Tepeden Tırnağa

Conçu comme une présentation-performance, "De la tête aux pieds" explore le tissu conjonctif, en partant de la langue...
Il imagine un voyage qui s'étend jusqu'aux orteils. Il déconstruit les liens qui constituent un espace.
Il agit avec l'intention de rassembler à nouveau. Barın Han est présenté comme une "incarnation" vivante.
Il explore les possibilités offertes par le théâtre d'ombres. L'approche de la "dramaturgie corporelle" permet de créer une...
Il suit la caractéristique qui définit ce bâtiment, et ainsi, on comprend comment le Barın Han est devenu un lieu "vivant".
Il décrit ses réalisations, ainsi que les aspects physiques, culturels, économiques et sociaux de l'hôtel Barın.
la manière dont il est relié aux autres éléments, son emplacement à Çemberlitaş, son architecture, et l'histoire d'Emin Barın, qui lui a donné son nom.
Des fragments de sa vie et de son travail, son lien avec le présent : tout cela est inclus dans cette "existence".
...où les informations, les expériences, les souvenirs et les citations sont interprétés et combinés tout au long de la performance.
Le récit, tissé de petits moments ludiques, se présente au public. Production collective.
D'autres indices concernant d'autres travaux relevant de ce domaine peuvent également se manifester de manière indirecte, en étant liés à ce modèle.
"Tepeden Tırnağa", un projet d'envergure plus importante, est présenté au festival Istanbul Fringe et à Barın Han.
C'est une interprétation personnelle.

Ce billet comprend également l'accès aux 4 expositions/installations suivantes, qui font partie du projet commun "Barın Han x Istanbul Fringe Festival : "Créer des liens"".

"Salut, vas-y ! Tire, viens !"
Mesrure Melis Bilgin Koen.
"Salut, vas-y ! Prends, viens !" Istanbul, avec ses espaces extérieurs et intérieurs, son bas et son haut...
horizontalité et verticalité, espace public et espace privé, reliant les individus à travers les bâtiments et les rues.
transformant une simple suspension en panier, un objet du quotidien, en une installation et une performance.
Elle transforme. En tant qu'objet féminin et porteur de bienveillance, le panier contraste avec l'architecture masculine et verticale.
... est utilisé comme un élément d'équilibre. Les paniers suspendus aux fenêtres de l'ôtel Barın...
Contenu : Les témoignages de Han, des artistes, des visiteurs et des passants, capturés au fil des jours et des nuits dans la rue.
Elle noue de nouvelles connexions tout au long de la nuit.

Bachmann : Poésie brisée.
Mîna Kocailik.
L'artiste Mîna Kocailik nous invite à un voyage visuel à travers des fragments de poèmes de la célèbre écrivaine et poétesse autrichienne Ingeborg Bachmann. L'artiste, qui explore les liens transformateurs entre la littérature et la peinture, intègre des vers choisis parmi les différentes œuvres de Bachmann à la surface de ses tableaux, créés à l'aide de techniques mixtes. En réassemblant ces vers grâce à la technique du collage, elle crée de nouveaux poèmes à partir de la plume de Bachmann, tout en créant une série de poèmes visuels où chaque œuvre et l'ensemble fonctionnent en harmonie. Les mots de Bachmann sont déconstruits, réassemblés et transformés en un autre langage dans les œuvres de Kocailik. La série ainsi créée ouvre un espace de poésie visuelle où le poème se transforme en peinture et vice versa, effaçant les frontières entre ces deux disciplines.

Contact Double : Une expérience de mémoire et de réparation.
Nalin Yeşilbaş.
Le visiteur expérimente, dans un espace isolé qui rappelle l'utérus, cette solitude protectrice mais absolue de la période prénatale. En sortant de cet espace symbolique, il est confronté à l'œuvre "Double Contact", qui l'oblige à faire face à la "déjection" existentielle et à l'instant de la naissance.
L'œuvre met en scène le réflexe de Palmer, ce premier lien biologique entre le bébé et le monde. L'installation placée devant l'œuvre permet au visiteur d'interagir directement avec le papier, l'invitant ainsi à entrer en contact avec la mémoire historique du lieu. Cette interaction, qui transforme le spectateur d'observateur passif en acteur de l'histoire, permet au visiteur de laisser une part de lui-même sur les pages qu'il explore, créant ainsi un lien spirituel indéfectible avec Barın Han.

RÊVES — AU RÉVEIL.
Mina Kocailik et Ceren Yılmaz.
Mina Kocailik et Ceren Yılmaz sont deux artistes qui utilisent Barın Han non seulement comme un espace d'exposition, mais aussi comme une partie intégrante de leur propre processus créatif. Après s'être rencontrées à Barın Han, la proximité qui s'est établie entre elles, initialement prévue pour une exposition, a évolué vers une rencontre entre deux pratiques artistiques distinctes au sein d'un même espace.
Dans "Rüyalar" de Kocailik, une œuvre picturale qui explore les thèmes du rêve, du corps et de la libération, le papillon de Yılmaz, intitulé "Uyanınca", semble émerger du monde onirique de la peinture pour se poser près de l'œuvre. Cependant, cette transition ne lui permet pas de conserver son intégrité.
L'une des idées fondamentales de "Uyanınca" est la métaphore du papillon de Zhuangzi, qui brouille la distinction entre l'homme et le papillon, entre celui qui rêve et celui qui est rêvé. La rencontre des deux entités ajoute une nouvelle possibilité à cette question :.
Est-il possible que quelque chose qui apparaît complet dans un rêve conserve cette totalité lorsqu'il se manifeste dans la réalité ?
Est-ce un rêve ?