. Periksa informasi terbaru untuk setiap museum di situs web resminya.
* Naskah-naskah yang dipajang sensitif terhadap cahaya, sehingga ruangan-ruangan tersebut biasanya remang-remang. Beri waktu mata Anda untuk menyesuaikan diri selama beberapa menit. Anda dapat menggunakan fitur zoom pada ponsel Anda untuk melihat detail dengan lebih jelas, tetapi tanyakan tentang aturan fotografi di pintu masuk.
* Saat melihat sebuah karya seni, cari tanda tangan terlebih dahulu. Sumber:

Komentar

0/1000

Jadilah yang pertama berkomentar