Dans le quartier d'Odunpazarı, à Eskişehir, du bois à la verrerie de Lületaş.

Commencez votre visite par l'entrée extérieure du complexe de Kurşunlu. Les bâtiments du complexe sont disposés en forme de U, le long des côtés est, sud et ouest de la mosquée centrale, et sont reliés par des murs, formant ainsi une cour intérieure. Chaque côté de la cour est doté d'une porte, ce qui facilite l'accès quel que soit le chemin emprunté. Gardez à l'esprit que le complexe a été construit par le vizir Çoban Mustafa Paşa, et que, selon les archives de la fondation, la plupart des bâtiments ont été construits entre 1517 et 1525. Les sources indiquent qu'il est probable que l'architecte soit Acem Ali, qui était chef des architectes avant Mimar Sinan. En vous promenant dans la cour, remarquez que les bâtiments ne sont pas tous au même niveau ; en raison de la pente du terrain, il existe des paliers entre les structures. Le Musée de la Pipe se trouve dans la partie du complexe appelée *hanikah* ou *medrese*, et il est situé plus haut que la mosquée. On accède à cet espace voûté et à ses cellules par des escaliers. La façade donnant sur la cour a été restaurée et comprend un porche. Avant d'entrer au musée, prenez un moment pour admirer le porche et les dômes recouverts de plomb. À l'intérieur, vous trouverez des œuvres provenant des festivals internationaux de la pipe, des concours d'artisanat et des expositions organisés par la Préfecture d'Eskişehir depuis 1998. Ces œuvres ont été acquises par l'Administration Provinciale, et le musée a été inauguré par la Municipalité d'Odunpazarı en 2008. La collection comprend environ 400 œuvres de 60 artistes. En examinant les vitrines, commencez par observer la couleur de la pierre ; la pierre de pipe est généralement de couleur blanche ou presque blanche, et est une matière poreuse et douce. Elle s'adoucit lorsqu'elle est humide, mais durcit en séchant, ce qui permet aux artisans de la travailler lorsqu'elle est humide et de lui donner une forme durable une fois sèche. Observez de près les fines sculptures que vous voyez, les minuscules visages et les motifs, et imaginez la patience nécessaire pour les réaliser avec une simple lame. Recherchez les panneaux qui mentionnent les noms alternatifs de la pierre : "Deniz Köpüğü", "Meerschaum" et "sepiolite". Vous y trouverez également l'information que le nom "sepiolite" a été donné par un minéralogiste allemand au XIXe siècle. Vous pouvez lire sur les panneaux que la pierre se trouve dans les profondeurs du sol, jusqu'à 150 mètres, et que, selon les recherches archéologiques, elle est connue depuis environ cinq mille ans. La pierre de pipe ne brûle pas et devient très résistante lorsqu'elle est sèche, ce qui explique pourquoi les fines sculptures peuvent durer des siècles. La pierre de pipe sèche est si légère qu'elle flotte dans l'eau, ce qui explique pourquoi elle est si prisée dans le monde entier pour la fabrication de pipes. Une légende locale raconte que les artisans considéraient le blaireau qui leur a montré l'emplacement de la pierre comme un être sacré, ce qui témoigne de l'importance de cette pierre pour la ville. N'oubliez pas que le bâtiment où se trouve le musée abritait autrefois des chambres où résidaient les étudiants de l' Le musée est fermé le lundi. Veuillez consulter son site officiel pour connaître les conditions d'entrée et les horaires d'ouverture. En partant de là et en vous dirigeant vers le nord, vous arriverez à Atlıhan, où la pierre que vous avez vue au musée est actuellement travaillée. Sources : Direction provinciale de la culture et du tourisme d'Eskişehir, Musée de la pipe en pierre, complexe de Kurşunlu ; Encyclopædia Islamica, complexe de Kurşunlu ; Wikipédia, pipe en pierre.

En arrivant à Atlıhan, commencez par vous arrêter devant la porte et admirez l'ensemble du bâtiment. Cette maison d'hôtes a été construite dans les années 1850 par Takattin Bey, un riche propriétaire terrien d'Eskişehir. Son objectif était de fournir un hébergement aux commerçants, aux voyageurs et aux villageois venant des villages, des villes et des bourgs environnants, ainsi qu'à leurs animaux. On raconte que les commerçants se rendant au marché du bois, qui donnait son nom au quartier, y séjournaient également, ce qui signifie que cette cour se trouvait au cœur du commerce quotidien d'Odunpazarı. Grâce à la présence d'un salon de thé à l'intérieur, le bâtiment est devenu plus qu'un simple lieu d'hébergement, devenant un lieu de rencontre et de discussion pour les habitants de la région. Au fil du temps, elle a été appelée de différents noms, notamment Tavafçı Hanı et Odunpazarı Hanı. Après la seconde moitié du 20e siècle, la maison d'hôtes a perdu sa fonction initiale et est tombée en ruine. Le bâtiment que vous voyez aujourd'hui a été reconstruit en 2006 dans le cadre du projet "Revitalisation des maisons d'Odunpazarı" de la municipalité d'Odunpazarı, en respectant son architecture d'origine, et a été rebaptisée Atlıhan. Par conséquent, lorsque vous regardez les murs, sachez que vous ne voyez pas une ancienne maison d'hôtes, mais une reconstruction. La maison d'hôtes s'étend sur une superficie de 768 mètres carrés et se compose de deux étages : un rez-de-chaussée et un premier étage. Commencez par explorer le rez-de-chaussée, puis montez au premier étage et visitez les différents ateliers. Aujourd'hui, la principale activité d'Atlıhan est de regrouper des ateliers où la pipe en pierre est à la fois fabriquée et vendue. Arrêtez-vous devant un atelier et observez attentivement la manière dont l'artisan travaille la pierre, les outils qu'il utilise et l'ordre dans lequel il procède. Comparer les pièces finies que vous voyez dans le musée de la pipe en pierre avec les pièces brutes en cours de fabrication est le meilleur moyen de comprendre le travail qui est nécessaire pour créer une pipe. La source de la pierre n'est pas loin : selon Wikipédia, la quasi-totalité des gisements de pierre utilisables à des fins commerciales se trouvent dans la province d'Eskişehir, et il existe plus de trois cents mines réparties sur une superficie de cent kilomètres carrés autour de la ville. La même source précise également que la pierre peut changer de couleur avec le temps, la pierre absorbant la nicotine devenant jaunâtre. En plus de la pierre, Atlıhan abrite également des ateliers de travail du métal, de la céramique et du verre, ce qui signifie que vous pouvez observer plusieurs artisanats traditionnels côte à côte dans la même cour. Si vous souhaitez photographier les artisans en train de travailler, demandez d'abord la permission, car il est important de ne pas les distraire pendant qu'ils sont concentrés sur leur travail. Si vous envisagez d'acheter quelque chose, n'oubliez pas que la pierre devient plus tendre lorsqu'elle est mouillée, et qu'il est important de la protéger de l'humidité. Pendant les heures de pointe, la cour peut être très fréquentée. Il est préférable de visiter tôt Source : Direction de la Culture et du Tourisme de la province d'Eskişehir, marché artisanal d'Atlıhan ; Portail culturel, marché artisanal d'Atlıhan ; Municipalité d'Odunpazarı, guide touristique.

Ce circuit n'est pas un bâtiment, mais une promenade d'une heure dans les rues. Situé sur les collines au sud de la ville, Odunpazarı est réputé pour ses maisons traditionnelles. Selon la légende, la première communauté à s'installer à Eskişehir a choisi ces collines car c'était l'endroit où la viande se conservait le plus longtemps. Commencez votre promenade sur la place du quartier et perdez-vous dans les ruelles sinueuses. Les chemins tortueux et les impasses font partie du charme de ce quartier, alors laissez-vous guider par votre curiosité et explorez les ruelles sans trop vous fier à une carte. Wikipédia note que les maisons de ce quartier présentent des similitudes architecturales et des motifs communs avec celles de Safranbolu, Beypazarı et Göynük. Go Türkiye les considère comme parmi les plus beaux exemples de l'architecture civile du XIXe siècle. Le quartier s'étend jusqu'à la zone appelée Bademlik, au sud. Observez les façades des maisons qui donnent sur la rue, avec leurs balcons et leurs corniches, et remarquez comment les étages supérieurs s'étendent vers la rue. Certaines maisons se distinguent par leurs cadres marron encadrant des murs blancs, tandis que d'autres arborent des couleurs bleu outre ou rouge terre cuite ; observez comment les couleurs changent d'une rue à l'autre. Généralement, les maisons ont une cuisine, une grange, une buanderie ou un entrepôt au rez-de-chaussée, tandis que la vie familiale se déroule aux étages supérieurs. Les sources décrivent deux types de maisons : celles dont l'entrée donne directement sur la rue et qui ont un jardin à l'arrière, et celles dont le jardin se trouve à l'avant et où la maison est située à l'intérieur du jardin. Essayez de distinguer ces deux types en vous promenant ; les maisons situées derrière un mur de jardin sont plus isolées de la rue. Les maisons sont généralement composées d'un salon et de pièces adjacentes, et la pièce la plus grande et la plus importante est celle située dans l'angle de la façade, avec des fenêtres de chaque côté. Les balcons indiquent l'emplacement de ces pièces ; vous pouvez les compter en regardant vers le haut. Lisez les panneaux de signalisation des rues, en sachant que cinq des rues mentionnées par Evliya Çelebi portent encore les mêmes noms aujourd'hui. Evliya Çelebi a écrit que la ville était composée de 17 quartiers et que les maisons étaient dotées de cours intérieures. Dans le cadre du projet "Odunpazarı Evleri'ni Yaşatma", 300 maisons et 15 fontaines ont été restaurées dans 30 rues qui représentent le cœur du quartier ; n'oubliez pas de jeter un coup d'œil aux fontaines situées le long du chemin. L'Encyclopédie Islamique TDV mentionne également que certaines maisons ont été démolies lors de la construction de la rue Şeyh Şehabeddin, et que le quartier a ensuite été protégé en tant que site historique. Le konak (manoir) construit en 1717 par Hafız Ahmet Efendi, maître artisan en pipas, se trouve également dans ces rues, et un exemple de son bâton en pipe est exposé au Musée Anıtkabir. Si vous avez le temps, vous pouvez également visiter le Musée de la Bande Dessinée de l'Université Anadolu, qui a restauré une maison traditionnelle d'Od Traduction :

Source : Direction provinciale de la culture et du tourisme d'Eskişehir, Maisons d'Odunpazarı ; Wikipédia, Maisons d'Odunpazarı ; Encyclopédie islamique de la Fondation Diyanet, Eskişehir ; Municipalité d'Odunpazarı, Guide touristique.

Avant de pénétrer dans le musée, prenez quelques minutes pour observer le bâtiment de l'extérieur, depuis la place. Conçu par le cabinet d'architecture japonais Kengo Kuma and Associates et réalisé par l'architecte et collectionneur eskilien Erol Tabanca, le bâtiment est une œuvre remarquable. Selon les sources, Kuma et son équipe se sont rendus à Eskişehir pour étudier la ville et ont découvert que le quartier était un centre important pour le commerce du bois. Ils ont donc conçu le bâtiment en s'inspirant de cette idée. Observez comment les poutres en bois de la façade font référence au commerce du bois local, et comment les volumes sont regroupés sans suivre une ligne droite. Le cabinet est connu pour son utilisation minimale de béton et sa préférence pour des matériaux naturels comme le bois, la pierre et le papier ; le stade conçu pour les Jeux Olympiques d'été de Tokyo en 2020 en est un exemple. Selon la philosophie du musée, le cabinet cherche à harmoniser la nature et l'architecture, créant un lien fort entre le bâtiment et son environnement. Le musée met en avant quatre éléments clés dans son architecture : la géométrie, la lumière, le regroupement et le bois. Le design intègre des influences de l'architecture civile d'Odunpazarı, de l'architecture des dômes ottomans et de l'architecture japonaise traditionnelle. Les pins utilisés dans le bâtiment, selon les sources, proviennent d'arbres provenant de forêts industrielles durables en Russie, ayant atteint la fin de leur cycle de vie. Le musée a ouvert ses portes le 7 septembre 2019 et, avec les autres musées de la région, forme un ensemble muséal. À l'intérieur, le bâtiment de trois étages offre environ 4 500 mètres carrés d'espace d'exposition, de salles événementielles et d'ateliers. En visitant les expositions, ne vous contentez pas de regarder les œuvres, mais appréciez également la lumière qui baigne l'espace grâce à la structure en bois ; le musée considère la lumière comme une source d'inspiration pour son architecture. Le musée présente des œuvres d'art modernes et contemporaines provenant de Turquie et du monde entier, ainsi que des expositions temporaires d'artistes de différentes disciplines. Le musée se présente comme un lieu de rencontre où les œuvres d'artistes turcs et internationaux sont présentées sous un angle universel. L'installation conçue par le maître japonais du bambou, Tanabe Chikuunsai IV, pour le musée est également mentionnée ; renseignez-vous auprès du personnel pour connaître son emplacement, car l'agencement des expositions peut changer. Étant donné que les expositions temporaires changent fréquemment, consultez le programme du musée sur son site officiel avant votre visite. Le musée propose également des visites guidées à des jours et à des heures spécifiques ; si vous en avez l'occasion, vous pourrez écouter des histoires plus approfondies sur les œuvres. Des ateliers, des séminaires et des rencontres avec des artistes sont également proposés pour les enfants, les jeunes et les adultes, faisant partie du programme éducatif du musée. Il est possible de prendre des photos dans le musée, mais veuillez lire les règles du musée à l'entrée et prendre des photos dans les zones autorisées. Prenez le temps de vous déplacer tranquillement entre les étages d'exposition ; quatre-vingt-dix minutes sont prévues pour vous permettre d'apprécier à la fois le bâtiment lui-même et les expositions. Avant votre visite, consultez le site officiel du musée pour connaître ses horaires d'ouverture, les conditions d'entrée et les informations sur les En sortant, faites quelques pas en direction de l'avenue Atatürk, puis dirigez-vous vers l'arrêt final de l'itinéraire : le Musée des Arts Contemporains d'Odunpazarı. Source : OMM, informations sur le bâtiment de l'OMM et les modalités de visite ; Direction de la culture et du tourisme de la province d'Eskişehir, OMM ; Wikipédia, Musée des Arts Contemporains d'Odunpazarı.

Le dernier arrêt de l'itinéraire est le Musée des Arts du Verre Contemporains, situé à proximité de l'OMM, au milieu de bâtiments typiques de la région d'Odunpazarı. Le musée a ouvert ses portes le 1er décembre 2007 et est considéré comme le premier musée d'art du verre contemporain de Turquie. Il a été créé grâce à la collaboration de la municipalité de la grande ville d'Eskişehir, de l'Université Anadolu et du groupe "Amis du Verre". Selon Wikipédia, le musée fait partie du complexe du musée urbain des maisons d'Odunpazarı et son bâtiment est le résultat de la rénovation de trois maisons traditionnelles d'Odunpazarı. La Direction de la Culture et du Tourisme indique que le musée a été créé pour répondre à un besoin de développement social, culturel et artistique de la ville. Le guide touristique de la municipalité d'Odunpazarı souligne également que, grâce à ce musée, Eskişehir est l'une des rares villes au monde à posséder un musée du verre. Le guide met en outre l'accent sur l'importance du fait que le musée ait été inauguré en Anatolie, région où est née l'art du travail du verre. Le musée se compose de trois salles ; selon les sources, deux sont consacrées à la collection permanente et une aux expositions temporaires. En visitant les salles, prêtez attention aux techniques utilisées pour créer les œuvres ; la collection comprend des œuvres réalisées avec différentes techniques, allant du soufflage du verre à la mise en forme à froid. Comparer une œuvre de soufflage, avec sa forme fluide, à une œuvre de verre froid assemblée par découpe et collage, permet de comprendre facilement la différence entre les deux techniques. Lisez les étiquettes pour découvrir que les œuvres ont été offertes au musée par des artistes locaux et étrangers. La collection comprend également des œuvres offertes par des artistes japonais, polonais, lettons et allemands. Le Portail Culturel indique que le musée expose des œuvres de 58 artistes locaux et 10 artistes étrangers, tandis que Wikipédia mentionne 42 artistes et 125 œuvres. Le nombre d'artistes et d'œuvres varie selon les sources, il est donc préférable de se renseigner sur l'étendue actuelle de la collection auprès du musée lui-même. Pour observer la relation du verre avec la lumière, regardez les œuvres sous différents angles et observez comment leurs ombres se projettent sur le mur. En 2022, lorsque les Nations Unies ont déclaré l'année internationale du verre, le musée a participé à une collaboration avec la plateforme "Museums Without Borders" qui implique 39 pays. Grâce à ce projet, certaines œuvres du musée peuvent être consultées en ligne, ce qui vous permet de les revoir après votre visite. Il est possible de prendre des photos au musée, mais il est préférable de le faire sans flash et en prenant des photos en biais, car le verre réfléchit la lumière. Le musée est fermé le lundi ; vérifiez les conditions d'entrée et les horaires sur son site officiel. N'oubliez pas qu'il existe un autre musée des arts du verre, géré par la municipalité d'Odunpazarı, situé dans le quartier de Dede Mahallesi, rue İmamzade. Il est important de ne pas les confondre. L'atelier de soufflage du verre que vous avez vu au caravansérail du complexe Kurşunlu le matin, ainsi que le Festival International du Verre d'Odunpazarı qui s'y déroule, illustrent la Après avoir quitté le musée, vous pouvez descendre sur l'avenue Atatürk et prendre le tramway à l'arrêt "Atatürk Lisesi", ou bien vous pouvez vous diriger vers la rive de la rivière Porsuk.
Source : Direction provinciale de la culture et du tourisme d'Eskişehir, Musée des arts verriers contemporains ; Portail culturel, Musée des arts verriers contemporains ; Wikipédia, Musée des arts verriers contemporains.