(Poem*) x (Burn)

Buku ini dirancang sebagai kumpulan puisi dwibahasa. Selama 21 hari, dua orang yang berbeda menempuh jalur yang sama, dan kata-kata serta perasaan mereka bergerak bersamaan dengan matahari. Hubungan yang terjalin dengan matahari menjadi titik fokus buku, menyatu dengan kedua individu tersebut di tengah-tengahnya. Interaksi ini menjadi inti dari buku, baik dari segi teknis maupun konseptual.

Pertunjukan "(Poem*) x (Burn);" yang akan dipresentasikan di Barın Han sebagai bagian dari Festival Fringe ke-8, memulai "siklus" dengan pertanyaan "Apakah kamu terjaga?", dan berubah menjadi sebuah pertunjukan yang sepenuhnya mengekspresikan berbagai emosi hanya melalui bahasa tubuh. Pertunjukan ini menegaskan bahwa bentuk puisi yang unik, yang sekaligus rapuh dan kuat, dapat terwujud dalam berbagai disiplin ilmu, dan menambahkan lapisan baru pada tindakan membangun hubungan. Dengan mengacu pada struktur ganda buku tersebut, pertunjukan ini menciptakan hubungan antara tubuh dan ruang.
...menghadirkan jejak-jejak halus dari taman tersebut kepada penonton.

***

*Tiket ini juga mencakup akses ke 4 pameran/instalasi berikut yang merupakan bagian dari proyek bersama "Barın Han x Istanbul Fringe Festival: "Membangun Koneksi":*

"Pergi sana! Cepat pergi!"
Mesrure Melis Bilgin Koen.
"Sal, pergi! Ambil, datang!" Menjelajahi ruang terbuka dan ruang tertutup Istanbul, bagian bawah dan bagian atasnya,
dengan garis horizontal dan vertikalnya, dengan ruang publik dan privatnya, bangunan dan jalanan menghubungkan orang-orang satu sama lain.
mengubah tradisi lokal berupa hiasan keranjang gantung menjadi sebuah instalasi seni dan pertunjukan.
mengubahnya. Keranjang, dengan sifat inklusifnya yang melambangkan feminitas dan kasih sayang, berlawanan dengan arsitektur maskulin dan vertikal.
digunakan sebagai elemen dekoratif. Keranjang-keranjang yang digantung di jendela-jendela Barın Han, dan...
Isi: Han, menjadi saksi bisu kehidupan sehari-hari di jalanan, dengan kehadiran para seniman, pengunjung, dan orang-orang yang lewat.
Sepanjang malam, ia menjalin hubungan-hubungan baru.

Bachmann: Puisi yang Terpecah.
Mina Kocailik.
Pelukis Mîna Kocailik mengajak kita dalam sebuah perjalanan visual melalui kutipan-kutipan dari puisi karya penulis dan penyair feminis Austria, Ingeborg Bachmann. Seniman ini mengeksplorasi hubungan transformatif antara sastra dan seni, dengan memasukkan kutipan-kutipan yang dipilih dari berbagai puisi Bachmann ke dalam permukaan lukisannya yang dibuat dengan teknik campuran. Dengan menggunakan teknik kolase, kutipan-kutipan ini disatukan kembali, menciptakan puisi baru dari kata-kata Bachmann, sekaligus menghasilkan serangkaian puisi visual di mana setiap karya dan keseluruhan saling berinteraksi. Kata-kata Bachmann diinterpretasikan ulang, dipisahkan, dan digabungkan kembali dalam lukisan Kocailik, seolah-olah berubah menjadi bahasa yang berbeda. Seri ini menciptakan ruang puisi visual di mana puisi bertransformasi menjadi lukisan, dan sebaliknya, menghapus batasan antara kedua disiplin tersebut.

Sentuhan Ganda: Sebuah Pengalaman Ingatan dan Pemulihan.
Nalin Yeşilbaş.
Pengunjung akan merasakan isolasi yang menyerupai rahim, sebuah ruang yang aman namun sepenuhnya terpencil. Saat keluar dari ruang representatif ini, pengunjung akan dihadapkan pada karya seni berjudul "Sentuhan Ganda," yang memaksa mereka untuk menghadapi perasaan "terlempar" dalam eksistensi dunia dan momen kelahiran.
Karya seni ini berpusat pada Refleks Palmer, yaitu ikatan biologis pertama yang terjalin antara bayi dan dunia. Instalasi yang dipasang di depan karya seni tersebut memungkinkan pengunjung untuk berinteraksi langsung dengan kertas, sehingga mereka dapat merasakan sejarah tempat tersebut. Interaksi ini mengubah pengunjung dari sekadar penonton pasif menjadi bagian dari proses penceritaan. Dalam pengalaman ini, pengunjung dapat meninggalkan sebagian dari diri mereka pada halaman-halaman yang mereka pilih, dan dengan demikian, mereka menjalin ikatan spiritual yang tak terpisahkan dengan Barın Han.

MIMPI — SAAT KETEGURAN.
Mina Kocailik dan Ceren Yılmaz.
Mina Kocailik dan Ceren Yılmaz adalah dua seniman yang menggunakan Barın Han tidak hanya sebagai tempat pameran, tetapi juga sebagai bagian dari proses kreatif mereka. Setelah bertemu di Barın Han, hubungan yang terjalin di antara mereka, yang awalnya tidak direncanakan untuk dipamerkan, menjadi sebuah pertemuan antara dua praktik artistik yang berbeda dalam sebuah ruang yang sama.
Dalam lukisan "Rüyalar" karya Kocailik, yang mengeksplorasi hubungan antara mimpi, tubuh, dan pembebasan, seekor kupu-kupu dalam lukisan "Uyanınca" karya Yılmaz tampak terbang keluar dari dunia mimpi dan mendekati lukisan tersebut, seolah-olah keluar dari dunia fantasi menuju kenyataan. Namun, dalam transisi ini, ia kehilangan kesempurnaan dirinya.
Salah satu titik awal pemikiran dalam "Uyanınca" adalah mimpi kupu-kupu Zhuangzi, yang mengaburkan perbedaan antara manusia dan kupu-kupu, serta antara yang bermimpi dan yang menjadi mimpi. Pertemuan antara kedua hal tersebut justru menambahkan kemungkinan baru pada pertanyaan ini:
Bisakah sesuatu yang tampak utuh dalam mimpi, tetap utuh ketika menjadi kenyataan?
Apakah ini hanya khayalan?