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Les trois arts du papier à Istanbul : l'ébru, la calligraphie et la miniaturisation.

Lorsque vous vous trouvez devant une œuvre de calligraphie, vous admirez en réalité le travail de trois artisans différents. L'écriture elle-même a été réalisée par un calligraphe à l'aide d'une plume. Le cadre délicatement ouvragé, orné de feuilles d'or, a été créé par un décorateur.

Radar TürkiyeRadar Türkiye24 Eylül 202660
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Les trois arts du papier à Istanbul : l'ébru, la calligraphie et la miniaturisation.

Voici la traduction du texte turc en français :

Lorsqu'on se trouve devant une œuvre d'art calligraphique, on admire en réalité le travail de trois artisans différents. L'écriture est réalisée par un calligraphe à l'aide d'une plume. Le cadre orné de feuilles d'or et aux motifs délicats est l'œuvre d'un décorateur. Le bord coloré, souvent constitué de papier marbré, est le résultat d'un motif unique créé une seule fois à la surface de l'eau, impossible à reproduire exactement. À Istanbul, à l'époque ottomane, ces trois arts se rencontraient souvent dans les mêmes cercles, parfois même sous la main du même artisan, sur la même page. Cette écriture a pour but de vous transporter dans cet univers. Nous allons d'abord examiner l'atelier de l'artiste du papier marbré, la boîte à plumes du calligraphe et l'or du décorateur. Ensuite, nous vous indiquerons où vous pouvez admirer ces arts à Istanbul aujourd'hui, où se trouvent les traces de chaque artisan dans différents quartiers, et où vous pouvez commencer si vous souhaitez vous essayer. Deux de ces arts sont inscrits sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'UNESCO : le papier marbré en 2014 et la calligraphie en 2021.

**Trois Arts, Une Seule Page**

Le point commun de ces trois arts est le livre. Un manuscrit ou une page étaient souvent réalisés grâce au travail de plusieurs artisans. Le calligraphe écrivait le texte, le décorateur ornait les titres, les marges et les interlignes, et le livre était relié avec du papier marbré. L'Encyclopédie du Monde Islamique, en énumérant les utilisations du papier marbré, mentionne également les reliures des manuscrits, ainsi que les ornements des pages et des poèmes. L'article sur la décoration dans la même encyclopédie explique que cet art est utilisé dans un large éventail d'œuvres, des manuscrits coraniques aux fermans, en passant par les hilyes et les muraqqa. C'est pourquoi, lorsqu'on s'approche d'une œuvre dans un musée, il est utile de la considérer non pas comme une œuvre unique, mais comme une superposition de couches. Commencez par l'écriture, puis l'or qui l'entoure, et enfin le papier coloré du bord. Lorsque vous commencez à distinguer le travail des trois artisans sur la même page, les collections prennent une autre dimension. Se demander quand une œuvre a été réalisée, dans quel style elle a été ornée, et pourquoi la couleur du bord a été choisie, transforme une visite de musée en une simple promenade en une lecture attentive de chaque page.

**Un Tableau sur l'Eau**

Selon la définition de l'Encyclopédie du Monde Islamique, le papier marbré est un art qui consiste à décorer du papier en déposant des pigments à la surface de l'eau. Le nom vient du persan. Des techniques similaires étaient connues bien plus tôt en Chine et au Japon. Selon l'encyclopédie, cet art est arrivé en Iran par la Route de la Soie, où il a été appelé "ebri", et a atteint Istanbul au XVIe siècle via l'Inde et l'Iran. C'est une chimie simple mais méticuleuse qui se déroule dans un bateau. Les matériaux utilisés par l'artiste du papier marbré sont les suivants :

* **Un bateau :** Un L'UNESCO la décrit comme un acide naturel. - Pinceau. Fabriqué en enroulant des poils de cheval autour d'un bâton de bois, il sert à étaler la peinture sur le récipient. - Bise et peigne. De fines et épaisses tiges de métal donnent une forme au motif. Le peigne, constitué de fils disposés à intervalles réguliers sur une lame de bois, est l'outil utilisé pour l'ébrage au peigne. Voici l'ordre des opérations : les peintures enrichies de gomme sont versées avec un pinceau sur l'eau stagnante. Selon l'encyclopédie, chaque nouvelle couleur, en fonction de la quantité de gomme qu'elle contient, repousse les couleurs précédentes pour se faire une place. Ainsi, l'ordre des couleurs et le dosage de la gomme déterminent dès le départ la manière dont le motif se révélera. Ensuite, le motif est créé avec la bise ou le peigne, le papier est délicatement déposé sur la surface, le motif est transféré sur le papier, le papier est soulevé et séché à l'ombre. Le motif obtenu sur le récipient ne se retrouve qu'une seule fois sur le papier, et le même ébrage ne peut pas être reproduit. C'est pourquoi chaque feuille d'ébrage est une pièce unique. En revanche, un récipient bien préparé, selon l'encyclopédie, peut produire environ six cents feuilles. Ces deux réalités définissent également le quotidien d'un artiste de l'ébrage : l'eau est durable, mais le motif est éphémère. L'UNESCO a inscrit l'ébrage sur sa liste représentative en 2014. La description de cette liste souligne que cet art est transmis de maître à élève, oralement et par la pratique, et que l'acquisition des compétences de base prend au moins deux ans. Les motifs comprennent des fleurs, des feuilles, des ornements et des formes géométriques, et il est rappelé que l'ébrage est traditionnellement utilisé pour la décoration de reliures. La description précise également que l'ébrage est une tradition ouverte à tous, sans distinction d'âge, de sexe ou d'origine.

De l'ébrage "Battal" à l'ébrage "floral" :

L'ébrage possède son propre vocabulaire. Les différentes techniques sont nommées en fonction de la manière dont la peinture est versée et de ce avec quoi et comment on joue sur la surface de l'eau. Voici les principales techniques mentionnées dans l'Encyclopédie Turque de l'Islam :

  • Ébrage "Battal". La peinture est versée de manière équilibrée, et l'intervention de l'artiste est minimale. C'est la forme la plus élémentaire de l'ébrage, et le motif que l'élève apprend en premier.
  • "Gelgit" ou "tarama". Une tige métallique est déplacée de haut en bas sur la surface avec des mouvements rapides.
  • "Şal". Une tige est tournée de manière irrégulière et circulaire.
  • "Bülbül yuvası" (nid de rossignol). Une tige trace des spirales vers le centre, créant des courbes imbriquées.
  • Ébrage au peigne. Le motif est créé avec le peigne, produisant une texture régulière et dense.
  • Ébrage "Hatip". Des gouttes de couleur vives sont déposées sur un fond clair, et une forme est créée avec une fine aiguille. Il En 1646, cette publication a été diffusée à Rome, et au fil du temps, elle s'est répandue en Allemagne, en France, en Italie et en Angleterre. Dans l'enregistrement en anglais de l'UNESCO, le nom de cet art est toujours "marbling", c'est-à-dire "émaillage".

**La discipline de la plume**

La calligraphie, ou "hat", est une belle écriture issue des lettres arabes et devenue une forme d'art à part entière au sein de la civilisation islamique. La définition de la calligraphie, inscrite par l'UNESCO en 2021, résume bien l'essence de cet art. La calligraphie est une tradition d'écriture qui respecte des proportions et des règles esthétiques précises. Le mot-clé ici est "proportion". La taille, la largeur et les rapports entre les lettres sont régis par des règles strictes. L'Encyclopédie Turque de l'Islam mentionne que les règles de cette écriture proportionnée ont été établies pour la première fois par Ibn Mukle (décédé en 940). La belle écriture est le fruit d'une discipline rigoureuse, et non de l'intuition. Dans la calligraphie classique, il existe six types d'écriture fondamentaux, appelés "aklām-i sitte". L'Encyclopédie Turque de l'Islam indique que la forme la plus aboutie de ces types a été développée par Yaqut al-Mustasimi (décédé en 1299).

* **Thuluth:** C'est l'écriture la plus adaptée à l'expression artistique, grâce à ses lettres rondes et élégantes. Les calligraphes l'appellent "la mère des écritures".
* **Naskh:** Elle est privilégiée pour les textes longs, en particulier dans les livres, car elle s'adapte bien à la mise en page.
* **Muhaqqaq et Reyhani:** Ce sont des écritures sœurs, caractérisées par des lignes droites et utilisées pour la calligraphie coranique jusqu'au XVIe siècle.
* **Tawqi' et Riqā':** Ce sont des écritures utilisées dans les premières siècles de l'Empire ottoman pour la correspondance officielle. D'autres types d'écriture se sont développés en Ottomanie.
* **Talīq:** Grâce à sa forme fine et courbée, elle était utilisée dans les œuvres littéraires et les recueils de poèmes.
* **Divani:** Elle a été façonnée à la fin du XVe siècle pour la correspondance officielle. Sa forme ornée, élégante et imposante, appelée "celi divani", est apparue à Istanbul au XVIe siècle et était utilisée pour les correspondances les plus importantes de l'État.
* **Celi:** Ce n'est pas tant un type d'écriture qu'une mesure. Le terme "celi" désigne les grandes écritures utilisées sur les murs des mosquées et les inscriptions des portes, conçues pour être lisibles de loin. L'encyclopédie explique que ces grandes écritures, qui mettent à rude épreuve la main du calligraphe, sont agrandies à partir d'un petit modèle par une technique de quadrillage, puis reportées sur le mur à l'aide de pochoirs.

Les outils du calligraphe font également partie de la tradition. L'UNESCO cite les suivants : papier enduit de matières organiques (c'est-à-dire L'autorisation accordée par le maître est appelée "icazetname", et c'est seulement après avoir obtenu cette autorisation que l'élève peut apposer sa propre signature sur ses œuvres. La signature est souvent précédée du mot "ketbe", qui signifie "il a écrit", et c'est pourquoi on parle parfois de "placer un ketbe" pour signer. La définition de l'UNESCO souligne également que les calligraphes transmettent le savoir, les compétences artisanales et les valeurs par le biais de l'apprentissage. Lorsque vous remarquez une petite signature dans le coin d'une œuvre, vous savez que cette signature est le résultat de nombreuses années d'apprentissage. Les calligraphes d'Istanbul.

"Le Coran a été révélé en Hijaz, il a été récité en Égypte, et il a été écrit à Istanbul." Cette phrase, également mentionnée dans l'article sur la calligraphie de l'Encyclopédie Islamique de la Fondation Diyanet, résume l'importance d'Istanbul dans l'art de la calligraphie. Connaître quelques noms facilite la lecture des œuvres que vous voyez dans les musées et les mosquées. - Cheikh Hamdullah (décédé en 1520). Né à Amasya. Il est devenu ami avec le prince Bayezid II, et après l'accession de Bayezid au trône, il a été nommé scribe et professeur à la cour. Il a développé le style de Yakut et a créé sa propre voie, et il est considéré comme le fondateur de l'école ottomane de calligraphie. Il était également un excellent archer, et il a été nommé chef de la confrérie des archers à Okmeydanı. - Ahmed Şemseddin Karahisari (décédé en 1556). Grand calligraphe de l'époque de Kanuni. Il a écrit lui-même l'inscription sur le dôme de la mosquée Süleymaniye. Le grand manuscrit qu'il a écrit pour Kanuni est conservé au musée du palais de Topkapı. - Hasan Çelebi. Fils adoptif de Karahisari. Il est connu pour les inscriptions gravées sur pierre des mosquées Süleymaniye et Selimiye à Edirne. - Hafız Osman (1642-1698). Il a réinterprété le style de Cheikh Hamdullah et a créé une voie qui porte son propre nom. Ses œuvres, notamment les hilyes, sont exposées au musée des arts de la calligraphie de Beyazıt. - Mustafa Rakım (décédé en 1826). Il est considéré comme le summum de la calligraphie Thuluth et Celi Thuluth. En raison de ses améliorations apportées aux tughras (signatures impériales), une distinction est faite entre les périodes "avant Rakım" et "après Rakım" dans l'histoire des tughras. - Kazasker Mustafa İzzet Efendi (1801-1876). Calligraphe et compositeur. Les grandes plaques de Hagia Sophia sont de son œuvre. - Sami Efendi (décédé en 1912). Il a apporté une nouvelle touche à la calligraphie Celi grâce à sa finesse. - Necmeddin Okyay (1883-1976). Calligraphe, miniaturiste et relieur d'Üsküdar. Nous en parlons plus en détail dans la section Üsküdar ci-dessous. Au début du Voici la traduction en français :

Les feuilles sur lesquelles on travaille sont d'abord préparées avec une couche protectrice appelée "ahar". Selon la technique, on utilise différents termes. Le style "halkari" désigne l'application de l'or avec des coups de pinceau délicats et nuancés, tandis que l'application de poudre d'or sur le papier est appelée "zerefşan". Les motifs sont comme un alphabet. Le groupe "Hatayi" comprend des feuilles et des fleurs stylisées, ainsi que des griffes et des roses en boutons. On retrouve également fréquemment des motifs tels que "Rumi", "bulut" (nuage) et "çintemani". La présence de ces motifs sur une page peut donner des indications sur la période à laquelle elle appartient. Les différentes périodes de l'enluminure ottomane peuvent également être distinguées. L'encyclopédie décrit séparément le style de Baba Nakkaş, caractérisé par de grandes compositions "Hatayi" à l'époque de Fatih, le "saz yolu" développé par Şahkulu au début du XVIe siècle, et les fleurs de jardin semi-stylisées, telles que les tulipes, les œillets et les roses, introduites par le miniaturiste Kara Memi à l'époque de Kanuni. Au XVIIIe siècle, un style portant le nom d'Ali Üsküdari se distingue. Au XVIIIe et XIXe siècles, l'influence du rococo européen se manifeste par l'introduction de bouquets de fleurs abondants sur les pages. En voyant côte à côte une tulipe de Kara Memi et un bouquet rococo dans un musée, on peut constater l'évolution des goûts à Istanbul au cours de deux siècles.

Où les voir dans les musées :

Pour admirer ces trois arts ensemble, trois musées à Istanbul se distinguent. Il est conseillé de consulter leurs sites web avant de les visiter, car leurs expositions peuvent varier. Le Musée des Arts et des Objets Turcs et Islamiques se trouve à Sultanahmet, près de l'Hippodrome, dans le palais d'İbrahim Paşa. Le musée a ouvert ses portes pour la première fois en 1914 dans le bâtiment de l'imaret du complexe de Süleymaniye, et a été transféré dans son bâtiment actuel en 1983. Le bâtiment a été restauré en 2012, et le musée a été réouvert en 2014, à l'occasion de son centenaire, avec une nouvelle présentation. Le musée abrite des collections de tapis, de manuscrits, d'objets en bois, en pierre, en verre, en métal et en céramique, ainsi que des sections d'ethnographie. Selon la présentation du gouvernorat d'Istanbul, le musée expose également la première traduction du Coran en turc. La même présentation indique que la section d'ethnographie décrit Istanbul au XIXe siècle à travers des thèmes tels que les cafés, les hammams, la vie dans les demeures, les calligraphes et le théâtre de marionnettes "Karagöz". Le Musée Sakıp Sabancı se trouve à Emirgan, dans le Palais Équestre. Les chambres du premier étage du palais ont été transformées en salles d'exposition pour la collection d'arts du livre et de calligraphie du musée. La collection s'étend de la fin du XIVe siècle au XXe siècle et comprend des manuscrits coraniques, des livres de prières, des poèmes, de grandes peintures, ainsi que des documents officiels portant les sceaux des sultans Le musée, fermé depuis 2012 en raison de travaux de restauration, a rouvert ses portes au public le 7 mai 2026, selon un communiqué de la municipalité de Fatih. Environ deux cents œuvres ont été sélectionnées parmi une collection de plus de trois mille pièces. Parmi celles-ci, on trouve des œuvres de calligraphes impériaux et des "hilye" (tableaux de description) de Hafız Osman. L'encyclopédie de la collection est un manuscrit en style "kufi" datant des IXe et Xe siècles. Le bâtiment est également connu sous le nom de "Madrasa aux Bassins" en raison du bassin situé dans sa cour.

**Les inscriptions sur les murs des mosquées :**

Il n'est pas nécessaire de visiter un musée pour admirer la calligraphie à Istanbul. Les mosquées de la ville constituent une vaste exposition de calligraphie gravée dans la pierre et sur les murs. Dans la mosquée Süleymaniye, levez les yeux. Selon l'Encyclopédie TDV de l'Islam, l'inscription sur le dôme a été écrite par Ahmed Karahisari de son vivant. Au fil du temps, l'inscription s'est détériorée et a été réécrite par Abdülfettah Efendi, dans un style "Rakım", à une époque ultérieure. Ainsi, la ligne que vous voyez aujourd'hui est le fruit du travail de deux siècles différents. Les inscriptions gravées dans la pierre de la mosquée sont attribuées à Hasan Çelebi, le fils adoptif de Karahisari. Dans la mosquée Sainte-Sophie, les grandes plaques rondes suspendues aux murs sous le dôme sont l'œuvre de Kazasker Mustafa İzzet Efendi. Selon Wikipédia en turc, ces plaques mesurent environ 7,6 mètres de diamètre et sont parmi les plus grandes plaques calligraphiques réalisées à leur époque. L'inscription sur la ceinture du dôme est également de sa main. Vous pouvez également retrouver la trace de Kazasker à Beyazıt. En sortant du Musée des Arts de la Calligraphie, regardez l'inscription en style "talik" au-dessus de la porte monumentale de l'Université d'Istanbul, elle est également de sa main. La même source indique que les œuvres de Kazasker se trouvent également sur la porte de la mosquée Nusretiye, dans la mosquée Hırka-i Şerif, au palais de Dolmabahçe et dans la salle des Trésors du palais de Topkapı. Lorsque vous visitez les mosquées, soyez respectueux. Évitez de visiter pendant les heures de prière, portez des vêtements qui couvrent les épaules et les genoux, les femmes doivent se couvrir la tête, retirez vos chaussures à l'entrée et parlez à voix basse à l'intérieur. Il est préférable de s'arrêter un peu dans la cour ou à l'entrée pour lire les inscriptions et les plaques, plutôt que de déranger les fidèles à l'intérieur.

**Sur les traces des calligraphes à Üsküdar :**

Deux figures majeures de l'histoire de la calligraphie et de l'art de l'éburnature sont liées à Üsküdar. Si vous souhaitez passer un après-midi sur leurs traces, il vous suffit de prendre un ferry pour traverser le Bosphore. Şeyh Hamdullah est enterré au cimetière de Karacaahmet, à Üsküdar. L'Encyclopédie TDV de l'Islam Voici la traduction en français :

Se tenir dans la cour de la nouvelle mosquée Valide et imaginer qu'on est entré par cette porte chaque jour pendant quarante ans, permet de regarder l'art de l'ébru avec un regard nouveau.

Pour ceux qui ne se contentent pas de simplement observer ces arts, la ressource publique la plus accessible à Istanbul est l'institut ISMEK, une institution de formation professionnelle et artistique de la municipalité de la métropole d'Istanbul. L'établissement propose des programmes dans les domaines des beaux-arts, notamment pour ces trois disciplines. Selon les informations disponibles sur les pages des cours, les programmes sont les suivants :

* **Ébru (art de la marbrure sur papier) - Niveau débutant :** On travaille avec de l'eau, des pigments naturels et des pinceaux en crin de cheval. Les techniques de Battal, Gelgit, Taraklı, Şal, Bülbül Yuvası, Kumlu, Kılçıklı et Hatip sont enseignées. Les personnes âgées de 16 ans et plus peuvent postuler, et l'admission se fait après un entretien.
* **Ébru - Niveau avancé :** On travaille sur des ébrus de base en utilisant des techniques traditionnelles de motifs floraux telles que Hatip, Akkase, Lale, Papatya et Murakka. L'admission se fait par un examen d'entrée et un entretien.
* **Tezhip (ornementation miniature) - Niveau débutant :** On enseigne les pigments et les matériaux utilisés en tezhip, ainsi que les règles de composition et de motifs. L'admission se fait par un examen d'entrée et un entretien, et les étudiants doivent fournir les matériaux.
* **Hüsn-i Hat (calligraphie) - Niveau débutant :** On présente l'histoire de la calligraphie, les différents types d'écriture et les célèbres calligraphes turcs, puis on passe à l'écriture de lettres et de textes. Le programme comprend des styles tels que Rika, Sülüs, Talik, Divani, Celi Divani et Kufi. Les pages des cours décrivent ces programmes comme des formations de 256 heures, et un certificat est délivré aux participants. Les centres proposant ces cours varient d'un arrondissement à l'autre et d'une période à l'autre. L'École d'Art et de Design d'Üsküdar est l'un de ces centres. Pour connaître les dates d'inscription et les places disponibles, consultez le site officiel de l'établissement.

Un avertissement de la part de l'UNESCO : même l'acquisition des compétences de base en ébru prend au moins deux ans. Les premières feuilles produites seront imparfaites, c'est la nature de cet art.

**Ce qu'il faut savoir avant de partir :**

Voici quelques suggestions pratiques pour une journée consacrée à la découverte de ces trois arts :

* Vous pouvez consacrer une journée à la zone située entre Sultanahmet et Beyazıt. Visitez le matin le Musée des œuvres turques et islamiques, puis promenez-vous le long de Divanyolu ou prenez le tramway T1 pour vous rendre à Beyazıt. L'après-midi, visitez le Musée des arts de la calligraphie et la mosquée Süleymaniye.
* Le Musée Sakıp Sabancı nécessite une demi-journée supplémentaire. Vous pouvez vous y rendre en utilisant les lignes de transport en commun qui longent la côte jusqu'à Emirgan Sources :

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