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Des carreaux de céramique de l'époque séljukide, de Kubadabad à Karatay.

En entrant dans les monuments seldjoukides de Konya, ce qui attire souvent le plus l'attention, ce n'est pas la pierre, mais plutôt la couleur.

Radar TürkiyeRadar Türkiye19 Ekim 2026
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Des carreaux de céramique de l'époque séljukide, de Kubadabad à Karatay.

Lorsqu'on pénètre dans les structures seldjoukides de Konya, ce qui attire souvent le regard en premier lieu, ce n'est pas tant la pierre que la couleur. Des fragments de turquoise, de bleu outremer et de violet aubergine transforment l'intérieur d'une coupole en un ciel nocturne, et une muraille en un tapis géométrique. La plupart de ces couleurs sont aujourd'hui concentrées en deux endroits : au sein de la madrasse Karatay, au cœur de Konya, et dans les découvertes issues des fouilles du palais de Kubadabad, sur les rives du lac de Beyşehir. Ce texte relate un voyage à travers l'art des carreaux seldjoukides, reliant ces deux lieux, et offre des indices pour vous aider à comprendre ce que vous allez observer au musée. Qu'est-ce que le carreau, et pourquoi l'émail est-il important ?

Selon l'article de l'Encyclopédie Islamique de la Fondation turque des Affaires religieuses, le mot "carreau" vient du turc ottoman "chini", qui signifie "chinois". L'essence de cet art réside dans la peinture et l'émaillage de plaques façonnées, puis leur cuisson au four. L'émail, en fondant dans le four, crée une couche transparente et protectrice sur la plaque, lui conférant une couleur durable. Les premiers exemples de briques émaillées remontent à l'Égypte ancienne et à la Mésopotamie. Le même article précise que les structures seldjoukides étaient également décorées de carreaux en Transoxiane et en Iran, mais que cet art a connu son développement le plus important et le plus continu en Anatolie. Les artisans seldjoukides anatoliens ont utilisé plusieurs techniques différentes. Au début, on trouvait des briques émaillées, puis on est passé à la technique du "taşı mozaik", qui consistait à assembler de petits fragments découpés dans des plaques émaillées de turquoise, de violet, de vert et de bleu outremer sur un fond en plâtre. Dans les bâtiments civils, tels que les palais et les pavillons, les murs étaient recouverts de plaques de formes étoilées, cruciformes, hexagonales et carrées. Les motifs étaient peints soit sur l'émail, soit sous l'émail, soit sur l'émail. L'encyclopédie mentionne également que les Seldjoukides ont développé la technique du "lüster", qui consiste à appliquer un émail métallique qui donne un éclat métallique. Le monde des carreaux dans les bâtiments civils est très différent de celui des mosaïques. Alors que les mosaïques sont dominées par des motifs géométriques et des motifs végétaux abstraits, les carreaux des palais et des pavillons présentent un riche répertoire de figures, comprenant des représentations de personnes dans diverses poses, d'animaux de chasse, d'oiseaux, d'aigles à deux têtes, de dragons et de créatures mythiques telles que les sphinx. C'est ce monde de figures qui rend les carreaux seldjoukides si vivants. Konya était l'un des principaux centres de cet art. L'encyclopédie indique que l'inscription sur les mosaïques de l'eyvan de la madrasse Sırçalı, datant de 1243, mentionne le nom d'un artiste de Tus, et que, grâce à des similitudes observées dans d'autres constructions, on comprend que cet artiste a développé son art en Anatolie Ce bâtiment, connu dans le peuple sous le nom de "Pavillon d'Alaeddin", est considéré, selon l'encyclopédie, comme ayant été construit pendant le règne de Kılıçarslan II, soit entre 1155 et 1192, en raison de ses caractéristiques techniques et de ses inscriptions. Les murs intérieurs et extérieurs du pavillon étaient ornés de mosaïques et de stucs. Ce pavillon est réputé être la seule structure de l'art seldjoukide anatolienne où la technique du "minai" a été utilisée. L'encyclopédie islamique décrit en détail cette technique : une pâte jaune et bien travaillée est transformée en plaques carrées, en forme d'étoile, de croix et de feuilles de baklava, puis peinte avec des couleurs vertes, bleu foncé, violet et turquoise, émaillée et cuite. Ensuite, elle est repeinte avec du noir, du rouge brique, du blanc et de l'or, puis cuite une deuxième fois à une température plus basse. En raison de l'utilisation de sept couleurs, cette technique est également appelée "heft renk" (sept couleurs). Sur les mosaïques en forme d'étoile, on pouvait voir des personnes assises en tailleur, se faisant face et jouant de la musique, ainsi que des lions ailés. Au XIXe siècle, le pavillon était en ruine et a été démoli entre 1905 et 1908. Une partie de ses mosaïques a été dispersée dans des musées et des collections en Allemagne, en France, en Suède et aux États-Unis. Aujourd'hui, un auvent protecteur marque l'emplacement du pavillon. Les mosaïques en forme de croix, d'étoiles à six branches et de feuilles de baklava, découvertes lors des fouilles menées par Remzi Oğuz Arık en 1941, sont restées à Konya et sont exposées aujourd'hui dans les vitrines de l'Eyvan de la Madrasa Karatay. On y voit des représentations de femmes et d'hommes, de chasseurs à cheval et de motifs végétaux.

Un palais au bord du lac, Kubadabad.

Le plus riche ensemble de découvertes de l'art des mosaïques seldjoukides provient de la rive occidentale du lac de Beyşehir. Le palais de Kubadabad a été construit par le sultan Alaeddin Keykubad I. L'encyclopédie islamique indique que la construction a eu lieu entre 1226 et 1236, sous la direction de l'architecte et décorateur Sadeddin Köpek ; le Portail de la Culture indique la date de construction comme étant 1236. Selon l'encyclopédie, il s'agit du seul complexe palatial seldjoukide dont le plan est connu. C'est le conservateur du musée de Konya, Zeki Oral, qui a pour la première fois identifié les vestiges comme étant ceux de Kubadabad, en se basant sur des documents. Les fouilles menées par Katharina Otto-Dorn en 1965 et 1966, et par Rüçhan Arık à partir de 1980, ont mis au jour les principaux éléments du palais. Les fouilles ont révélé que les mosaïques recouvraient les murs de la salle du trône et des pièces jusqu'à une hauteur de deux mètres. L'encyclopédie décrit cet ensemble comme la collection présentant la plus grande Les visages sont ovales, les yeux sont grands et en forme d'amande, les nez sont fins et longs, et les bouches sont petites ; l'encyclopédie décrit ce type de visage comme étant d'origine moyen-asiatique. Une figure de souverain barbu a été identifiée comme étant le portrait d'Alaeddin Keykubad. Les aigles à deux têtes portant l'inscription "es-sultan" sont également parmi les éléments les plus remarquables, symbolisant la souveraineté. Le monde animal est encore plus riche. Des sphinx, des sirènes, des griffons et des dragons à deux têtes sont représentés autour d'arbres de vie stylisés. En outre, on y trouve des chiens de chasse, des panthères, des lapins, des antilopes, des bouquetins, des ânes, des ours, des chevaux, des écureuils, des canards, des oiseaux de proie, des paons et des lions. Un article publié dans DergiPark souligne que ces figures sont remplies d'animaux, de créatures mythiques et de symboles provenant de la mythologie turque asiatique, et que les carreaux de la salle à sirènes du palais méritent une étude particulière, tant historique qu'esthétique. Les bas-reliefs en plâtre découverts lors des fouilles représentent également des figures animales et humaines et sont exposés dans le même musée. La coupole céleste de Karatay

Les carreaux de Kubadabad sont exposés depuis 1955 à la madrasse de Karatay, elle-même un chef-d'œuvre de céramique. Selon l'inscription, la madrasse a été construite en 1251, sous le règne du sultan II. İzzeddin Keykavus, par Celaleddin Karatay. Le bâtiment a été abandonné à la fin du XIXe siècle, restauré en 1954 et ouvert au public le 17 décembre 1955 en tant que section de céramique du musée de Konya. Le Portail de la Culture précise que la madrasse a été inscrite en 2014 sur la liste provisoire du patrimoine mondial de l'UNESCO sous le titre "Madrasses de l'époque seldjoukide d'Anatolie". Le cœur du bâtiment est un espace central carré d'environ douze mètres de côté. L'intérieur de la coupole est entièrement recouvert de mosaïques en céramique. Des bandes de stuc blanc entre les carreaux turquoise et bleu marine créent des étoiles à vingt-quatre branches, reliées par des nœuds, qui donnent à celui qui regarde la coupole l'impression d'un ciel étoilé. Le poids de la coupole est transféré aux murs par des transitions en forme de éventail composées de panneaux triangulaires situés dans les coins. Juste sous l'ouverture au sommet se trouve un petit bassin ; l'encyclopédie note que certains ont attribué à cette structure une fonction d'observatoire en raison de cette disposition. Comment visiter le musée

Le musée abrite environ cinq mille carreaux, céramiques et objets en stuc, dont la moitié sont exposés. Il est plus facile de comprendre l'histoire de la céramique en visitant les sections dans un ordre logique. Commencez par vous tenir dans l'espace central et regardez la disposition des étoiles sur la coupole pendant quelques minutes. Ensuite, admirez les carreaux émaillés et sous-couverts de l'éminence de l'Alaeddin Köşkü dans les vitrines du couloir. Ensuite, pas Si vous pouvez vous y rendre un jour, une visite à Beyşehir pour admirer les vestiges de Kubadabad vous permettra de mieux comprendre l'emplacement réel des motifs stellaires que vous avez vus au musée. Certains fragments provenant de Kubadabad sont également exposés au Musée des Céramiques de Kütahya. Pour connaître les jours d'ouverture et les conditions d'accès des musées, veuillez consulter le site officiel du Ministère de la Culture et du Tourisme.

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