Ugrás a fő tartalomra
Radar Türkiye
Fedezd fel az eseményeket az appban
Megnyitás
Radar Türkiye

A papír három művészete: Ebru, kalligráfia és díszítés Isztambulban.

Amikor egy kalligráfiai mű előtt állsz, valójában három különböző művész munkáját láthatod. A központi szöveget egy kalligráfus írta, nádszár toll segítségével. A szöveget körbevevő, aranyozott, finom mintákkal díszített keretet egy művészi díszítő készítette.

Radar TürkiyeRadar Türkiye24 Eylül 202639
Még nincs értékelés

Jelentkezz be a kedveléshez és értékeléshez

A papír három művészete: Ebru, kalligráfia és díszítés Isztambulban.

Egy kalligráfiai mű elkészítésekor valójában három különböző mester munkáját láthatjuk. A középső részt a kalligráfus írta, nádszár toll segítségével. A szöveget körbevevő, aranyfóliával díszített, finom mintás keretet a díszítő mester készítette. A tábla külső részén található, márványos mintájú szél, gyakran egy "ebru" papír, amely egyedi mintát hordoz, amely egyszer jön létre a víz felszínén, és soha nem lehet pontosan megismételni. Az oszmán Isztambulban ezek a három művészet gyakran ugyanazon a helyen, gyakran ugyanazon a mester keze alatt, ugyanazon a lapon találkozott. Ez a szöveg arra hivatott, hogy elvigye Önt ebbe a világba. Először a "ebru" mesterekről, majd a kalligráfusokról és a díszítő mesterekről fogunk beszélni. Ezután elmondjuk, hogy hol láthatja ezeket a művészeteket ma Isztambulban, melyik mester nyomai hol találhatók, és ha szeretné kipróbálni, hol kezdheti. Mindkettő szerepel a UNESCO "A Humán Kultúra Nemzetközi Reprezentatív Listáján". Az "ebru" 2014-ben, a kalligráfia 2021-ben került fel erre a listára Törökország nevében. Három művészet, egyetlen lap.

E három művészet közös alapja a könyv. Egy kéziratos könyv vagy egy tábla több mester munkájával jött létre. A kalligráfus írta a szöveget, a díszítő mester díszítette a címsorokat, a margókat és a sorok közötti teret, a könyv pedig gyakran "ebru" papírból készült. A Diyanet İslam Ansiklopedisi (TDV) felsorolja, hol használták az "ebru" papírt, említve a kéziratos könyvek kötéseit, a táblák és a versszakok díszítését. Ugyancsak az enciklopédiában található "díszítés" című cikk részletezi, hogy a díszítéset a Koránoktól a királyi okiratokig, a hilyéktől a murakkamakig széles körben használták. Ezért, amikor egy múzeumban egy vitrinhez közelít, érdemes a lapot nem egyetlen műalkotásként, hanem rétegekből olvasni. Először a szövegre, majd a körben lévő aranyra, végül a szélén lévő színes papírra. Amikor elkezdi felismerni a három különböző mester munkáját ugyanazon a lapon, a gyűjtemények is másképp beszélnek. A kérdés, hogy egy tábla mikor készült, milyen stílusban díszítették, és miért választották az adott színt a szélén, a múzeumlátogatást egy gyorsan áthaladó folyosóból egy oldalanként olvasott könyvvé változtatja. A víz felszínén festés.

Az "ebru" a TDV İslam A UNESCO definíciójában egy természetes savként említik.

  • Ecset. Szőrökből (általában lómancból) készült, egy fa rúdra tekercselt eszköz, amelyet a festék a vízfelszínre való felvitelére használnak.
  • Ecsettel és fésűvel való technika. A vékony és vastag drótokból álló eszközök formát adnak a mintának. A fésű, amely egy fa tartóra rögzített drótokból áll, a fésűvel készített márványfestés eszköze. A folyamat a következő: a kitin hozzáadott festékeket az ecsettel a kitinbe merülten lévő vízre viszik fel. A lexikon szerint minden új szín a tartalmán lévő kitin arányának megfelelően tolja el az előzőeket, hogy helyet teremtsen. Ez azt jelenti, hogy a színek sorrendje és a kitin mennyisége előre meghatározza, hogy a minta hogyan fog kialakulni. Ezután az ecsettel vagy a fésűvel mintát visznek fel, a papírt óvatosan a felületre helyezik, a minta átkerül a papírra, a papírt felemelik és árnyékban szárítják. A hajóban készült minta csak egyetlen papírra kerül, és a márványfestést nem lehet másolatban készíteni. Ezért minden márványfestett papír egyedi darab. Ezzel szemben egy jól elkészített, kitinbe merülten lévő víz körülbelül hat száz papírt képes előállítani. Egy márványfestő napját ezek a két tény határozza meg. A víz hosszú élettartamú, a minta pedig egyszeri alkalom. A UNESCO 2014-ben felvette a márványfestést a reprezentatív listájára. A listán szereplő definíció hangsúlyozza, hogy ez a művészet a mester és a tanonc között szóbeli és gyakorlati módon kerül átadásra, és a legfontosabb készségek elsajátítása is legalább két évig tart. A minták közé tartoznak a virágok, a levelek, a díszítések és a geometriai formák, és emlékeztetnek arra, hogy a márványfestést hagyományosan a könyvkötészetben használták. A definíció külön kiemeli, hogy a márványfestés egy olyan hagyomány, amely mindenki számára nyitott, kor, nem vagy származás tekintetében.

A márványfestés saját szókincsével rendelkezik. A különböző technikákat a festék felvitelének módja és az, hogy a festékkel a víz felszínén milyen eszközökkel és hogyan játszanak, határozza meg. A Türk İslam Ansiklopedisi (Török-Iszlám Enciklopédia) a legfontosabb típusokat így sorolja fel:

  • Battal márványfestés. A festékeket egyenletesen viszik fel, a mester beavatkozása minimális. Ez a márványfestés alapformája, és az, amit a tanulók először tanulnak.
  • Gelgit vagy tarama. A drótból készült eszközt éles mozdulatokkal 1646-ban Rómában jelent meg ez a kiadvány, majd idővel elterjedt Németországban, Franciaországban, Olaszországban és Angliában. A UNESCO angol nyelvű nyilvántartásában a művészet neve továbbra is "marbling", azaz márványozás.

A kalligráfia a gyönyörű írásmód, amely az arab betűkből fejlődött ki és az iszlám kultúrában önálló művészeti formává vált. A UNESCO 2021-ben a "hüsn-i hat" kifejezéssel vette fel a listájára, amely jól összefoglalja ennek a művészetnek a lényegét. A "hüsn-i hat" egy olyan írási hagyomány, amelyben a betűket meghatározott esztétikai értékekkel, mértékkel és aránnyal írják. A kulcsszó itt a "mérték". A betűk magassága, szélessége és egymáshoz való viszonya szabályoknak engedelmeskedik. A Türk İslam Ansiklopedisi (Török-Iszlám Enciklopédia) szerint Ibn Mukle (meghalt 940-ben) határozta meg először ennek a viszonylagos írásnak a szabályait. A gyönyörű írás nem csupán intuíció, hanem hosszú évekig tartó szigorú tanulás eredménye. A klasszikus kalligráfiában hat alapvető írásstílus létezik, melyeket "aklam-ı sitte" néven ismernek. A Türk İslam Ansiklopedisi szerint Yakut el-Müstasimi (meghalt 1299-ben) hozta létre ezek közül a legfejlettebb formát.

* **Sülüs:** Ez a legmegfelelőbb írásstílus a művészi kifejezésre, kerek és feszült betűivel. A kalligráfusok a "betűk anyjának" nevezik.
* **Nesih:** Mivel jól illeszkedik a sorokba, hosszú szövegekhez, különösen könyvek írásához használják.
* **Muhakkak és Reyhani:** Ezek a testvérmodell írásstílusok, melyek a egyenes vonalakat hangsúlyozzák, és a 16. századig használták a Korán másolásához.
* **Tevki és Rika:** Ezek az írásstílusok az Oszmán Birodalom első évszázadaiban a hivatalos levelezéshez voltak használatosak. Ehhez további, az Oszmán Birodalomban fejlődött stílusok is társulnak.
* **Talik:** Vékony és ívelt formája miatt irodalmi művekben és versgyűjteményekben használták.
* **Divani:** A 15. század végén alakították ki hivatalos levelezéshez. A díszes, kidolgozott és monumentális változata, a "Celi Divani", a 16. században jelent meg Isztambulban, és a kormányzat legmagasabb szintű hivatalos dokumentumaiban használták.
* **Celi:** Ez nem egy önálló stílus, hanem egy A mester által kiadott engedélyt "icazetname"-nek nevezik, és a diák csak ezután írhatja alá saját műveit. A feliratok általában a "ketebe" szóval kezdődnek, ami azt jelenti, hogy "ír", ezért a feliratokhoz "ketebe"-t is írnak. A UNESCO definíciója hangsúlyozza, hogy a kalligráfikusok a tudást, a kézműves képességeket és az értékeket a tanulói úton adják tovább. Amikor észreveszitek egy tábla sarkában található apró feliratot, tudjátok, hogy annak a feliratnak a mögött hosszú évek tanulása áll. Isztambul kalligráfusai

"A Korán a Hedszám tartományban lett leleplezve, Egyiptomban olvasták, és Isztambulban írták." Ez a mondat, amelyet a TDV Iszlám Enciklopédia "kalligráfia" című szócikkében is említik, összefoglalja a kalligráfia területén Isztambul helyét. Néhány nevet megismerni megkönnyíti a múzeumban és a mecsetekben látható művek értelmezését. - Seyh Hamdullah (1520-ban hunyt el). Amaszya városában született. II. Bayezid uralkodása alatt barát lett vele, majd Bayezid trónra lépése után a palotában udvari tisztviselőként és tanárként szolgált. Yakut stílusát továbbfejlesztve saját utat követett, és az oszmán kalligráfia iskolájának alapítójaként tekintik. Kiváló íjász volt, és az Okmeydan városrészben található Íjászok Mekkéjének vezetőjévé nevezték ki. - Ahmed Şemseddin Karahisari (1556-ban hunyt el). A Kanuni korszakának egyik legnagyobb kalligráfusa. Az ő írása található a Süleymaniye mecset kupoláján. A Kanuni számára írt, nagy méretű Korán a Topkapı Palota Múzeumában található. - Hasan Çelebi. Karahisari tanítványa. A Süleymaniye és az Edirné Selimiye mecsetekben található, a kőbe faragott feliratokról ismert. - Hafız Osman (1642-1698). Újraértelmezte Seyh Hamdullah stílusát, és saját nevét viselő irányzatot hozott létre. A hilyéi ma a Beyazıtban található Kalligráfia Múzeumában is kiállítva láthatók. - Mustafa Rakım (1826-ban hunyt el). A "sülüs" és a "celi sülüs" stílusokban elért magas szintről ismert. A uralkodók pecsétjeinek restaurálása miatt a "tuğra" történetében Rakım előtt és Rakım utáni időszakot különítik el. - Kazasker Mustafa İzzet Efendi (1801-1876). Kalligráfus és zeneszerző. A Hagia Sophia-ban található hatalmas táblák az ő művei. - Sami Efendi (1912-ben hunyt el). A műalkotások előkészítése során a papírt először egy védő réteggel, az "ahar" nevű anyaggal kezelik. A technikától függően különböző elnevezések használatosak. Az "halkari" kifejezés az arannyal finoman kidolgozott, árnyalt mintákat jelöli, míg a "zerefşan" az aranypor szórtására utal. A minták egyfajta betűrendszert alkotnak. A "Hatayi" stílus stilizált leveleket és virágokat, valamint "pençe" (karmok) és "goncagül" (bimbós rózsa) motívumokat tartalmaz. Gyakran találkozunk "Rumi", "bulut" (felhő) és "çintemani" (mágikus gyöngy) mintákkal is. Egy oldalon található minták alapján következtetéseket vonhatunk arra, hogy az adott oldal mely időszakból származik. Az oszmán művészi díszítés (tezhib) korszakai is megkülönböztethetők. Az enciklopédia külön-külön ismerteti a Fatih korában jelentős volt Baba Nakkaş stílusát, amely nagyméretű "Hatayi" mintákat tartalmazott, a 16. század első felében Shahkulu által fejlesztett stílust, valamint a Kanuni korában Ser nakkash Kara Memi által a lapokra alkalmazott, félig stilizált kertvirágokat, például tulipánokat, szegfűket és rózsákat. A 18. században egy Ali Üsküdari nevű művészhez fűzött stílus vált kiemelkedővé. A 18. és 19. században az európai rokokó hatása következtében a lapokon gyakran jelentek meg gazdag virágdíszítések. Ha egy múzeumban egymás mellett látunk egy Kara Memi által készített tulipánt és egy rokokó virágcsokrot, akkor megismerhetjük Isztambul ízlésének a két évszázad során bekövetkezett változásait.

**Hol tekinthető meg?**

Isztambulban három múzeum kínál lehetőséget a három művészet együttes megtekintésére. Jóllehet, a kiállítások időszaka változhat, ezért érdemes a látogatás előtt a múzeumok hivatalos weboldalait felkeresni.

* **Török és Iszlám Művészeti Múzeum:** Az I. Mehmed (Fatih) által alapított, Sultanahmetben, a Hipodrom mellett található Ibrahim Paşa palotájában található. A múzeum először 1914-ben nyílt meg a Süleymaniye komplexum imaret épületében, majd 1983-ban költözött a jelenlegi épületbe. Az épületet 2012-ben restaurálták, a múzeum pedig 2014-ben, a fennállásának századik évfordulóján új kiállítással nyílt meg. A múzeumban szőnyegek, kéziratok, fafaragások, kőműves munkák, üveg, fém és kerámia tárgyak, valamint etnografikus A múzeum 2012 óta zárva volt restaurálási munkák miatt. A Fatih önkormányzatának bejelentése szerint május 7-én, 2026-ban nyit újra a nagyközönség számára. A sajtóban közzétett információk szerint a több mint három ezer darabból álló gyűjteményből körülbelül kétszáz művet állítanak ki. Ezek között szerepelnek a szultánok kalligráfiái és Hafız Osman hilyéi. Az enciklopédia szerint a gyűjtemény legkorábbi darabja egy kufi stílusú Korán, amely a 9. és 10. századra datálható. Az épületet a belső udvarán található medence miatt "Medencés Iszlám Iskola" néven is ismerik.

**A mecsetek falain a kalligráfia**

Isztambulban nem feltétlenül kell a múzeumba menni ahhoz, hogy láthassunk kalligráfiát. A város mecsetei egy hatalmas kiállításként funkcionálnak, ahol a feliratok a falakon és a köveken találhatók. A Süleymaniye Mecsetben emelje fel a fejet. A TDV Iszlám Enciklopédiájának információi szerint a kupola feliratát Ahmed Karahisari írta életében. Az idő múlásával a felirat elmosódott, ezért a későbbi időszakban Abdul Fettah Efendi újrakészítette Rakim stílusban. Tehát a ma látható sorban két különböző század munkája szerepel. A mecsetben található, a kőbe vésve található feliratok pedig Hasan Çelebi, Karahisari fia munkái. Az Ayasofya Mecsetben a kupola alatt található falakon függő hatalmas, kerek feliratok Kazasker Mustafa İzzet Efendi alkotásai. A török Wikipédia szerint ezeknek a feliratoknak a diamétere körülbelül 7,6 méter, és a korukban ezek voltak a legnagyobb feliratok. A kupola körüli felirat is az ő munkája. Kazasker nyomait Beyazitban is követhetjük. Amikor kilép a Kalligráfia Múzeumából, nézze meg a Török Egyetem monumentális bejáratának felett található talik feliratot, az is az ő munkája. Ugyancsak ez a forrás állítja, hogy Kazasker feliratai megtalálhatók a Nusretiye Mecset bejáratánál, a Hırka-i Şerif Mecsetben, a Dolmabahçe Palotában és a Topkapı Palota Kincstárjában is.

Amikor a mecseteket látogatja, tartsa tiszteletben a helyi szokásokat. Kerülje a látogatást a napi imák idején, viseljen olyan ruhát, amely takarja a vállait és a térdeit, a nőknek takarják a fejüket, vegye le a cipőit a bejáratnál, és tartsa alacsony hangerőn a hangját. Jobb, ha egy kicsit időt szán a belső udvarban vagy a bejáratnál, hogy elolvassa a feliratokat és a képeket, mint hogy zavarja A Yeni Valide Mecsét udvarában állva, és gondolva, hogy valaki negyven évig minden napon átlépte ezt a kaput, másképp fogja látni a virágos márványfestményeket.

Ha nem elégszik meg a művészetek megtekintésével, Isztambul legmegközelíthetőbb közintézménye a Büyükşehir Belediyesi (Nagyvárosi Önkormányzat) által működtetett ISMEK, amely szakmai és művészeti oktatást nyújt. Az intézménynek vannak programjai mindhárom művészet területén. A kurzusok leírása szerint a programok a következők:

* **Ebru Başlangıç (Ebru bevezetés):** Kitűzőpapíron, földfestékekkel és lóhair-ből készült ecsetekkel dolgoznak. Tanítják a Battal, Gelgit, Taraklı, Şal, Bülbül Yuvası, Kumlu, Kılçıklı és Hatip technikákat. 16 év feletti jelentkezők számára, a felvétel előzetes interjún alapul.
* **Ebru Gelişim (Ebru haladó):** A hagyományos virágmintákat a zemin ebru technikára alkalmazva, hatip, akkase, lale, papatya és murakka technikákkal. A felvétel egy felvételi vizsgán és interjún alapul.
* **Tezhip Başlangıç (Illusztráció bevezetés):** Tanítják a festékekről és anyagokról, a mintákról és kompozíciós szabályokról. A felvétel egy felvételi vizsgán és előzetes interjún alapul, az anyagokat a résztvevőknek kell biztosítaniuk.
* **Hüsn-i Hat Başlangıç (Kalligráfia bevezetés):** Bemutatják a kalligráfia történetét, a betűtípusokat és a híres török kalligráfusokat, majd a betűk és szövegek írására térnek át. A programban szerepelnek a rika, sülüs, talik, divani, celi divani és kufi stílusok. A kurzusok leírása szerint ezek a programok 256 órás képzések, és azok befejezése után bizonyítványt adnak. A nyitva tartó helyek időről időre változnak, településenként eltérőek. Az Ebru kurzusok közül az Üsküdar-i Sanat ve Tasarım Okulu (Művészeti és Tervező Iskola) egyike. A regisztrációs időpontok és a férőhelyekért tekintse meg a szervezet hivatalos weboldalát.

Egy figyelmeztetés a UNESCO-tól: Az alapvető készségek elsajátítása az ebruban legalább két évig tart. Az első kísérletek során a papír hibás lehet, ez a művészet természetes velejárója.

**Tudnivalók a látogatás előtt:**

Néhány praktikus tanács egy napra, amelyet a három művészet nyomán szeretne eltölteni:

* A Sultanahmet és Beyazıt közötti területet egy napra is el lehet látogatni. Reggel a Források:

Hozzászólások

0/1000

Írd meg az első hozzászólást